Divisionismo - Stile e esponenti

Divisionismo

Il divisionismo è una corrente che ha origine a Milano con Vittore Grubicy che, influenzato dall’arte impressionista e post francese, definì questa nuova tecnica pittorica chiamata appunto divisionismo nell’anno 1891. In quell’anno aprì la prima triennale di Brera, in cui avviene una rilettura italiana del pointillisme francese di Seurat: gli elementi pittorici si dividono, i colori non si confondono, gli italiani prediligevano la virgola invece che il punto però, la pennellata è filamentosa, un tratteggio che celebre la luminosità e la purezza delle opere.

Giovanni Segantini

Nasce ad Arco, paese in Trentino, passando la sua infanzia in vari orfanotrofi per poi finire a Milano all’età di sedici anni e qui cominciò a frequentare l’Accademia di Brera conoscendo Grubicy, esponente e creatore della corrente divisionista. Fu un uomo solitario che non apprezzò mai la dinamicità della città di Milano e infatti poi si traferì in Brianza celebrando la natura, per poi ritornare nella sue Alpi, affascinato da sempre dalle montagne.

Le due madri

Celebra una vita umile, modesta, creando un parallelismo tra uomo e animale: la prima categoria è rappresentata da una contadina madre che stringe il proprio figlio ricordando l’iconografia religiosa cristiana della “Madonna col bambino”, mentre la seconda da una mucca con il proprio vitello: differenti versioni della maternità. La semplicità è data dal contesto, dove la stalla rappresentava il luogo più caldo, aspetto enfatizzato anche dalla luce fornita dalla lanterna che focalizza solo gli aspetti e gli elementi fondamentali.

Giuseppe Pellizza da Volpedo

Nacque a Volpedo, appunto, che si trova in Veneto, per poi frequentare l’Accademia di Brera, proprio come Giovanni Segantini, ma non rimase convinto dal clima e quindi decise di tornare nella sua città natale.

Il quarto stato

È un quadro dalle dimensioni enormi [cinque per due metri], ambientato a Volpedo che mostra il proletariato che viaggia verso il futuro in maniera vittoriosa ed orgogliosa, imponendosi in massa per lottare per i propri diritti. I protagonisti mostrano la condizione di questo ceto sociale:
• Uomo maturo al centro rappresenta giovinezza e forza;
• Anziano a sinistra simboleggia la saggezza e l’esperienza;
• Donna a destra che celebra la maternità mentre suo figlio rappresenta il futuro;
Date anche le dimensioni, il quadro crea un impatto scenografico dato dalla luce notevole. Il titolo ovviamente fa riferimento all’ultimo stato, il primo è infatti il clero, il secondo la monarchia e l’aristocrazia, mentre il terzo la borghesia.