Concetti Chiave
- Nei lavori di Braque, come "gruppo di case a l'estaque", il colore è ridotto e i cubi appaiono scomodi, riflettendo una visione meno piacevole.
- Dal 1908, Braque e Picasso sviluppano stili distinti: Picasso è più scultoreo e rigido, mentre Braque si concentra sulla pittura e crea strutture cristalline complesse.
- Il cubismo analitico si caratterizza per quadri ermetici con piani ribaltati in dimensioni bidimensionali, ricreando mentalmente la realtà attraverso elementi geometrici semplici.
- Nel cubismo sintetico, le immagini si semplificano, e le opere acquisiscono un funzionamento autonomo rispetto alla realtà, come nel caso di "Chitarra" del 1912.
- Juan Gris, influenzato da Çezanne, reintegra il colore nelle sue opere, distinguendosi da Picasso e avvicinandosi a Matisse, con lavori come "Natura morta con bottiglia e coltello" del 1912.
Indice
L'evoluzione di Braque e Picasso
Nei quadri di Braque, come in “gruppo di case a l'estaque”, arte in cui il colore è severamente ridotto e i cubi repellenti non si possono considerare piacevoli.
Dal 1908 Braque e Picasso si evolvono, Picasso è più scultore più duro, Braque è più pittore. “Paesaggio della Roche Bouion” scomposizione del paesaggio che formano dei solidi primari, maggiore trasparenza, struttura cristallina sempre più complessa dei piani.
Il cubismo analitico e sintetico
Cubismo analitico, quadri più ermetici, i tetti di Parigi.
Piani ribaltati sulla tela in una dimensione bidimensionale, è una realtà mentale, scomposta in elementi geometrici, molto semplici, ricreazione in termini puramente mentali della realtà.
Cubismo sintentico: l'immagine si semplifica, si ripropone sulla tela la sagoma dell'oggetto pur non rappresentandolo. Funzionamento dell'opera, del tutto autonomo rispetto alla realtà. Apponevano la firma dietro al quadro per non disturbare l'opera (es. “Chitarra” 1912).
Cubismo analitico (1911 - 1914): “Bottiglia di rum” 1911 Picasso. Largo uso del “Papièr collè”. Le lettere perdono la funzione di parole e prendono quella di immagini. I ritagli parlano di scioperi, manifestazioni contro la guerra, sono giornali anarchici.
Juan Gris e l'influenza di Çezanne
Juan Gris, i suoi quadri si riferiscono molto a Çezanne, punto di partenza cezanniano. 1912 “Natura morta con bottiglia e coltello” diagonali luminose, capacità luminosa dei colori. Nella “Section d'or” Gris espone insieme ad un gruppo di artisti dissidenti. Reinserimento dei colori nelle tele e si distacca da Picasso per somigliare a Matisse. Si intravede una parte di specchio vero.
Gris, papièr collè 1913, libro aperto e bicchiere scanalato. Motivo della scacchiera geometrica di Gris più regolare di quelle di Braque e Picasso.
L'approccio geometrico di Legèr
Legèr “Nudi della o nella foresta”, riduce tutto al cubo, cilindro e sfera. Legèr ha conosciuto Braque e Picasso, esemplificazioni del quadro luminosità, il bianco fa parte più della tradizione fauves.
Domande da interrogazione
- Quali sono le principali differenze tra Braque e Picasso nel loro approccio al cubismo?
- Come si distingue il cubismo sintetico dal cubismo analitico?
- In che modo Juan Gris si differenzia da Picasso e Braque nel suo approccio al cubismo?
Braque tende ad essere più pittore, mentre Picasso è più scultore. Nei loro lavori, come "Paesaggio della Roche Bouion", si nota una scomposizione del paesaggio in solidi primari e una struttura cristallina complessa.
Il cubismo sintetico semplifica l'immagine e la rappresenta in modo autonomo rispetto alla realtà, mentre il cubismo analitico scompone la realtà in elementi geometrici semplici, creando una realtà mentale.
Juan Gris si ispira a Çezanne e reintegra i colori nelle sue opere, distaccandosi da Picasso per avvicinarsi a Matisse. Le sue opere presentano una geometria più regolare rispetto a quelle di Braque e Picasso.
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