L'evoluzione artistica di Mondrian: dal neoplasticismo al riconoscimento globale

L'inizio della carriera artistica

Nasce in Olanda (Van Gogh) nel 1872 e muore nel 1944 di polmonite.

Fin dagli inizi è stimolato ad avvicinarsi al disegno sia dal padre che dallo zio, dopodichè va a studiare in accademia ad Amsterdam.

Quanto Van Gogh rappresentava l’espressione pura, tanto Mondrian rappresenterà la ragione pura.

Ha una breve indecisione tra la carriera artistica e quella religiosa, ma alla fine decide per quella artistica.

Influenze e prime opere

Nel 1808 scopre la pittura di Munch, Van Gogh e dei Fauves che trova più affine al suo modo di esprimersi e si allontana dalla pittura en plain-air di stampo realista.

Agli inizi della sua carriera sente molto la loro influenza e dipinge i suoi quadri con masse di colori accesi; rappresenterà la natura esprimendo la sua sensibilità ma riscuote insuccesso.

Sviluppo del neoplasticismo

Nel 1912 va a Parigi, dove non è interessato alla vita modaiola, conosce il cubismo e ha una svolta importantissima di tipo più oggettivo; questo percorso lo porterà a creare un nuovo tipo di pittura che non ha nulla a che fare con il reale, disegnerà una serie di alberi in cui si vedranno i suoi diversi cambiamenti.

Nel 1914 torna in Olanda perché il padre sta poco bene (un anno dopo il padre muore), nel frattempo scoppia la guerra e lui è costretto a rimanere in Olanda.

Nel 1917 incontra Theo Van Doesburg (architetto), l’unione delle idee dei due darà vita a una rivista “De Stijl” e alla corrente artistica che verrà definita Neoplasticismo.

La sua pittura si sta semplificando sempre più, passando attraverso l’influenza cubista si allontana sempre più dal dato reale fino ad arrivare a una composizione basata esclusivamente sul rettangolo (che considera perfetto) con l’esclusivo utilizzo dei colori primari.

Il suo tentativo era quello di rappresentare il perfetto equilibrio, ciò che è misurabile, puri rapporti e pure misure; non ebbe grande fortuna in Europa ma venne considerato dalla scuola del “Bauhaus” (casa dell’architetto).

Riconoscimento internazionale

Con l’avvento del Nazismo (Germania, Spagna e Italia), che gli fa temere per la vita, decide di recarsi nel ’38 in Inghilterra e poi negli Stati Uniti, dove verrà osannato come grande maestro.

La sua pittura si rinnova e la tensione che rappresentano le linee nere si trasformano, e vengono addolcite con quadratini colorati, risente del clima più favorevole dell’America che è meno in tensione e in qualche modo viene influenzato dalla sua passione per la musica.

Morirà nel 1944 in un ospedale per polmonite.

Descrizione delle opere principali

“L’albero rosso”: risente della pennellata espressionista, le pennellate sono dense; è una serie di rami tentacolari che si diramano e si incastrano nello spazio.

La densità dello sfondo è uguale alla densità dell’albero.

“Albero grigio”: l’albero è appena riconoscibile, i rami diventano una serie di linee curve che si diramano nello spazio. I colori stanno sparendo.

“Melo in fiore”: sappiamo che è un albero perché ce lo dice il titolo, si allontana dal cubismo.

“La geometria segreta delle cose che il cubismo andava a ricercare scomponendo gli oggetti in piani, Mondrian la voleva trovare ancor prima che questi oggetti si trasformino in forme riconoscibili”; ricercava un arte pura, non contaminata sia dalla realtà che da qualsiasi elemento di tipo espressivo.

“Broadway bolgie woogie: quadro del periodo americano, con i quadratini colorati al posto delle linee nere.

L’uso del rettangolo fa riferimento alla sezione aurea che utilizzavano gli antichi greci (per costruire le varie parti del tempio); visto come forma pura e perfetta, con gli angoli da 90° che danno stabilità ed equilibrio.

I colori vengono utilizzati con la scala di Goethe in cui ognuno dei colori ha dei voti di luminosità:

- giallo 9

- arancione 8

- rosso 6

- verde 6

- blu 4

- viola 3 (colore più ignifugo alla luce)

Es. parete rossa e verde si dividea metà; parete arancione e blu si divide in 3 con 2 parti blu e 1 arancione; parete giallo e viola si divide in quattro con 1 parte gialla e 3 viola

Le righe nere sono molto importanti perché oltre a creare la forma del rettangolo, servono per non confondere l’occhio, divide ogni spazio nettamente.