Concetti Chiave
- Il crisantemo, un carboncino su carta del 1908-1909, mostra l'influenza delle teorie teosofiche e l'arte come imitazione della natura.
- L'albero rosso del 1908 segna il cammino di Mondrian verso l'Astrattismo, con un tronco nodoso e rami fiammeggianti.
- L'albero blu del 1909-1910 introduce elementi dell'art nouveau, con rami simili a fruste e l'influenza di Van Gogh.
- L'albero orizzontale del 1911 riflette l'influenza cubista con tratti orizzontali e verticali e colori sfumati.
- Composizione rosso, blu e gialla del 1930 esplora la fusione di arte e interiorità attraverso colori primari, riducibili a uno solo.
Indice
Il crisantemo e l'arte rinascimentale
Il crisantemo è un carboncino su carta risalente al 1908-1909 le cui dimensioni sono di 25,5x28,7 cm ed oggi si trova al Solomon R. Guggenheim Museum di New York. La buona tecnica e la grande precisione fanno in modo che possa essere paragonato ad un disegno rinascimentale.
Il tema del fiore con i petali disposti a raggiera può essere inserito nelle teorie teosofiche, infatti la contemplazione del fiore è proprio un passaggio verso la conquista della verità. Ciò ci mostra una persona ancora molto legata all’idea di arte come imitazione della natura.L'albero rosso e l'astrattismo
L’albero rosso è un olio su tela risalente al 1908 le cui dimensioni sono 70x99cm ed oggi si trova al Geementemuseum di L’Aio. Il tema del’albero ci mostra il cammino di Mondrian verso l’Astrattismo. L’albero rappresentato ha un tronco nodoso e ruvido con delle linee rosse sui rami,come se fossero delle fiamme.
L'albero blu e l'art nouveau
L’albero blu è una tempera su cartone risalente al 1909-1910 le cui dimensioni sono 75,5x99,5 cm ed oggi si trova al Geementemuseum di L’Aio. Alla forma presa della natura,inizia a sostituirsi un oggetto molto ridotto. Quest’albero protende i suoi rami, come se fossero delle fruste,in un ambiente dell’art nouveau,che si serve di lingue azzurre disposte secondo una tipica tecnica dei disegni di Van Gogh.
L'albero orizzontale e il cubismo
L’albero orizzontale è un olio su tela risalente al 1911 le cui dimensioni sono 65x81cm e oggi si trova al Museum of art di Utica. All’albero inizia ad adattarsi l’influenza cubista con decisi tratti orizzontalu e verticali incrociati con all’interno dei colori sfumati. Con i suoi lunghi e flessi rami,si inserisce in uno schema ovale.
L'albero grigio e la profondità
L’albero grigio è un olio su tela risalente al 1912 le cui dimensioni sono 78,5x107,5cm e oggi si trova al Geementemuseum di L’Aio. Inizia a scomparire il reticolo cubista e i piani sono formati modellando il colore pastoso con il pennello o con la spatola. E’ l’aria tra un ramo e l’atro che subisce un processo che elimina ogni possibile profondità. L’aria rimane comunque intera anche se i rami con le loro propaggini invadono la tela.
Composizione rosso, blu e gialla
Composizione rosso,blu e gialla è un olio su tela risalente al 1930 le cui dimensioni sono 51x51cm ed oggi si trova in una Collezione privata a New York. I suoi dipinti, basati sulla combinazione di colori e non colori, sono una continua tensione verso la realizzazione della fusione di arte e interiorità. Egli utilizzò sempre e solo i colori primari, cioè blu, giallo e rosso, ma spesso possono ridursi anche ad uno solo.
Domande da interrogazione
- Qual è l'importanza del crisantemo nel lavoro di Mondrian?
- Come si evolve il tema dell'albero nei dipinti di Mondrian?
- Quali sono le caratteristiche distintive di "Composizione rosso, blu e gialla"?
- In che modo Mondrian utilizza il colore nei suoi dipinti?
Il crisantemo, un carboncino su carta del 1908-1909, mostra la precisione tecnica di Mondrian e il suo legame con l'arte come imitazione della natura, inserendosi nelle teorie teosofiche.
Nei suoi dipinti, Mondrian evolve il tema dell'albero dal naturalismo verso l'astrattismo, passando attraverso influenze art nouveau e cubiste, come si vede in "L'albero rosso", "L'albero blu", "L'albero orizzontale" e "L'albero grigio".
"Composizione rosso, blu e gialla" del 1930 è caratterizzata dall'uso esclusivo dei colori primari e rappresenta la tensione di Mondrian verso la fusione di arte e interiorità.
Mondrian utilizza sempre e solo i colori primari (blu, giallo e rosso) nei suoi dipinti, spesso riducendoli a uno solo, per esprimere la fusione tra arte e interiorità.
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