L'arte tormentata di Munch: tra autoritratti e influenze romantiche

Autoritratti di Munch

Munch si ritrae molto spesso (anche attraverso la fotografia), ogni volta in un modo diverso.

Ritratto ‘’alla Marat’’: nella posizione che il pittore assume vuole ricordare Marat di David (lo vuole omaggiare). Da notare come nella fotografia Munch realizzi di proposito delle sfocature/errori nelle lastre della foto=crea queste macchie nell’impressione della foto----> ne deriva una rappresentazione del suo volto sfocata, mentre il giubbotto nello sfondo è molto più a fuoco rispetto alla faccia=è un modo di comunicare un tormento interiore.

Autoritratto all’inferno: pennellata veloce di colori sanguinanti, forti, come se effettivamente il pittore si trovasse all’inferno e tutto intorno a lui ci fossero delle fiamme=esprime inquietudine.

Autoritratto con sigaretta: il corpo emerge dal fumo (la figura è indistinta e scura), lo sguardo è allucinato e la mano che regge la sigaretta sembra tremare=segni della nevrosi moderna.

Tecniche e influenze artistiche

In generale si nota come i suoi ritratti siano privi di qualsiasi ambientazione o paesaggio circostante=l’artista è fuori da qualsiasi contesto, disadatto alla ricerca di sé stesso.

Tema della malattia ricorrente e rappresentato anche più volte-->inaugura la prassi della ripetizione dello stesso soggetto, volta ad esplorare fino all’estremo la carica emotiva di un evento.

Ricorda Degas nella tecnica usata e per la composizione: rimanda a ''l'Assenzio''=la ragazza sta per morire e la madre/domestica è disperata, in primo piano spicca il bicchiere con le medicine=assenzio di Degas.

Per la tecnica ricorda soprattutto Toulouse Lautrec=pennellate veloci.

Ciclo di dipinti e tematiche

Ciclo di dipinti con un’unità e dimensione narrativa.

1. Il bacio: inizio di un amore, in cui esso è quasi represso. La lotta vera e propria non è ancora iniziata.

2. Madonna: la donna che si concede; vista ‘’nella sua diversità, è per l’uomo un mistero’’. Si sviluppa questa nuova concezione della donna (già nata a fine ‘800); per cui non è più la donna angelo, moglie e protettrice del focolare domestico. Viene affrontato il tema della donna diavolo, vampiro, peccatrice=seduce e fa soffrire. Al contempo, si sviluppa l'immagine di una donna molto più protagonista dell’uomo: dà la vita, acquisisce una nuova consapevolezza femminile e controllo.

3. Vampiro: donna peccatrice, che porta alla distruzione.

4. L'Urlo: l’uomo è distrutto dalla lotta e la natura si trasforma in un grande urlo.

L'urlo e il romanticismo

Collegabile al Romanticismo: l’urlo invade la natura---> i primi a trattare il tema della natura furono di fatto i romantici: la natura assume le emozioni del pittore. Ad esempio, Turner non rappresentava figure umane ma un paesaggio sempre più dominante e sconvolto dalle emozioni del pittore.

Il sublime e la natura

Il paesaggio non ha una funzione passiva poiché ci racconta dell’animo umano=tema del sublime, che ritorna con l'urlo. Il dolore dell’artista è talmente forte che anche la natura ne risente----> i fiordi, il cielo, la natura diventano proiezioni del sentimento del protagonista.

In questo dipinto l'urlo stesso diventa una figura, simile a una mummia.

L'urlo è talmente forte che la natura ne risente e cambia addirittura colore-->i colori usati sono sanguigni e forti: indicano l’angoscia dell’artista. La natura capisce e assorbe qualsiasi energia negativa dell’uomo.

Il sentimento di angoscia viene comunicato da:

il soggetto in primo piano

Colori: sanguigni--> l’onda sonora diventa onda cromatica passando dal blu al rosso: il colore ti fa sentire l’urlo (influenza del simbolismo).

Composizione: i fiordi, il cielo, la natura assumono linee curve=l’occhio non trova punti di riferimento stabili=esprimono l’angoscia e il timore dell’artista di perdere l’equilibrio psichico (il quale caratterizza tutta la sua vita).

Nello sfondo vengono rappresentati due uomini che parlano e probabilmente si interrogano a vicenda sulla cosa più dolorosa che c’è: la morte e la malattia.