Concetti Chiave
- Munch esplora temi sociali come incertezza, solitudine e crisi dei valori attraverso opere che riflettono impressioni personali anziché realtà oggettiva.
- In "Fanciulla malata", l'artista rappresenta l'agonia della sorellina con un'atmosfera di silenzio e intimità, illuminata dal volto pallido della ragazza.
- "Sera nel corso Karl Johann" ritrae la borghesia con volti alienati, simbolo della perdita di valori e del controllo sociale, con una figura solitaria che sfida la massa.
- "Il grido" utilizza simboli potenti per esprimere solitudine e dramma umano, con colori distorti che accentuano l'angoscia esistenziale.
- "Pubertà" affronta il passaggio all'età adulta con un senso di vergogna e angoscia, evidenziato dall'ombra minacciosa che simboleggia l'ignoto futuro.
Munch rappresenta i temi sociali contemporanei: l'incertezza del futuro, la perdita dei valori nella società borghese, la solitudine umana, la morte, l'angoscia esistenziale e la crisi dei valori etici e religiosi. Il suo pensiero è fortemente negativo e non dipinge mai la realtà ma solo le sue impressioni. Rifiuta il disegno e il chiaroscuro.
Fanciulla malata
L'artista ricorda l'agonia e la morte della sorellina. La scena rappresenta una ragazza dai capelli rossi a letto con le spalle appoggiate ad un grande cuscino bianco, accanto vi è una figura femminile con il capo reclinato.
Sera nel corso Karl Johann
La scena rappresenta un paesaggio serale nella via principale di Christiàna (l'odierna Oslo), centro economico e politico della città. Munch rappresenta la borghesia a passeggio con volti disumanizzati. Delle persone rimangono solo gli attributi esteriori, i cappellini delle donne e i cilindri degli uomini, e appaiono come spettri con occhi sbarrati alienati che incarnano la perdita dei valori che ha permesso lo scoppio della grande guerra. Il parlamento è dipinto con finestre gialle che sembrano degli occhi che controllano che tutto vada secondo gli schemi. Sulla destra appare una figura solitaria che rappresenta l'artista. Egli, incurante del consenso della massa, cammina contro corrente.
Il grido
La scena autobiografica è ricca di riferimenti simbolici: l'uomo in primo piano esprime la solitudine, il dramma dell'umanità, il ponte, la cui prospettiva si perde all'orizzonte, richiama i mille ostacoli della vita che ogni uomo deve superare, mentre le due persone in lontananza rappresentano i falsi amici che continuano a camminare incuranti del nostro sgomento = falsità dei rapporti umani.
L'uomo in primo piano è un essere serpentinato senza scheletro il cui cranio è senza capelli come di un sopravvissuto ad una catastrofe atomica. Le narici sono ridotte a due fori, gli occhi sono sbarrati e le labbra nere rimandano a quelle di un cadavere. I colori sono deformati: il cielo è rosso e il fiume è nero.
Pubertà
Un adolescente nuda è seduta su un letto appena rifatto, simbolo di una verginità ancora intatta. Il corpo è ancora sessualmente acerbo (seni appena abbozzati). Lo sguardo è fisso e le braccia si incrociano sul pube in un gesto istintivo di vergogna. In quegli occhioni c'è il rimpianto per la fanciullezza perduta e l'angoscia per una maturità alla quale non ci si sente ancora preparati. Il senso di angoscia è materializzato nella cupa ombra proiettata sul muro, che rappresenta anche le incognite future e delle sofferenze dell'amore e della sessualità o anche la morte.
Domande da interrogazione
- Quali temi sociali contemporanei rappresenta Edward Munch nelle sue opere?
- Come viene descritta la scena nel dipinto "Fanciulla malata"?
- Qual è il significato simbolico del dipinto "Il grido"?
- Cosa simboleggia il dipinto "Pubertà"?
Munch rappresenta l'incertezza del futuro, la perdita dei valori nella società borghese, la solitudine umana, la morte, l'angoscia esistenziale e la crisi dei valori etici e religiosi.
La scena rappresenta una ragazza dai capelli rossi a letto con una figura femminile accanto. La ragazza ha un occhio vitreo spalancato, segno della malattia, e le due figure si stringono la mano. La luminosità proviene dal cuscino e dal volto pallido della ragazza.
"Il grido" esprime la solitudine e il dramma dell'umanità. Il ponte rappresenta gli ostacoli della vita, mentre le due persone in lontananza simboleggiano i falsi amici. L'uomo in primo piano è descritto come un essere serpentinato, con colori deformati che accentuano il senso di angoscia.
"Pubertà" simboleggia la verginità intatta e l'angoscia per una maturità non ancora raggiunta. L'adolescente nuda esprime vergogna e rimpianto per la fanciullezza perduta, mentre l'ombra proiettata rappresenta le incognite future e le sofferenze legate all'amore e alla sessualità.
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