Concetti Chiave
- L'Espressionismo si distingue per il suo rifiuto del piacere visivo, concentrandosi sull'interiorità e le emozioni profonde dell'animo umano.
- La vita di Edvard Munch, segnata da tragedie familiari, ha profondamente influenzato la sua arte, rendendola un esempio emblematico di espressionismo drammatico.
- I dipinti di Munch riflettono un clima di angoscia e incertezza, spesso rappresentando figure vulnerabili immerse in atmosfere pesanti e inquietanti.
- La figura solitaria nelle opere di Munch simboleggia l'artista che si distacca dalla società borghese, esprimendo una ricerca di cambiamento e libertà.
- L'affinità tra uomo e natura è evidenziata dai colori esagerati e dai contrasti, trasmettendo un forte senso di adattamento drammatico dell'individuo all'universo circostante.
Indice
- L'origine dell'espressionismo
- L'influenza della Belle Epoque
- Le tragedie personali di Munch
- L'arte come riflesso dell'anima
- La rappresentazione della società borghese
- Il simbolismo del Parlamento
- La paura del passaggio all'età adulta
- L'affinità con la natura
- La descrizione di un tramonto inquietante
L'origine dell'espressionismo
-l'Espressionismo, rifiuta il concetto di una pittura tesa al piacere del senso della vista, spostando la visione dall’occhio all’interiorità più profonda dell’animo umano.
-Il termine espressionismo nasce infatti in netta contrapposizione all’Impressionismo.
-L’artista è caratterizzato da un senso di inquietudine ed angoscia ( dovute a variabili fattori, per esempio in Munch motivi familiari legati all’infanzia) che si riflette nei suoi quadri.
-L’intimità dell’artista, della persona, esce all’esterno attraverso l’opera: emergono paura e terrore, angoscia per il futuro.
L'influenza della Belle Epoque
-Contesto della Belle Epoque, di grande raffinatezza nella quale i ricchi non si accorgono della Grande Guerra imminente, al contrario dell’artista. (sensibilità)
-I quadri denunciano una situazione di grande incertezza e sfiducia del mondo.
-Caratteristiche:
Rifiuto accademismo, a favore di linguaggi espressivi.
- Recuperano l’espressività di chi non è condizionato da motivazioni psicologiche e sociali:
Immagini forti: Persone brutte, quasi mostruose che anticipano il futuro.
‘’Malattia e pazzia furono gli angeli custodi della mia culla’’.
Le tragedie personali di Munch
-La sua vita fu segnata da eventi tragici: dal senso di morte. (la madre muore di tubercolosi, così come la sorella maggiore, il padre morì quando egli aveva appena 18 anni)
-Non volle mai costruirsi una famiglia, sostenendo che non avrebbe voluto passare ai figli la tendenza familiare alla malattia.
-Esempio lampante dell’espressionismo drammatico. (opposto ai fauves)
-Ha segnato il modo di fare arte e trasmettere al mondo le proprie angosce.
L'arte come riflesso dell'anima
Cercò di descrivere le proprie emozioni in modo da generalizzarle, adattandole alla vita interiore di qualsiasi uomo.
-Contesto: Belle epoque, liberty.
-Presenta una ragazza e forse la madre.
-Il dolore che scaturisce dal dipinto è dovuto di una delle esperienze tragiche che ha segnato la vita di Munch: morte della sorella.
-L’artista è riuscito a rendere l’aria pesante, acre della stanza, intrisa dell’angoscia della morte che visibilmente affiora dal corpo pallido ed esangue della malata.
-Effetto amplificato anche dalle finestre chiuse.
-La ragazza sembra aver accettato l’idea di morte.
-Colore: Grigio, pesante: non è un colore sereno ma graffiato con spatole e coltelli.
-La pennellata è ruvida. (come in cezanne)
-Rappresenta una situazione comune attuale per Munch.
-Figure vestite di nero con facce bianche come cadaveri che fluttuano come zombi inarrestabili verso lo spettatore
La rappresentazione della società borghese
- La folla di persone è una sorta di corteo rappresentativo della società borghese, uomini col cilindro e donne con eleganti cappellini, tutti con gli occhi sbarrati e i visi informi e contratti in una fissità inquietante, personaggi ridotti a maschere, prigionieri di norme e convenzioni.
-sulla destra procede silenzioso e si contrappone una figura solitaria e scura che cammina dando le spalle in senso opposto, controcorrente, allontanandosi. Quella figura metaforicamente incarna l’artista che si sottrae al controllo sociale e non chiede consensi né alla classe dominante, né alla massa; si allontana da una folla rumorosa, il cui trambusto è troppo per l'anima sensibile di un artista. Esprime il desiderio di un forte cambiamento politico.
Il simbolismo del Parlamento
-Il Palazzo verso cui la strada si prospetta è lo Stortinget, il Parlamento che, in quanto luogo dove vengono emanate le leggi e stabilite le regole sociali, domina la scena e simbolicamente è posto a vigilare con le sue finestre/occhi dall’abbagliante luce gialla e bianca, sul rispetto dei valori borghesi.
-Il quadro esprime l’idea di un mondo disperato evidenziando che però c’è sempre qualcuno che non si vuole adeguare.
-Rappresenta il passaggio cruciale, di cambiamenti fisici e psicologici: passaggio di disagio.
La paura del passaggio all'età adulta
-La ragazza appare spaventata dalla paura di entrare nel mondo dei grandi.
-E’ ancora bambina nel busto ma donna nei fianchi.
-Copre il ventre nudo con le braccia. (primo ciclo)
-La paura della ragazza si riflesse nella sua stessa ombra dietro di lei: rappresenta ciò che ha vissuto e ciò che l’aspetta.
L'affinità con la natura
-A prima vista emerge l’affinità della sinuosità liberty: là leziosa, qua drammatica, sottolinea l’andamento complessivo del creato. (i fiordi, il cielo, la natura)
-Un labirinto fatto di linee ondulate.
-Gli elementi della natura si muovono, sono scossi da quel grido, ne vengono attraversati come da onde sonore; accolgono quel grido, ne risuonano, lo amplificano, lo restituiscono con tale forza che il protagonista è costretto a difendersi portando le mani alle orecchie.
-Evidenzia come l’uomo sia una molecola che si adatta in maniera drammatica all’universo.
l’uomo è quasi una larva.
-Tutto è sconvolto, i colori sono esagerati, esasperati, il contrasto cromatico è talmente forte da colpire lo spettatore.
-Ne emerge un tramonto inquietante.
-Le due persone sullo sfondo non si sa chi sono.
La descrizione di un tramonto inquietante
«Camminavo lungo la strada con due amici, quando il sole tramontò. I cieli diventarono improvvisamente rosso sangue e percepii un brivido di tristezza. Un dolore lancinante al petto. Mi fermai, mi appoggiai al parapetto, in preda a una stanchezza mortale. Lingue di fiamma come fiamme coprivano il fiordo neroblu e la città. I miei amici continuarono a camminare e io fui lasciato tremante di paura. E sentii un immenso urlo infinito attraversare la natura».
Domande da interrogazione
- Qual è la principale differenza tra l'Espressionismo e l'Impressionismo?
- Come si riflettono le esperienze personali di Munch nella sua arte?
- Qual è il significato della figura solitaria nel contesto della società borghese rappresentata da Munch?
- In che modo Munch rappresenta la paura del passaggio all'età adulta?
- Qual è l'impatto emotivo del tramonto descritto da Munch?
L'Espressionismo rifiuta il concetto di una pittura tesa al piacere visivo, spostando l'attenzione dall'occhio all'interiorità dell'animo umano, in netta contrapposizione all'Impressionismo.
Le tragedie personali di Munch, come la morte della madre e della sorella, influenzano profondamente la sua opera, esprimendo angoscia e inquietudine attraverso immagini forti e drammatiche.
La figura solitaria che si allontana dalla folla rappresenta l'artista che si sottrae al controllo sociale, esprimendo il desiderio di un cambiamento politico e la sensibilità di un'anima in conflitto con le convenzioni.
La ragazza nel dipinto appare spaventata dall'ingresso nel mondo degli adulti, con il suo corpo che riflette una dualità tra infanzia e maturità, simboleggiata dalla sua ombra che rappresenta le sue esperienze passate e future.
Il tramonto inquietante, descritto come "rosso sangue", evoca un forte senso di tristezza e paura, rappresentando un momento di intensa angoscia che attraversa la natura e il protagonista, amplificando il suo grido interiore.