Concetti Chiave
- Monet often depicted the sea and rivers, with Argenteuil being a notable location for his work "Regata ad Argenteuil".
- His use of primary and complementary colors creates an intense luminosity, emphasizing light and color.
- Monet's works often convey impressions rather than objective accuracy, influenced by atmospheric conditions.
- He explored recurring subjects in series, like the Rouen Cathedral, capturing varied light and personal perceptions.
- Monet's technique involved painting the same subject multiple times, adapting to changes in light and mood.
Monet e il mare
Il mare e il fiume sono fra i soggetti preferiti da Monet, soprattutto quando lascia Parigi e soggiorna in diverse località, fra le quali Argenteuil.
Fra le opere dipinte da Monet in questo luogo una delle più note è Regata ad Argenteuil. L’accostamento dei colori primari e complementari determina una luminosità intensa e festosa, cosicchè tutto è luce, tutto è colore.
Impressioni e nebbia
Talvolta l’elemento adottato da Monet per la scomposizione della luce è la nebbia.
L’atmosfera toglie loro esattezza obiettiva; da ciò che i nostri occhi vedono ricaviamo impressioni, non certezze. Sono significativi al riguardo i titoli di due quadri: Impressione. Il levar del sole e Impressione. Il tramonto del sole. Il primo venne esposto alla celebre mostra del 1874 e fu tra le opere che ispirarono le critiche ironiche di Leroy. Essi esprimono il mondo interiore di Monet, la sua reazione emotiva di fronte alle percezioni che gli provengono dall’esterno.Monet e la costa settentrionale
Dopo il 1881 Monet i reca ogni anno sulla costa settentrionale dove dipinge più volte gli stessi soggetti, perché ciascuno di essi ha infiniti aspetti a seconda dell’ora, delle condizioni climatiche e dello stato d’animo dell’autore.
Si spiegano così le serie cui Monet si dedica dopo il 1890: il Tamigi, Venezia e soprattutto La Cattedrale di Rouen e le Ninfee.
La Cattedrale di Rouen
La Cattedrale di Rouen è stata dipinta da Monet in 50 quadri che hanno per soggetto la sola facciata vista dalla stessa angolazione eppure sempre diversa, perché diversa è l’ora del giorno e quindi l’illuminazione e perché è continuamente diverso il nostro modo di essere e quindi il nostro rapporto con la realtà. Proprio la celebrità del monumento offre a Monet l’occasione di superare la banalità della cartolina che inquadra il soggetto: la facciata è vista obliquamente e possiamo liberamente completare l’immagine secondo la nostra sensibilità, così che da semplici spettatori ci trasformiamo in attori. Per dipingere questa serie di quadri, Monet si era collocato a una finestra e, come in molti altri casi, cambiava le tele via via che mutava la luce del sole.
Domande da interrogazione
- Quali sono i soggetti preferiti da Monet e come li rappresenta nei suoi dipinti?
- Come Monet esprime le sue impressioni nei suoi quadri?
- Perché Monet si dedica alle serie di dipinti e quali sono alcuni esempi?
Monet predilige il mare e il fiume, specialmente quando soggiorna in località come Argenteuil. Nei suoi dipinti, come "Regata ad Argenteuil", utilizza l'accostamento di colori primari e complementari per creare una luminosità intensa e festosa.
Monet esprime le sue impressioni attraverso l'uso della luce e dell'atmosfera, come la nebbia, che toglie esattezza obiettiva. I titoli come "Impressione. Il levar del sole" riflettono il suo mondo interiore e la reazione emotiva alle percezioni esterne.
Monet si dedica alle serie per esplorare i diversi aspetti di un soggetto a seconda dell'ora, delle condizioni climatiche e del suo stato d'animo. Esempi includono il Tamigi, Venezia, La Cattedrale di Rouen e le Ninfee, dove dipinge la stessa facciata da diverse angolazioni e condizioni di luce.