L'evoluzione artistica e tecnica di Monet nell'impressionismo

L'evoluzione artistica di Monet

Il linguaggio di Monet fu impressionista anche a seguito del 1886, si evolse però con il passare del tempo; tuttavia, con la vecchia, Monet ebbe un problema agli occhi (cataratta), non curabile allora, quindi, il pittore che era noto per la sua grande sensibilità agli effetti di luce, non vide praticamente più tanto che prediligeva allora dipingere ciò che aveva nella sua mente, piuttosto che ciò che aveva negli occhi.

La formazione e i soggetti di Monet

Monet si formò nella Scuola di Barbizon, come i realisti. Divenne quindi un pittore di paesaggio e attraverso tale scuola comprese che i suoi soggetti prediletti sono per l’appunto le ambientazioni en plein air; negli anni ‘60 però la figura era ancora presente nelle sue opere, anche se immersa nella natura. L’opera in questione sembra infatti un’opera realista perché vi sono delle donne in un prato, tuttavia Monet sfruttò i loro vestiti per creare dei punti di luce o di ombra, la quale non è mai realizzata con tinte nere, ma prevalentemente con verde scuro o marrone. Sono quindi ombre colorate; ombre che Manet non riuscì a realizzare in questo modo.

Tecnica e dettagli nelle opere di Monet

Tecnica utilizzata in quest’opera non è però ancora veloce, non vi è la pennellata a virgola tipica dell’impressionismo, vi è invece una pennellata più compatta difatti non vi è la percezione che le forme rimangano sulla tela, cancellando ogni volumetria. Rispetto a un’opera impressionista, vi sono anche molti dettagli ad esempio nel bouquet oppure nei vestiti delle dame. Viene quindi a mancare una visione complessiva, al contrario vi è uno spazio chiuso, limitato, non aperto come quello degli impressionisti.