Esplorazione della Land Art: Connessione tra Arte e Natura

In questo appunto di storia dell'arte viene descritto il movimento artistico della Land Art che è nata e si è sviluppata nel corso degli anni Sessanta negli Stati Uniti. La Land Art si caratterizza per la sua ricerca di un vero e proprio contatto con i luoghi naturali e incontaminati che si trovano nel territorio fisico americano. L'elemento emozionale è molto importante nell'ambito della Land Art e delle opere artistiche ad essa connessa. Vengono anche riportati i più noti esponenti della Land Art e tra questi ricordiamo Haizer, De Maria, Smithson, Serra e Long. L'obiettivo principale della Land Art è senz'altro quello di trovare una connessione tra il mondo dell'arte e la natura. I lavori degli artisti facenti parte della Land Art hanno a che fare con forme geometriche minimali a cui sono connessi anche gli elementi legati alla natura.

Land Art

Il movimento della Land art si sviluppa negli Stati Uniti intorno alla metà degli anni Sessanta del 1900.
A differenza della minimal art, impegnata a ricercare un confronto con le forme artificiali della città (utilizzo di materiali industriali e strutture geometriche), la land art ricerca un contatto con i luoghi naturali e incontaminati che caratterizzano il territorio americano.
Pur derivanti dal minimalismo (per via della pulizia delle linee e l’essenzialità della composizione) le opere della land art si contraddistinguono per una forte valenza emozionale, per l’utilizzo di materiali naturali e per lo stretto contatto con la conformazione geologica del territorio (anch’esso parte integrante dell’opera). Il fine è quello di creare un linguaggio in cui cultura e natura, forma artistica e forma naturale possono mettersi in relazione e fondersi armonicamente nell’opera.

Gli esponenti della Land Art e le caratteristiche delle loro opere d'arte

Haizer, De Maria, Smithson, Serra, Long

(i più noti esponenti del movimento) non hanno come obiettivo quello di collocare sculture nel deserto o nei luoghi naturali, né tanto meno quello di utilizzare elementi naturali (ad esempio legno, pietre, ecc...) come strumenti per la realizzazione dell’opera. Al contrario il loro scopo è quello di trovare un contatto diretto con la natura, un rapporto più intimo con l’ambiente.

I loro lavori rimandano a forme geometriche minimali (cerchi, spirali, parallelepipedi semplici) alle quali si aggiungono, nella realizzazione, fattori emotivi ed emozionali, derivanti dalla sintonia che si crea fra l’artista e il luogo (la conformazione del territorio e i materiali presenti).
In questa forma d’arte importanti sono anche aspetti di carattere sociale legati ad una nuova visione della realtà e nuovi modelli di vita, centrati su un contatto più profondo con le esperienze e le forme del mondo naturale circostante.