Goya, Francisco - La marchesa de Santa Cruz

Goya, Francisco - La marchesa de Santa Cruz - Commento

Goya realizza questa tela nel 1805 che, attualmente, è esposto al Museo Nacional del Prado di Madrid.
La marchesa era stata già ritratta dall’artista all’età di quattro anni, nel 1788, con la famiglia nel dipinto I duchi di Osuna con i figli, ed era una delle donne più affascinanti e ammirate dei primi anni del XIX secolo, esempio di aristocratica colta come già lo era stato la madre. Nella sua maturità, la Marchesa di Santa Cruz, fu dama dell'Ordine delle Nobili Dame della Regina María Luisa, quindi cameriera al Palazzo, e infine assistente della Regina Elisabetta II e dell'Infanta Luisa Fernanda. Morì a Madrid nel 1851.

La posa assunta dalla modella, seducente e sensuale, è quella della Venere di Urbino di Tiziano e l’influenza neoclassica del tempo è molto evidente, soprattutto di David e di Canova ma anche del Guercino e di Rembrandt. Essa è distesa su di un canapé, ricoperto da un tessuto colore rosso delicato che fa pensare alla seta. La posizione richiama quella assunta dalla Maja desnuda e dalla Maja vestida, anche se qui prevale l’interesse mitologico, visti alcuni particolari del dipinto, un aspetto che ben presto Goya abbandonerà. La luce che proviene da sinistra illumina il vestito all’altezza della gamba, arricchendolo di leggere sfumature dorate. L’elegante abito indossato, di chiffon bianco, è di taglio classico (stile impero molto in voga all’epoca) ed è decorato con bottoni cuciti solo sulle bretelle delle spalle ed è bordato da sottili ricami dorati. Sul braccio sinistro, la dama porta una stola nera ravvivata da fugaci barlumi di luce. Il capo è cinto da pampini e uva di colore giallo aranciato con delle sfumature che ricordano l’ambra. Le braccia e il petto sono lasciati scoperti, secondo la moda instaurata da Paolina Bonaparte.Una lunga ciocca di capelli le ricade sul petto, la cui pelle è molto chiara e dà la sensazione di estrema delicatezza. Il viso è appena arrossato, gli occhi sono nocciola e lo sguardo un po’ malinconico e trasognato, come si trattasse di una bambola, lo stesso che si ritrova nella tela del 1788.
Il fatto che con la mano sinistra regga una lira ci può far supporre un’identificazione con Euterpe, la musa del canto lirico e quindi un omaggio al dio Apollo, mentre la corona di foglie di vite ci rimanda al dio Bacco. Tutti questi dettagli ci fanno capire quali fossero gli interessi della nobildonna e soprattutto in quale ambiente aristocratico intellettuale e culturale sia stata cresciuta.
La tela è legata ad un episodio storico legato al nazismo. Durante la guerra civile, essa fu trasferita in Svizzera e fu riportata in Spagna nel 1940, su ordine di Francisco Franco per farne dono a Hitler, dopo averlo acquistato per un milione di pesetas dai proprietari. Pare che Hitler avrebbe ricambiato con una Mercedes di ultimo modello. Lo scambio di doni avrebbe dovuto aver luogo a Hendaye, durante l’incontro del 1940, ma il progetto falli. Ci si può chiedere perché fu scelta proprio questa tela. La motivazione non era soltanto estetica; infatti sulla cetra tenuta dalla marchesa è incisa la croce basca, un simbolo di origine celtica, assai simile alla svastica nazista