Fotografi del Dopoguerra - Stile e Correnti

Fotografi italiani nel dopoguerra

Nel secondo dopoguerra, diversi fotografi italiani iniziarono ad eleggere a soggetti delle proprie fotografie i simboli della distruzione bellica, ma anche tutti gli aspetti negativi del boom economico che portò un benessere solo fugace ed apparente, ispirandosi principalmente alla corrente neorealista che si stava sviluppando in ambito cinematografico con Visconti, De Sica e Rossellini.

Mario Giacomelli e il suo impatto

Tra questi giovani fotografi c’è Mario Giacomelli che si presenta come una figura di raccordo, vinse un concorso nazionale di Castel Franco nel 1955 salutato da Paolo Monti come il futuro della fotografia italiana. Realizzò diversi reportage sugli anziani ma anche sui paesaggi seguendo il suo approccio sistematico di divisione in serie, ha un linguaggio formalista e lirico che risente del cinema nelle inquadrature e con la narrazione che procede per immagini [sequenzialità narrativa]. Giacomelli non ebbe però grandi riconoscimenti in Italia, solo nel 1980 quando lo CSAC di Parma gli regala uno spazio.

Gianni Berengo Gardin e le tematiche sociali

Gianni Berengo Gardin fu un altro fotografo famoso, più vicino alla gondola, lui risente più della componente bressoniana, anche lui è attento alle tematiche sociali, molto noto è Morire di Classe, un volume di Einaudi del 1969 insieme a Basaglia, che si occupava del problema dei manicomi.

Luciano d’Alessandro e Napoli

Fondamentali sono anche gli scatti di Luciano d’Alessandro, che però si concentra sulla città di Napoli mostrando un interesse verso gli ultimi, verso le classi sociali povere travolte dall’industrializzazione.
Similarmente, Carla Cerati che mostra una Milano che cambia, come in Milano Metamorfosi, una serie che raccoglie le foto della città operaia, altro lavoro fondamentale fu Mondo Cocktail in cui si racconta invece delle celebrità e della classe ricca, lei fa parte di questo mondo ma al contempo lo critica.

Milano e la fotografia di Uiliano Lucas

Milano diventa un luogo perfetto per essere fotografato per la sua contraddittorietà e bruttezza industriale, Uiliano Lucas ad esempio si concentra sulle periferie con palazzi uguali, l’asfalto e la neutralità del paesaggio.
Anche Gabriele Basilico ha uno sguardo più estetizzante però lui è stato un grande fotografo di reportage e si presenta come l’unico italiano della Missione Photographic, la sua opera è sistematica e monumentale proponendosi di presentare un affresco a 360° della società. Si rivolse anche alla fotografia americana però c’è anche un’impostazione rinascimentale che guarda all’industria, al monumento e all’architettura, privo di presenza umana.