Giuseppe Capogrossi e l'evoluzione dell'Informale segnico

L'evoluzione artistica di Capogrossi

Esponente dell'Informale segnico, Giuseppe Capogrossi nacque in realtà come pittore figurativo nelle file della Scuola romana; nel secondo dopoguerra, a partire dal 1949, imboccò però la strada di una pittura non figurativa. Risale ai primi anni cinquanta la messa a punto da parte dell'artista di uno stile peculiare e inconfondibile, legato all'invenzione di una sigla che comparirà in tutta la sua produzione a venire: si tratta della cosiddetta "forma a forchetta", impiegata come tassello modulare all'interno di composizioni nelle quali essa viene riprodotta in sequenza, in varie posizioni e dimensioni. Il risultato è una gabbia di segni simili ma che, combinati fra loro in modi diversi, forniscono composizioni ogni volta differenti.

L'ispirazione e la serie Superfici

Lo spunto per la scelta di questa forma ripetibile venne all'artista romano grazie alla vista di un istituto per ciechi: osservando i disegni dei bambini non vedenti, l'artista si accorse che tutti tendevano a tracciare sulla carta figure sempre uguali a se stesse. Partendo dunque da segni elementari, abbinati secondo schemi sempre mutevoli, Capogrossi diede vita a infinite variazioni sul tema, finalizzate a indagare il rapporto fra il segno e lo spazio e a sviluppare il senso ritmico dell'immagine. Da questa forma prese origine la serie Superfici: in Superficie 154, su una base costituita da un tessuto di minuscole "forchette", si ritagliano motivi identici ma ingigantiti. La scelta cromatica basata sull'impiego di due solo colori (il bianco e il nero), che caratterizza le opere dell'intero ciclo, è in questo caso spezzata dall'inserto di piccole tracce rosse e arancioni che, facendo in vari punti il consueto motivo decorativo, interrompono il ritmo dell'insieme catalizzando l'attenzione dell'osservatore.