Evoluzione e caratteristiche della scultura greca nell'età arcaica

Nel seguente contenuto si parlerà dell'arte greca durante il periodo arcaico. In particolare l’evoluzione che ha subito, le caratteristiche che la differenziano e la descrizione di un'opera appartenente a questo periodo.

L'alba della scultura arcaica e i modelli ideali

L'età arcaica rappresenta un momento di fondamentale importanza per l'arte greca. L'obiettivo era l'individuazione di modelli che potessero rappresentare la perfezione umana. I soggetti prediletti erano essenzialmente due: il Kouros e la Kore. Questa produzione si distinse in tre correnti stilistiche principali: dorica, attica e ionica.

La corrente Dorica: forza e monumentalità

Lo stile dorico si concentra prevalentemente sulla figura maschile, cercando di trasmettere un senso di potenza e solidità. Le sculture doriche sono caratterizzate da forme semplici e squadrate, che prediligono proporzioni massicce e una struttura corporea robusta. L’opera simbolo di questa ricerca è la coppia di Kleobi e Bitone, attribuiti a Polimede di Argo, dove la plasticità del corpo è espressa attraverso volumi pesanti che comunicano forza fisica e devozione.

Lo stile Attico: ricerca di armonia ed equilibrio

La corrente attica si pone come un ponte ideale tra la rigidità dorica e la morbidezza ionica. L'intento principale degli scultori attici era quello di armonizzare le diverse membra del corpo. In questo stile si percepisce una costante tensione verso l'equilibrio tra i volumi, come si può osservare nel celebre Moschophoros (il portatore di vitello), dove il legame tra la figura umana e l'animale crea una composizione unitaria e proporzionata.

La corrente Ionica: raffinatezza e slancio

Lo stile ionico si distingue per una ricerca estetica rivolta alla raffinatezza del modellato e a una maggiore sensibilità anatomica. Le proporzioni ioniche appaiono più dolci, slanciate e sottili. Gli artisti cercarono di superare la rigidità degli schemi tradizionali in favore di una maggiore libertà compositiva. Esempi eccellenti di questa scuola sono il Kouros di Milo, dalla linea elegante e l'Hera di Samo, dalla veste curata in ogni dettaglio.

Il Moschophoros: opera emblematica della corrente attica

Quest'opera è databile intorno al 570 a.C circa. Conservata al Museo dell'Acropoli di Atene, rappresenta un punto di svolta fondamentale nella scultura arcaica.
La statua raffigura un uomo, identificato dall'iscrizione sulla base come Rhombos, nell'atto di portare un vitello sulle spalle per offrirlo in sacrificio alla dea Atena. Non è un semplice kouros astratto, ma un fedele che compie un rito.
La caratteristica tecnica più celebre è la disposizione delle braccia dell'uomo che si incrociano con le zampe dell'animale, formando una "X" (chiasmo) sul petto. Questo schema crea una profonda unità strutturale e visiva tra la figura umana e quella animale.

A differenza dei kouroi tradizionali che sono nudi, il Moschophoros indossa una chlaìna (un mantello sottile). Questo indumento è così aderente da non nascondere l'anatomia, ma serve a sottolineare le masse muscolari dell'addome.
L'opera incarna perfettamente l'ideale attico della ricerca di armonia tra i volumi. Nonostante la solidità ereditata dalla tradizione, le linee sono più morbide e il passaggio tra i vari piani del corpo è più fluido, superando la rigidità delle forme puramente squadrate del periodo precedente.