Arte cretese (2)

La tholos è una sala circolare costituita da una pseudocupola ogivale (finta

cupola) formata da un certo numero di anelli lapidei. Questi anelli sono disposti

uno sopra l’altro, vengo squadrati, ottenendo una forma sagomata e

all’aumentare dell’altezza essi si restringono verso l’alto. Altra caratteristica

molto importante e che la tholos si regge per gravida.

Il tesoro di Atreo:

Si tratta di una struttura sotterranea, a tholos, a cui si accede percorrendo un

corridoio scavato nel terreno e attraversando una porta sormontata da un

triangolo (detto triangolo di scarico), con analoga funzione statica per lo scarico

dei pesi sovrastanti.

Miceneo tardo: caratteristica di questo periodo è la costruzione

dell’immense mura che circondano il palazzo reale e le acropoli, tanto che si è

soliti definire le città micenee come città-fortezze. Con il termine acropoli

s’intende quella parte della città posta più in alto e cinta da mura di difesa.

Tirinto:

E’ costituito da un vestibolo, da un antisala e dalla sala del trono. Nell’ultima

sala giacciono intorno al focolare i cavalieri e il re.

La porta dei Leoni:

Viene chiamata porta dei Leoni poiché sono scolpite due leonesse, ora prive di

testa, che poggiano le loro zampe anteriori sulla basi di una colonna di tipo

minoico. I felini rappresentano la potenza e la protezione della città. La porta

dei leoni è stata progettata secondo il triangolo di scarico, vi sono due stipiti e

un architrave sovrastato.

Miceneo antico: in questo periodo l’influenza dell’arte cretese è ancora

presente, però inizia ad esservi uno stacco. Il miceneo tardo, è un periodo che

riguarda e s’interessa molto al corredo funebre. I più noti sono: la tazza di Vafio

e la maschera di Agamennone.

La tazza di Vafio:

La tazza d’oro è appunto chiamata di Vafio poiché deriva dalla sua tomba.

Rappresenta la cattura di alcuni tori, tipico tema cretese, mentre al suo interno

è rivestito di una lamina liscia. L’intera parte a sbalzo è dominata dalla figura

possente dell’animale mentre intorno troviamo gli uomini che cercano di

catturare il toro.

La maschera di Agamennone: Come corredo funebre per eccellenza sono

state ritrovate da Schiliemann cinque maschere funebri in lamina d’oro, ma

due sembrano risultare particolarmente interessanti

Nella prima maschera le caratteristiche sono: le folte sopraciglia unite alla

radice del naso e le ciglia sulle palpebre chiuse ma separate da una linea

incisa. Nella seconda maschera, così detta “maschera di Agamennone”

abbiamo delle linee più marcate. Vi è la fine barba, i baffi e la linea incavata

sottolinea le palpebre chiuse. L’Arte Greca.

Le origine della civiltà greca sono incerte e remote. Tali origini comunque

possono collocarsi verso la fine del II millennio a.C, quando l’intera Europa,

venne sconvolta dalle continue migrazioni. La popolazione dei Dori, la quale era

una popolazione seminomade di stirpe indoeuropea, in breve tempo riuscì a

sottomettere l’intero territorio del Peloponneso, spingendosi fino alle Cicladi

meridionali, all’isola di Creta e alle coste dell’Asia minore. Tra il XII e il VII

secolo a.C, la Grecia attraversa pertanto un lunghissimo periodo di profonda

crisi, così detto medioevo, un’età di mezzo, dominata da forti contrasti e grandi

devastazioni. Ma tutto ciò, come ogni periodo di crisi terminerà, dando inizio a

civiltà greca.

una nuova società, una nuova civiltà che noi oggi chiamiamo la

Per comodità, si è soliti suddividere la storia della Grecia in quattro periodi:

1. Periodo di Formazione: riguarda la fase buia della cultura greca.

2. Periodo Arcaico: a sua volta si suddivide in tre periodi (Primo Arcaico;

Arcaico Maturo; Arcaico Tardo).

3. Periodo Classico: a sua volta si divide in quattro periodi (Classico

Iniziale; Classico Maturo; Stile Ricco; Classico Tardo).

4. Periodo Ellenistico: a sua volta si divide in tre periodi (Primo Ellenismo,

Medio Ellenismo,Tardo Ellenismo.

L’arte Arcaica: polis.

in questo periodo vi è il progressivo affermarsi delle

In ciascuna di queste polis inizia a maturare l’idea che un aumento

demografico avrebbe intaccato, compromesso l’equilibro politico, sociale ed

economico della città. Per evitare tale, spiacevole problema, molte polis

s’impongono di non ingrandirsi ulteriormente e promuovo anche la formazione

di nuove città. All’interno delle polis si faceva sempre più importante la

concezione di arte, infatti è proprio ora che nascono le prime costruzioni

architettoniche. Le prime costruzione architettoniche sono i templi, che

avevano un’importante funzione religiosa, in quanto i greci erano politeisti

(credeva in molte divinità). Le tipologie dei templi sono numerose, abbiamo:

1. Tempio in antis: prende il nome dai due pilastri quadrangolari.

2. Tempio prostilo: vi sono quattro colonne anziché due (anteriormente).

3. Tempio anfiprostilo: vi è un raddoppiamento di colonne rispetto al tempio

prostilo, cioè; 4 colonne avanti-4 colonne retro.

4. Tempio periptero: a forma circolare, è circondato di colonne per tutto il

perimetro.

5. Tempio pseudoperiptero: pseudo vuol dire falso perciò le colonne sembrano

circondare tutto il perimetro ma in realtà vi sono solo delle mezze colonne

addossate alla parete della cella.

6. Tempio diptero: consiste nel doppio colonnato che circonda il perimetro.

7. Tempio pseudodiptero: è un edificio diptero semplificato.

8. Tempio monoptero: monos significa uno; il tempio ha pianta circolare, è

circondato da una sola circonferenza di colonne.

9. Tempio periptero circolare o a tholos: chiamato così poiché è simile alla

tholos micenea.

10. Tempio iptero: è circondato da più file di colonne, ha una naos con due

accessi ed è privo di copertura.

Gli ordini architettonici: l’ordine architettonico rappresenta la novità più

grande che i Greci introducono nell’arte del costruire.

L’ordine dorico: L’ordine dorico è il più antico e il più maestoso dei tre, ed esso

viene impiegato quasi esclusivamente per la costruzione di templi. Il tempio dorico

non poggia sul terreno ma su una base, massiccia in pietra. La colonna è rastremata

verso l’altro (si stringe verso l’alto). Essa non è liscia ma invasa da scala nature. Il

capitello è decorato da echini e abachi. L’architrave è l’elemento più importante poi

collega orizzontalmente le colonne.

L’ordine Ionico: L’ordine dorico ha un’origine orientale. Esso si compone di tre

elementi fondamentali: la base, il fusto (24 scanalature) e il capitello.

L’ordine Corinzio: L’ordine corinzio ha la base che riprende alcuni tratti di quella

ionico-attica. Il fusto è composta da 24 scanalature smussate. La novità sta nel

capitello formato da un nucleo a forma di tronco di cono chiamato calato, cinto con

delle foglie stilizzate.

Kouroi e Korai:

I soggetti rappresentati nelle sculture arcaiche sono riconducibili a due

tipologie principali, il kouros e la kore. Il kouros è un giovane uomo, nudo in

posizione stante. Qui, la nudità ha la funzione di esaltare le qualità fisiche. Il

kouros è generalmente raffigurato con:

1. La testa eretta.

2. Le braccia convenzionalmente stese lungo i fianchi.

3. I pugni serrati.

4. La gamba sinistra leggermente avanzata.

La kore è una giovane donna vestita con un lungo chitone (tunica) e himation

(mantello). La veste ha la funzione di indicare il ruolo della donna nella società

greca: essa è moglie e madre. La kore è generalmente raffigurata con:

1. La testa eretta.

2. I piedi uniti.

3. Un braccio steso lungo il fianco a reggere la veste e l’altro piegato sul

petto in segno di offerta.

Sia il kouros e la kore possono rappresentare divinità, eroi o esseri umani e

inoltre sono ritratti nel pieno splendore del loro sviluppo fisico.

Arrivati a questo punto per comodità noi suddividiamo l’architettura e la

scultura arcaica in

1. Dorica.

2. Ionica.

3. Attica.

La scultura Dorica: le caratteristiche di questo periodo sono: predilezione per

la figura umana nuda, creazione di forme semplici e squadrate e l’adozione di

proporzioni massicce.

Kleobi e Bitone: Questi due fratelli sono caratterizzati dall’avere: le braccia

muscolose ma flesse, i polpacci sono evidenziati in modo naturale, la testa è

sovradimensionata, la maestosità e accentuata dalla capigliatura, gli occhi sono a

mandarla, le labbra incise e il sorriso increspato, le ginocchia e l’addome sono ben

delineate.

La scultura Attica: ora c’è un tentativo di armonizzare la figura.

Moschoporos: L’innovazione sta nel fatto che questo kouros non è nudo, indossa

un chitone. Tutti i dettagli sono analizzati con grande accuratezza. La statua è in

marmo, ma presenta tracce in policromia.

La scultura Ionica: si caratterizza dall’avere: maggiora raffinatezza nei

dettagli, uso di proporzioni più dolci, slanciate e infine ampia compositiva.

Il kouros di Milo – l’Hera di Samo: Con queste sculture possiamo ammirare

come ci sia l’accuratezza e la ricerca particolare nei dettagli, come la figura tenda al

morbido.

La pittura vascolare:

Di un popolo così vasto ci è rimasta pochissima o quasi nulla dell’arte pittorica. Per

quanto riguarda la pittura vascolare possiamo affermare con certezza che vi siano due

principali stili:

1. Figure nere: viene realizzata impiegando una particolare vernice nera che, una

volta cotta, diventa lucida e si taglia.

2. Figure rosse: consiste nel procedimento inverso delle figure nere.

Exechias: È una testimonianza di figura nera che rappresenta i due eroi omerici,

Achille e Aiace con la rispettiva lancia e il rispettivo scudo.

Vaso di Francois: descrive tutta la storia Greca.

Euphronios: Testimonianza di figura rossa, rappresenta il sonno e la morte che

sollevano il corpo di Serpedonte, guidati da Hemes.

Il frontone: costituiva una problematica, poiché era la parte del tempio che

gli scultori dovevano decorare.

Il frontone occidentale del Tempio di Artemide e Corfù: nella

posizione centrale vi troviamo la figura di Medusa, la quale aveva un funzione

apotropaica, cioè teneva lontani dall’edificio gli spiriti maligni. A destra e a

sinistra troviamo Crisasore e Pegaso. Agli angoli acuti del frontone troviamo

due personaggi giacenti, simboleggianti i giganti uccisi.

Il frontone orientale dell’antico tempio di Athena sull’acropoli di

Atene: vi sono essere semiumani che riempiono in modo armonioso lo spazio

triangolare. A destra vi è un mostro con tre dorsi umani e una coda di serpente,

a sinistra la scena di una lotta mortale.

I frontoni del Tempio di Athena, Aphia a Egina: al centro troviamo

Athena in posizione eretta che per la sua importanza ha dimensioni maggiori

rispetto alle altre statue. Arrivando agli angoli del frontone, i personaggi si sono

disposti in diverse posizioni per essere adattati meglio.

Il frontone occidentale del Tempio di Zeus a Olimpia: il soggetto

della composizione è Zeus. Il frontone narra il racconto delle nozze di Piritoo,

alla quale sono intervenuti anche i centauri, che in preda all’alcool, volevano

rapire la sposa.

Le metope del Tempio di Zeus ad Olimpia: nelle dodici metope del

Tempio di Zeus ad Olimpia che possiamo riscontrare le maggiori novità. In

queste metope sono raccontate le vicende delle divinità. Nella metopa con

Athena, Eracle e atlante si narra l’impresa della conquista dei pomi d’oro, dono

di nozze di Gea e Hera. Nella seconda metopa abbiamo Eracle che lotta con il

toro che Minosse, re di Creta, si era rifiutato di sacrificare.

Con le metope possiamo osservare definitivamente come l’arte Greca sia

effettivamente cresciuta; come si passa da una figura statica a una figura in

movimento. A conclusione possiamo dire che è proprio con Fidia che

l’organizzazione delle metope si indirizzerà verso soluzioni più complesse e

armoniche.

Periodo Classico: gli anni che vanno dal 490 al 479 a.C sono per la

Grecia di estrema importanza. In questo periodo la Grecia puntava ad

espandere il proprio territorio, combattendo le guerre più dure. La Grecia

conobbe la sua età aurea (oro) con la presenza di Pericle, il quale cercava di