Vivaldi, Antonio – Le Quattro Stagioni

Biografia

Antonio Vivaldi è uno dei giganti dell'epoca barocca. Conosceva re e principi e, per due volte, suonò persino il violino davanti al papa. Dopo la sua morte, stranamente, la sua musica fu dimenticata per due secoli. Fu riscoperto solo a metà del XX secolo. Vivaldi ora gode di un'immensa popolarità, simile a quella che conobbe in vita.
Proveniva da una famiglia numerosa: aveva quattro fratelli e quattro sorelle. Poco si sa della sua infanzia, tranne che all'età di quindici anni iniziò gli studi che lo portarono al sacerdozio. Ordinato sacerdote nel 1703, tuttavia, disse messa solo in rare occasioni. Era soprannominato "il prete rosso" a causa dei suoi capelli sgargianti. Vivaldi soffriva di una malattia che si chiamava "ristrettezza del torace", che oggi porta il nome di asma. Tuttavia, i suoi problemi di salute non gli impedirono di imparare a suonare il violino e la composizione, e di svolgere un gran numero di attività musicali. Non è noto per avere avuto un insegnante diverso dal padre, con il quale a volte suonava il violino in chiesa.
Nel 1703 Vivaldi divenne professore di musica presso la scuola dell'Ospedale della Pietà di Venezia, così chiamato perché annesso ad un ospedale. La fama musicale della Pietà era così grande che Vivaldi guadagnò fin dall'inizio il doppio di suo padre, che lavorava a San Marco, la chiesa più importante della città.
Vivaldi trascorse la maggior parte della sua vita professionale alla Pietà. Lì scrisse centinaia di composizioni orchestrali e corali per le ragazze dell'orfanotrofio. Dopo 40 anni di servizio, lasciò la Pietà per trasferirsi a Vienna, dove lavorò per un amico d'infanzia che divenne, poi, l'imperatore Carlo VI. Morì improvvisamente nel 1741, vittima di un'intossicazione alimentare, e nessun altro a Vienna volle più sentir parlare di Vivaldi.
Fu sepolto nella più grande indigenza. La posizione della sua tomba è andata perduta; i suoi resti si trovano probabilmente sotto un centro commerciale o un alto edificio a più piani adibito ad uffici.

La musica

Tipico compositore dell'epoca barocca, Vivaldi amava gli effetti musicali scintillanti: grandi salti da un registro all'altro; descrizioni sonore di fenomeni naturali come tempeste, vento, pioggia; simulazione del canto degli uccelli; marcati contrasti tra il forte e il morbido, o opposizione tra l'intera orchestra e uno strumento solista.
Va notato che ai suoi tempi, le persone erano interessate solo alle ultime creazioni musicali, proprio come gli amanti della musica pop al giorno d'oggi. Era quindi necessario produrre a un ritmo frenetico. Vivaldi ha scritto molto – più di mille pezzi in tutto; Si vantava persino di comporre più velocemente di quanto un copista potesse trascrivere la sua musica! Ha prodotto tanto quanto Bach e Händel messi insieme.
Oggi, Vivaldi è ricordato soprattutto per i suoi numerosi concerti per violino - più di 200 in tutto. Ma scrisse ancora di più (circa 500) per altri strumenti: mandolino, viola d'amore, oboe, flauto dolce, fagotto, violoncello, corno, flauto e tromba. La loro varietà è quasi infinita. I suoi concerti per violino in Le Quattro Stagioni rimangono senza dubbio i suoi più famosi.

Le Quattro Stagioni

Probabilmente, è l'opera per violino più conosciuta del repertorio. Le Quattro Stagioni, che in realtà sono quattro brevi concerti per violino, scritte nel 1720 non sono invecchiate in 292 anni. Ogni stagione, composta da tre movimenti, immerge lo spettatore in paesaggi, stati d'animo, nel cuore degli elementi della natura, rappresentativi di Primavera, Estate, Autunno, Inverno.
Ogni stagione ha 3 movimenti e dura circa 10 minuti ed è una delle opere musicali più popolari mai composte.
Parallelamente, Vivaldi scrisse quattro sonetti per descrivere ciascuna delle stagioni. Sulla partitura, il compositore specifica le corrispondenze con le poesie, arrivando persino a descrivere alcuni dettagli (uccelli, pioggia ...)

Primavera: a partire dal canto degli uccelli famoso in tutto il mondo, la primavera inizia il nuovo anno con un ritmo giocoso. Poi segue la tempesta, che copre l'aria come un mantello nero, lasciando scoppiare il tuono in un volo virtuoso del violino. Poi ritorna la calma, lasciando indovinare il pastore, con il suo cane fedele ai suoi piedi, sotto il firmamento splendente della primavera.
Concerto n. 1 in mi maggiore, Op. 8, RV 269, "La primavera"
• Allegro, in mi maggiore,
• Largo, in do diesis minore,
• Allegro, in mi maggiore
La "Primavera" è così costruita:
- Il primo movimento mescola l'arrivo della primavera, i canti gioiosi degli uccelli, i venticelli mormoranti, le nuvole nere che sono appena di passaggio.
- Secondo movimento -Largo- che illustra la prima terzina del sonetto con un violino solista che descrive il gregge e l’abbaiare lontano del cane.
- Terzo movimento – Allegro – che conclude l'ebbrezza della primavera.

Estate: Il caldo schiaccia l'uomo e il suo gregge. La tortora e il cardellino cantano, poi la potente tempesta estiva, animata da un virtuoso violino, irrompe nella prateria. Il cielo tuona e fulmina e la grandine taglia le spighe e gli steli.
Concerto n. 2 in sol minore, op. 8, RV 315, "La tenuta"
• Allegro non molto – Allegro, in sol minore
• Adagio – Presto – Adagio, in sol minore
• Presto, in sol minore
L'"Estate" segue lo stesso schema:
- 1° movimento -Allegro-. Languendo per il caldo e cullato dai venti, questo movimento illustra le due quartine del sonetto che mostrano il torpore degli uomini e della natura di fronte al sole infuocato. Qui rimaniamo in una natura unidimensionale popolata da cuculi, da colombe e dall'arrivo del vento della tempesta che fa piangere il pastore.
- Il 2° movimento -Adagio-Presto-. Fulmini e tuoni passano in lontananza. È un adagio che illustra la terzina che descrive l'attesa ansiosa della tempesta con i suoi fulmini e tuoni che si avvicinano. Gli assoli presentano i "suoni e le luci".
- Il 3° movimento interrompe bruscamente l'adagio e in un movimento "Tempo impetuoso" irrompe impetuosamente la tempesta con i suoi lineamenti abbaglianti.

Autunno: Il raccolto è buono, il liquore di Bacco inebria i nostri personaggi. Segue un dolce sonno. Poi il cacciatore, rinfrescato, guidato dai violini, va a caccia. I ritmi accelerano, l’animale braccato viene avvistato e cerca di fuggire, ma nulla lo aiuta... Il cacciatore avrà la meglio.
Concerto n. 3 in fa maggiore, Op. 8, RV 293, "L'autunno"
• Allegro, in fa maggiore
• Adagio molto, in re minore
• Allegro, in fa maggiore
L' "autunno" inizia con un allegro che lo rende "un ballo e canto dei villanelli - L'ubriaco".
- Il 1° movimento è quindi una danza contadina, tutta gioia bucolica e pastorale davanti ai raccolti. Il violino solista evoca le cabriole di Bacco con grandi salti di ottava e colpi rapidi drammatici che evocano il baccanale.
- Il 2° movimento – Adagio - descrive la seconda quartina e trasforma i canti dell'ubriachezza in una dolce tranquillità.
- L'ultimo movimento (la caccia) interviene brutalmente attraverso una pesante danza popolare, e i solisti descrivono le emozioni e la bestia cacciata e uccisa.

Inverno: fa freddo. I violini e il clavicembalo, al suono di una musica ripetuta, incalzante, in crescendo, ci fanno tremare e battere i denti. Poi, riscaldato dal fuoco, il pastore riprende il suo cammino a passi lenti, per paura di cadere. Al suono del ghiaccio, accelera e inizia a correre per paura che il ghiaccio si rompa e lo trascini nell'acqua ghiacciata. Salvato, il narratore sfida i venti in guerra. Conclude Vivaldi: "Così è l'inverno, ma così com'è, porta le sue gioie".
Concerto n. 4 in fa minore, Op. 8, RV 297, "L'inverno"
• Allegro non molto in fa minore
• Largo, in mi bemolle maggiore
• Allegro in fa minore
L' "inverno" ritorna in un clima di malinconia.
- Il 1° movimento - Allegro - contrasta nettamente con il ronzio autunnale. Si instaura un clima, non triste, ma semplicemente intorpidito. Il freddo, il ghiaccio che si rompe, la neve, i passi in fuga dalla tempesta sono suggeriti.
- Il 2° movimento - Largo - funge da riparo, dando il calore di casa di fronte alla pioggia battente che passa nei pizzicati dei violini.
- Il 3° movimento – Allegro - illustra le due terzine e riprende, per la prima volta, il clima e le descrizioni del primo movimento con i suoi venti impetuosi e il pattinaggio sul ghiaccio. Ilconcerto termina con la fanfara.