Mozart , Wolfang Amadeus - Le nozze di Figaro

Introduzione

Le Nozze di Figaro è una delle opere più complete del repertorio operettistico, forse anche la più perfetta, mai scritta.
La trama si snoda con un ritmo sostenuto, battente e arricchito da avventure che servono perfettamente all'equilibrio
dei quattro atti. Ma dietro l'umorismo e le situazioni, (l'ira di Figaro, là l'arroganza del Conte, altrove la malizia di
Susanna o la malinconia della contessa), Mozart sonda anime e cuori e riversa un'indicibile nostalgia su questi giochi
d'amore

La scelta del libretto

Nella primavera del 1785, Mozart pensò di scrivere un'opera, ma i vari soggetti che poteva illustrare musicalmente non lo ispirarono. Tuttavia, iniziò diverse bozze, tutte abbandonate dopo le prime stesure: L'Oca del Cairo, Lo Sposo deluso e Il Regno delle Amazoni. Infine adatterà in musica una commedia francese, i cui testi saranno cantati in italiano: Le Nozze di Figaro, un’ opera buffa.

Un'opera scritta in segreto

La commedia di Beaumarchais su cui si basa Mozart, La Folle journée o Le Mariage de Figaro, fu rappresentata a Parigi il 27 aprile 1784, dopo tre anni di lotte e polemiche per la sua esecuzione. L'autore fu messo in prigione, ma la sua opera trionfava. Non appena la commedia fu data alla stampa l'anno successivo - 1785 - apparvero non meno di dodici traduzioni tedesche, prova di un fulmineo successo europeo. Mozart stesso ne aveva una copia nella sua biblioteca, e chiese al suo amico Lorenzo da Ponte di adattare il testo dell’opera di Beaumarchais alla musica. Ma l'imperatore Giuseppe II, fratello della regina Maria Antonietta, ne vietò la rappresentazione. Nonostante ciò, Mozart e il suo amico da Ponte continuarono nella strada intrapresa. La stesura del testo e della musica avvenne in segreto durante i mesi estivi del 1785. Il compositore e il librettista progettarono perfino di far eseguire l'opera vietata a Parigi o Londra. I lavori risultarono pressoché completati all'inizio dell'autunno.

Verso una prima rappresentazione

Lorenzo da Ponte illustrò abilmente l'opera all'imperatore Giuseppe II: il librettista aveva cancellato e abbreviato i passaggi più riprovevoli dell'opera di Beaumarchais, e presentava la musica di Mozart come di meravigliosa bellezza. L'imperatore cedette alle sue osservazioni. I due amici non avevano più bisogno di tramare nell’ombra per rappresentare la loro opera all'estero. Ma il tempo stringeva per Mozart, che è stato malato e rimasto indietro nella trascrizione musicale. Per questo, dovette lavorare duramente per tutto il mese di ottobre. Le prime prove iniziarono intorno al marzo 1786 con i migliori cantanti italiani presenti a Vienna e sotto la direzione dello stesso Mozart.

La prima rappresentazione

L'opera debuttò il 1º maggio 1786. Ma questo non fu gradito ad altri compositori, le cui opere erano pronte per essere eseguite: Salieri e Righini. I due concorrenti di Mozart arrivarono al punto di seminare guai tra i cantanti. Ma Mozart era testardo ed arrivò persino a giurare che avrebbe gettato la partitura della sua opera nel fuoco se, alla prima, non avesse riscosso il successo dovuto. La vicenda si concluse con l'intervento personale dell'imperatore, che ordinò che l'opera di Mozart fosse eseguita.
Ma gli ostacoli non mancarono: il conte Rosenberg proibì a Mozart di inserire nella sua opera la musica da ballo, prevista per la fine del terzo atto, con il pretesto che l'opera-buffa non ne avrebbe dovuto includere alcuna. Mozart acconsentì, ma mantenne, astutamente, la coreografia, silenziosa, senza musica. L'imperatore, presente ad una delle ultime prove, assistette a questa curiosa scena, fatta di gesti senza musica: furioso, l’imperatore richiese subito il ripristino della musica. La protezione dell'imperatore non impedì però ad alcuni orchestrali, il giorno della prima, di suonare male, al fine di sabotare il pezzo.
Questa prima rappresentazione fu comunque un grande successo: di tutti i numeri fu richiesto un bis, il che fece durare l'esecuzione quasi quanto quella di due opere insieme, e spinsero l'imperatore a decidere che alla seconda rappresentazione nessun pezzo sarebbe stato ripetuto. A Vienna, l'opera fu – nonostante la sua accoglienza molto entusiasta – eseguita solo nove volte, poi ripresa a Praga alla fine del 1786, dove ebbe più successo: eseguita per tutto l'inverno, l'opera diede origine a tutti i tipi di trascrizioni per pianoforte, strumenti a fiato, che testimoniano la sua popolarità.

Una storia rivoluzionaria

Il libretto di da Ponte segue la trama dell'opera di Beaumarchais, riassumendone ma anche preservandone l'essenziale.
Figaro e Suzanne, due domestici, stanno per sposarsi, ma il Conte, il loro datore di lavoro, vuole sedurre Suzanne: farà di tutto per annullare il loro matrimonio. Chérubin, un paggio al servizio del conte, continuamente, cerca di disturbare i piani del suo padrone. Il valletto Figaro rimane il vero protagonista dell’opera: è lui che conduce l'azione per ricavarne un tornaconto per sé e per la sua fidanzata, mentre il protagonista nobile è ridotto al rango di personaggio secondario, pigro e dannoso. Se è vero che Figaro non canta nell'opera le celebri parole - scandalose all'epoca - rivolte al conte da Beaumarchais (Ti sei preso la briga di nascere, e niente di più), canta comunque testi offensivi: Se vuole ballare, Monsieur le petit comte, sono io che suonerò la chitarra. Se vuole andare nella mia scuola, questa è la cabriole che gli insegnerò. Mozart probabilmente si riconosce in larga misura in questo personaggio, perché aveva sofferto tanto per essere trattato come un servo dal suo ex datore di lavoro, il principe-arcivescovo Colloredo.
Lorenzo da Ponte conserva gran parte del testo di Beaumarchais: il testo originale è principalmente recitato, in quelli che vengono giustamente chiamati “recitativi” mentre le arie dei cantanti sono generalmente aggiunte e pianificate da Ponte e da Mozart, che partecipa alla costruzione della psicologia dei personaggi. Il dramma originale fu ridotto da cinque a quattro atti, e i personaggi da sedici a undici.

I personaggi principali

Figaro
Figaro è il valletto del Conte Almaviva. Lorenzo da Ponte e Mozart rispettavano l'essenza del personaggio come Beaumarchais stesso lo presentava nella versione stampata della sua commedia: è di una razionalità allegra, e se l'attore avesse insistito troppo nel genere comico, ciò avrebbe ne degradato degraderebbe. Costantemente di buon umore, il personaggio di Figaro mostra anche ironia nei confronti del conte. Indipendente per natura, non vuole farsi ingannare dal suo padrone e dispiega grandi energie in tutta l'opera: a differenza degli altri valletti delle opere buffe, non è un servitore servile, ma piuttosto un rivale del suo padrone.

Suzanne
Suzanne è una cameriera della contessa Almaviva, e promessa sposa di Figaro. Donna di grande intelligenza e intraprendenza, è vivace e maliziosa, e apre gli occhi del futuro marito sulla vera natura del Conte, che cerca di sedurla. Musicalmente parlando, si afferma individualmente nella sua prima aria "Venite inginocchiatevi", cantata pianissimo. La sua giocosità si rivela verso la fine dell'opera nell'aria "Deh vieni, non tardar, o gioia bella", dove fa credere a Figaro che sta aspettando il conte. È uno dei personaggi femminili delle opere di Mozart con la psicologia più raffinata.

Conte Almaviva
Il conte non occupa il ruolo principale: sono i suoi servi, più intelligenti e furbi di lui, che guidano la danza! Seducente, volubile, ingannando la moglie, cerca di impedire il futuro matrimonio di Figaro e Suzanne, da tanto che desidera quest'ultima.

Contessa Almaviva
La contessa viene abbandonata dal marito, che la tradisce apertamente con altre donne. La sua prima aria "Porgi amor", nel secondo atto, si tinge di malinconia, mentre si rammarica che il conte non abbia più per lei lo stesso amore di prima.

Cherubino
Cherubin è il paggio del Conte. È un giovane ragazzo che conosce per la prima volta l'amore e scopre i problemi causati in lui dal semplice fatto di avvicinarsi alle belle donne che gli ruotano intorno, come la stessa contessa, di cui si innamora perdutamente. Il ruolo di questo giovane adolescente è stato tradizionalmente interpretato, sin dalla creazione del 1786, da un cantante. Esistono ruoli di travestiti in teatro, opera e operette. Se l'uso dei castrati (voci maschili che avevano subito la mutilazione della castrazione) cadde in disuso alla fine del XVII secolo, la tradizione dei ruoli travestiti continuò. Oltre alla funzione artistica di combinare i dolci suoni di due voci femminili, un ruolo travestito mirava anche a rivelare un personaggio drammatico, per esprimere più accuratamente la vera personalità del personaggio. Così, la voce soprano di Cherubino evidenzia il carattere del "Giovane sveglio": colui che è vicino alla donna, colui che prova un'attrazione irresistibile, ma che non è ancora contaminato dal lato predatorio e duro del seduttore assertivo (che si troverà nel Conte).

Personaggi secondari

Marceline – È la governante del castello. Cerca, come il conte, di impedire il matrimonio di Figaro, che vuole sposare a tutti i costi. Scopre nel corso dell’opera, di essere la madre di Figaro.
Bartholo – È il medico e complotta, proprio come Marceline, per far fallire il matrimonio di Figaro.
Antonio – È un giardiniere e anche lo zio di Suzanne.
Barberine – È la figlia di Antonio, il giardiniere.
Don Bazile – È il maestro della musica.
Don Curzio – È il giudice. I due personaggi (Don Curzio e Don Bazile) non intervengono contemporaneamente sul palco - proprio come Bartholo e Antonio - sono interpretati da un unico cantante. I due personaggi, interpretati all'epoca da O'Kelly, sono secondari nell'opera: è probabilmente per amicizia con quest'ultimo che Mozart scrive per il ruolo di Don Bazile un'aria nel quarto atto, al fine di evidenziare la voce del tenore.

Sinossi

Siamo Vicino a Siviglia, nel Castello di Almaviva, alla fine del XVIII secolo. Figaro e Suzanne, rispettivamente valletto e cameriera del Conte e della Contessa Almaviva, stanno preparando il matrimonio dei due servitori. Ma la loro gioia è offuscata dall'audacia del Conte, pronto a tutto pur di sedurre la futura sposa. Aiutati dalla contessa, a sua volta abbandonata dal volubile marito, Figaro e Suzanne dovranno mostrare tutta la loro abilità per sventare le trappole di Almaviva, evitare le subdole trappole di Marceline, Bartholo e Basilio, e sfruttare al meglio la goffaggine di Cherubino, un giovane paggio innamorato. Punteggiata da incredibili equivoci, che scivolano in un batter d'occhio verso indicibili momenti di malinconia, l’opera vedrà le maschere cadere una ad una e mettere a nudo la verità dei cuori.

Atto 1

L'opera inizia con l’Ouverture, un'introduzione suonata dall'intera orchestra che immerge immediatamente lo spettatore nel vortice del "giorno pazzo" voluto da Beaumarchais.
Suzanne, cameriera della contessa Almaviva, e Figaro, valletto del conte, preparano attivamente il loro matrimonio: ma la cosa non si prospetta semplice, perché Almaviva intende esercitare il suo jus noctis primae sulla futura sposa, e Figaro deve affrontare le macchinazioni di Marceline, Basilio e Bartolo. Tutto questo senza dimenticare il giovane paggio Cherubino, donnaiolo, che coglie il conte Almaviva a corteggiare Suzanne. Per tenere lontano il valletto, Almaviva decide di arruolarlo all'esercito, il che suscita ironia in Figaro.

Atto 2[/2]
Per distogliere il conte Almaviva da Suzanne, Figaro ha escogitato un piano: in un post, gli farà credere che la contessa Almaviva, sua moglie tristemente trascurata, debba incontrare un amante fittizio la sera stessa. Per quanto riguarda l'appuntamento che il Conte ha fissato per Suzanne nel giardino, è Cherubin vestito da donna che prenderà il suo posto! Sospiri di Cherubino.

Atto 3

Gli imbrogli si moltiplicano: Suzanne e la contessa riescono a prendersi gioco del Conte, e quest'ultimo non si accorge di nulla quando Cherubino, nascosto nella stanza della Contessa, fugge saltando dalla finestra. Ma dalle sue aiuole, il giardiniere Antonio ha visto tutto – o almeno sembra crederci - e corre a riferire la scena al padrone. Difficile per Figaro non collegare gli errori davanti ad Almaviva. Marceline, Bartholo e Basil arrivano e intendono approfittare della situazione per regolare i conti con Figaro. C'è la più grande confusione. Il conte Almaviva rimugina sulla sua vendetta. È stato giocato o no? Suzanne gli nasconde qualcosa? E dire che non può più nemmeno gettare Marceline tra le braccia di Figaro! Perché per un incredibile colpo di teatro, Marceline si rivela essere la madre di Figaro! Da parte sua, la contessa Almaviva canta la nostalgia che prova per i trascorsi giorni felici.

Atto 4

Di notte, il giardino del castello è l'appuntamento di incertezze e finzioni: Suzanne tradirebbe il suo Figaro? No, ovviamente, Figaro semplicemente non sa cosa Suzanne e la contessa hanno tramato per confondere il conte. Inoltre, è preso nella sua stessa trappola, e quando pensa di cogliere sua moglie in flagrante adulterio, è lui che deve implorare il perdono finale – nell'impulso più tenero e luminoso mai scritto da Mozart. Il matrimonio di Figaro e Suzanne avrà luogo – l'ultima gioia generale è la promessa.