Walt Disney - Tesina per liceo Scientifico

PARLA!

Il nuovo distributore dei film Disney era Pat Powers. Grazie a lui, all'amico di sempre Ub,

e a Carl Stalling, che si occupava delle musiche degli short, si riesumarono ben due

cartoni nati muti (il “Plane Crazy” già citato e “Galopping Gaucho” creato sperando di

venderlo al posto del primo) e li si riempì di musica. Al pubblico piacquero. Inoltre si

produssero altri cartoon del topo, nacque addirittura una serie nuova, quella delle

leggendarie "Silly Simphonies” (Sinfonie frivole), che darà grandi soddisfazioni a Disney..

L’idea era di realizzare cartoon accompagnati da musica e con il minor dialogo possibile,

in modo che potessero essere venduti in tutto il mondo.

Ben presto però Walt cominciò a temere che il suo distributore potesse tenere due serie

di libri contabili, poiché le cifre non corrispondevano agli incassi del botteghino. I fratelli

Disney decisero allora di andare ad affrontare Powers direttamente di persona. Walt

avrebbe posto fine al loro accordo. Powers replicò estraendo dalla giacca un telegramma

in cui Iwerks dichiarava la sua intenzione di lasciare lo studio Disney per aprirne uno suo.

Ub sarebbe stato coperto finanziariamente da Powers, che garantiva la distribuzione in

cambio dell’impegno a usare il sistema sonoro Cinephone. Dopo poco Roy informò Walt

che Iwerks aveva telefonato per dare le dimissioni. Se ne sarebbe andato e avrebbe

ceduto la sua quota della società per tremila dollari circa, da pagarsi subito e in contanti.

Powers si era preoccupato di cercare il punto debole di Disney.

Dopo un periodo di crisi, nel quale Disney si sfogava su tranquillanti e alcool, lo studio

riuscì a trovare un distributore che lo avrebbe finanziato e, sopratutto grazie alla vendita

di gadget e immagini di Topolino, tornarono i soldi. Col suo selezionato gruppo di persone

Disney riuscì a produrre opere memorabili. Sul piano tecnico si cercava sempre l'ultimo

ritrovato. Se “Steamboat Willie” era stato il primo cartoon sonoro, “Flower and Trees” del

1932 fu il primo cartoon a colori. “The Old Mill” del 1937 propone una "carrellata"

mozzafiato merito di una nuova colossale macchina da ripresa: la Multiplane Camera, che

consentirà poi effetti tridimensionali già in “Biancaneve e i Sette Nani” e soprattutto in

“Pinocchio". Sensazionale in quest'ultimo la sequenza d'apertura. Ne “I Tre Porcellini” si

era deciso di creare personaggi simili nell'aspetto ma diversi di carattere. Questo film fu

un enorme successo e la celebre canzone “Who’s Afraid of the big Bad Wolf” (“Chi ha

paura del lupo cattivo”) è uno dei classicissimi della musica disneyana. La popolarità di

quest’ultimo cortometraggio superò ogni previsione, compresa quella di Walt. Il suo

ottimistico invito al coraggio di fronte al precipitare degli eventi toccava una corda assai

sensibile nel pubblico americano durante l’era della depressione. La richiesta del pubblico

era così grande che si ebbero dei problemi a stampare abbastanza copie da rifornire tutte

le sale del paese che l’avevano prenotato. 5

All’inizio del 1935 Walt aveva terminato lo schema della sceneggiatura e il piano di

produzione del suo primo lungometraggio d’animazione, “Snow White and the seven

Dwarfs” (“Biancaneve e i sette nani”). Mentre gli animatori erano entusiasti del progetto,

il resto del mondo lo prendeva in giro chiamando il suo progetto la “pazzia di Disney”.

Non era infatti un segreto per nessuno che le finanze dell’azienda oscillassero come un

fuscello al vento e spesso correva voce di una chiusura imminente. Il risultato fu un film

che costò una cifra esorbitante, un film che avrebbe potuto essere un passo più lungo

della gamba e che, invece, è ancora oggi una delle colonne più robuste di tutto l'impero

Disney. La leggendaria pellicola “Biancaneve e i Sette Nani” è la perfetta illusione della

vita che Disney voleva ricreare nei suoi personaggi. Fin dalla prima, Biancaneve riempì le

sale ed entusiasmò la critica. Nel 1938, per la seconda volta, l’Academy of Motion Picture

Arts and Sciences onorò Disney di un premio speciale: un Oscar di grandezza normale,

circondato da sette più piccoli. La motivazione sottolineava “l'importante innovazione

tecnica che aveva aperto un orizzonte nuovo e affascinante a tutta l’animazione”.

Biancaneve venne doppiato in 10 lingue e distribuito in 46 paesi. Il pubblico straniero

reagì con lo stesso entusiasmo di quello americano. Il suo successo spinse Disney a

cominciare la lavorazione di altri tre lungometraggi: Pinocchio, Bambi e Fantasia.

Sapendo che per ognuno ci volevano almeno tre anni, ne fece iniziare la produzione

quasi contemporaneamente, in modo che alla fine uscisse un nuovo lungometraggio

d’animazione ogni anno. Nell’autunno 1939 venne ufficialmente inaugurata la nuova sede

di Burbank.

All’inizio del 1940, poco prima che iniziasse la lavorazione di Pinocchio, Walt aveva

saputo che Ub Iwerks aveva perso la lunga battaglia per mantenere in vita il suo Studio

d’animazione indipendente, malgrado i discreti successi. Dopo poco Walt offrì a Iwerks la

direzione per lo sviluppo di nuove tecniche. Iwerks accettò. Il suo primo incarico fu il

perfezionamento della multiplane camera, un procedimento grazie al quale si potevano

sovrapporre e fotografare i lucidi su piani diversi per creare l’illusione della profondità di

campo: una tecnica che sarebbe stata decisiva per lo stile visivo di Pinocchio. La

lavorazione per Pinocchio stava diventando complicata e molto dispendiosa.

Pinocchio uscì nel Febbraio 1940: il suo costo finale era di oltre 3 milioni di dollari lo

rendeva il film d'animazione più costoso che fosse mai stato realizzato. Il solo impiego

della multiplane camera perfezionata da Iwerks aveva alzato notevolmente il budget. La

partenza fu un po’ infelice, ma il film piacque ai critici. Pinocchio finì col diventare il

secondo campione di incassi della stagione. 6

Carlo Collodi è lo pseudonimo di Carlo Lorenzini, nato a Firenze nel 1826 e morto nel

1890. Repubblicano, partecipò attivamente alle guerre d'indipendenza e praticò il

giornalismo. Scrisse per i bambini, oltre a Pinocchio, Gianettino nel 1876 e Minuzzolo nel

1877. Compose anche racconti, macchiette e bozzetti, alcuni dei quali, quelli riuniti in

Occhi e nasi (1881), di notevole valore non solo per l'umorismo e per il gusto della

caricatura tipico della tradizione toscana, ma per la simpatia che vi si mostra per le figure

di ragazzi irregolari e picareschi. È un elemento, questo, che

ritorna in Le avventure di Pinocchio, uscite dapprima a puntate sul

Giornale dei bambini nel 1881 e poi in volume, ampliate, nel

1883. Il Pinocchio di Walt Disney, anche se conserva il messaggio

di fondo che voleva dare Collodi, è molto diverso e più leggero

della sua controparte cartacea. Il contesto di produzione delle due

opere è ben diverso: dall’Italia post-unitaria e dal clima letterario

verista, al post-new deal e alla Hollywood classica, con quelle

linee programmatiche ben note e ben distanti dal crudo realismo,

tipiche del cinema animato disneyano. Le atmosfere sono più

rilassate e vivaci. Il clima di povertà onnipresente nel libro è

completamente assente nella pellicola e la caratterizzazione

ironica dei personaggi è semplificata e resa più adatta al pubblico

americano.

Il primo passo dell’adattamento cinematografico consiste nella riduzione dell’intreccio del

romanzo: nel cartoon non compaiono la scena del Campo dei miracoli, quella della

tagliola, quella della notte passata al freddo aspettando che la Lumaca venisse ad aprire

la porta della Fata, la fuga dagli assassini, l’incidente al compagno di scuola Eugenio, la

morte della Fata e molti altri. Di tutte le peripezie che Pinocchio si trova a subire (si

brucia i piedi, viene impiccato, derubato, incarcerato, ridotto a cane da guardia, piange la

morte della Fata, viene quasi fritto dal Pescatore Verde, è costretto a lavorare in un circo

come asino-clown, è costretto a girare la macina per procurare il latte al babbo malato),

nel cartoon è presente solamente l’incarcerazione (però ad opera di Mangiafuoco),

l’umiliazione della trasformazione in asino e la fuga dalla bocca del mostro marino.

Questi avvenimenti, poi, sono modificati rispetto al romanzo: nel romanzo la “somarità”

di Pinocchio è assai più evidenziata, dura più a lungo e passa anche attraverso

l’umiliazione pubblica e agli occhi della Fata, ma soprattutto l’episodio di Mangiafuoco è

del tutto diverso.

Nel romanzo Mangiafuoco non è un personaggio negativo: alla fine del capitolo si

commuove e regala a Pinocchio le monete d’oro. Nel film, invece, si condensano in lui la

maggior parte dei personaggi rimossi che nel libro sono gli agenti dell’umiliazione e dello

sfruttamento del burattino (il contadino Giangio, il proprietario del pollaio, il giudice, il

Pescatore Verde, il proprietario del circo). Nel film Mangiafuoco compra Pinocchio dal

Gatto e la Volpe e decide di sfruttare questa meraviglia semovente nel suo teatrino,

facendo soldi a palate. È un uomo avido e nulla può commuoverlo. Se nel libro all’udire

che Pinocchio voleva tornare dal suo povero babbo, si commuoveva fino a regalargli

cinque monete d’oro, questo Mangiafuoco, invece, sentita l’intenzione di tornare a casa,

lo rinchiude in una gabbia per uccelli sfruttando la sua ingenuità. In Mangiafuoco,

dunque vengono condensati tutti i “cattivi” minori del romanzo.

Anche il Gatto e la Volpe sono trasformati nel film: nel libro sono ben più cattivi,

impiccano addirittura Pinocchio per poter avere le sue monete. In Disney si trasformano

in “simpatiche” canaglie, in un duo decisamente comico, che si arrabatta e non sembra

capace di uccidere. 7

Anche i personaggi che aiutano Pinocchio durante le sue avventure vengono

notevolmente diminuiti e rimossi. Quasi tutti questi aiutanti vengono condensati nel

Grillo parlante, il quale è il risultato anche di una operazione di espansione. Il Grillo

compare nel romanzo tre volte: all’inizio del racconto (e viene subito ucciso da

Pinocchio), nella notte alla locanda (in forma di spettro) e nel finale (ospita in casa

propria Geppetto e il burattino). Il suo ruolo è quello di un severo Superego che

ammonisce e rimprovera Pinocchio. Nel film, invece, il Grillo è tra i protagonisti, ha più

scene che la Fata, è il primo personaggio che vediamo ed è addirittura il narratore della

st