Walt Disney, tesina

L’interpretazione dell’opera è molto complessa, e fino alla fine Walt

Disney mantiene volutamente l’ambiguità, facendo credere al pubblico

che, effettivamente, tutto il film si sia basato su un sogno: ma, alla fine,

nell’affacciarsi alla finestra, è Agenore Darling, l’adulto che ha

completamente

dimenticato il “fanciullino”

dentro di sé, a vedere il

veliero del Capitano Uncino

volare nel cielo, oscurando

la luna, cosparso di polvere

di fata.

Ed anche lui, insieme alla

signora Darling, si

commuove per lo

spettacolo.

Ma anche questa visione, è

reale? O piuttosto è

un’allegoria, nasconde un

significato simbolico?

L’interpretazione più plausibile del film è la seguente: il signor Darling e

la sua avversione nei confronti delle favole e delle storie infantili

rappresentano il comportamento austero degli adulti che dimenticano di

essere stati bambini; Wendy, nella sua volontà di restare attaccata alla

propria infanzia, ma con la maturità che le fa comprendere di non essere

più adatta al mondo dei bambini, rappresenta la crisi dell’adolescenza.

Il viaggio nell’Isola che non c’è non è altro che un viaggio mentale:

un’ultima notte passata, nel sogno, nel mondo infantile, che aiuta la

protagonista ad acquisire la forza necessaria a lasciare quel mondo, ma

ad un’importante condizione: non dimenticare mai il fanciullino dentro se

stessi. Non si può restare sempre bambini, ma non si può nemmeno

dimenticare il bambino che c’è in noi, il Peter Pan che non cresce mai e

deve accompagnarci sempre, pur senza prendere il controllo della nostra

persona.

Wendy, dopo aver compreso che crescere non significa abbandonare la

propria infanzia, ma portarla con sé come un patrimonio inestimabile,

come ricordo da non cancellare (la notte passata con Peter Pan),

manifesta una maturità estremamente maggiore rispetto a quella di

Agenore, che, nel finale, coinvolto dall’entusiasmo della figlia, riesce a

ritrovare, con il suo aiuto, il “fanciullino” dentro di lui: anch’egli riesce, 24

per un momento, a vedere; a vedere il sogno di Wendy, a vedere un

veliero che vola, a ricordarsi di Peter Pan, della sua infanzia, del sogno,

dell’ingenuità, dell’entusiasmo del bambino dentro di lui che per troppo

tempo era rimasto inascoltato.

E Peter Pan, dietro la finestra di Casa Darling, una presenza costante ma

silenziosa, non è altro che questo: il bambino in ognuno di noi, di cui è

bene tenere conto per tutta la vita. 25

PETER PAN COME RIFLESSO DELLA PSICOLOGIA PASCOLIANA

In tal senso i punti di contatto fra la trasposizione cinematografica della

storia di Peter Pan e l’opera di Pascoli sono molti. Anzitutto, la

consapevolezza della presenza del “fanciullo” in ognuno di noi: “In alcuni

non pare che egli sia; alcuni non credono che sia in loro; e forse è

apparenza e credenza falsa. Forse gli uomini aspettano da lui chi sa quali

mirabili dimostrazioni e operazioni; e perché non le vedono, o in altri o in

sé, giudicano che egli non ci sia. […] Ma in tutti è, voglio credere.”

Ed in queste poche, semplici parole sta tutta l’esperienza di Agenore

Darling.

E ancora: “Tu sei ancora in presenza del mondo novello, e adoperi a

significarlo la novella parola. Il mondo nasce per ognun che nasce al

mondo. […] Egli nell’interno dell’uomo serio sta ad ascoltare, ammirando,

le fiabe e le leggende.”

La stretta relazione tra letteratura e poesia è messa in evidenza nelle

prime battute del film, in cui si sottolinea come Wendy rimanga attaccata

alla propria infanzia leggendo ai fratelli le favole di Peter Pan: il bambino

in ognuno di noi sopravvive anche attraverso la letteratura, i libri, la

poesia. Ecco che Wendy crescerà, ma non rinuncerà alla lettura di tali

favole, in cui continuerà, nonostante tutto, a credere.

Per quanto riguarda i Bambini sperduti, anch’essi sono figure

emblematiche: sono vestiti come piccoli animaletti (indossano tute di

pelliccia con orecchie e zampine) e dormono in dei veri e propri nidi

giganti, all’interno di un albero cavo. Sono i bambini orfani, o, più

precisamente, senza genitori (l’interpretazione è, anche stavolta, molto

ambigua), che cercano di recuperare nell’apparenza quello che non

hanno potuto avere nella sostanza: un legame con il mondo familiare.

Ancora Pascoli: il Pascoli dei miti, il mito della famiglia, del nido, dei

morti.

Infatti, il fondamento dell’ideologia di Pascoli è la celebrazione del nucleo

familiare, che si raccoglie entro la piccola proprietà, cementato dai 26

legami di sangue, dagli affetti, dai dolori e dai lutti pazientemente

sopportati; il “nido” familiare caldo e protettivo, in cui i componenti si

possono stringere per trovare conforto e riparo dall’urto di una realtà

esterna minacciosa e paurosa.

Col “nido” si collega il motivo ossessivamente ricorrente del ritorno dei

morti, che spesso accampano la loro spettrale, lugubre presenza nei versi

pascoliani.

E, infatti, una delle interpretazioni meno famose, ma più significative

della storia di Peter Pan è quella secondo cui il fanciullo non sia altro che

un angelo-bambino il cui compito è quello di scortare le anime dei piccoli

morti in una sorta di “Paradiso infantile” (l’Isola che non c’è, appunto).

In tal senso, i Bambini sperduti sarebbero proprio queste anime, ed il

fatto che essi non conoscano i propri genitori non è una conseguenza

della morte di questi, ma della morte dei bimbi stessi.

È questa un’interpretazione piuttosto plausibile, vista la propensione di

Walt Disney nei confronti dell’inquietante, del macabro e dell’ambiguo.

Un’interpretazione spirituale e angosciante che richiama l’atmosfera di

tanta poesia pascoliana, in bilico fra sensibilità decadente, psicologia

inquieta, tormentata, morbosa e visionaria e sentimentalismo patetico e

zuccheroso, leziosamente bamboleggiante.

Classico esempio di tale poesia è la lirica “Il morticino”, compresa nella

raccolta “Myricae”. IL MORTICINO

Non è Pasqua d'ovo?

Per oggi contai

di darteli, i piedi.

È Pasqua: non sai?

È Pasqua: non vedi

il cercine novo?

Andiamoci, a mimmi,

lontano lontano...

Dan don... Oh! ma dimmi:

non vedi ch'ho in mano

il cercine novo,

le scarpe d'avvio? 27

Sei morto: non vedi,

mio piccolo cieco!

Ma mettile ai piedi,

ma portale teco,

ma diglielo a Dio,

che mamma ha filato

sei notti e sei dì,

sudato, vegliato,

per farti, oh! così!

le scarpe d'avvio!

La lirica prende spunto da una nota usanza livornese, oggi scomparsa:

quella di “dare i piedi ai bimbi”, cioè liberarli dalle fasce che un tempo li

avvolgevano, mettendo le prime scarpine, le cosiddette “scarpette

d’avvio”.

Questo avvenimento succedeva all’aperto, il mattino del Sabato Santo, in

Piazza Grande, sul sagrato del Duomo, dove le mamme parlottavano

gioiosamente e i bimbi strillavano. Quando, dalle porte socchiuse del

Duomo, si diffondeva nella piazza il canto del gloria, veloci le mamme

mettevano a nudo i piedi dei bimbi, cercando di imprigionarli nelle prime

scarpette di lana o cuoio.

Legata a questa festa, c’è la storia di una povera mamma che, avendo

comprato le scarpette al suo bimbo per le feste pasquali, se lo vide

morire. La donna lavorava a mezzo servizio in casa del poeta Giovanni

Pascoli, che allora insegnava al Liceo Classico di Livorno.

La lirica presenta numerose soluzioni formali tipiche della poesia

pascoliana: anzitutto l’enorme rilievo dato agli aspetti fonici, cioè i suoni

che compongono le parole.

In questo caso, si ha sia un esempio di pura riproduzione onomatopeica,

sia del valore fonosimbolico delle parole.

La riproduzione onomatopeica riguarda il suono della campana “Dan

Don”: è una delle espressioni più usate da pascoli, insieme alle

riproduzioni di versi d’uccelli, in quanto tali espressioni si caricano di un

intenso valore simbolico, assumendo come un senso oracolare, di

comunicazione di arcani messaggi. Queste onomatopee non mirano certo

ad una riproduzione puramente neutra, naturalistica del dato oggettivo,

bensì l’esigenza di aderire immediatamente all’oggetto, di penetrare

nella sua essenza segreta evitando le mediazioni logiche del pensiero e

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della parola codificata; rientrano insomma in quella visione alogica del

reale che è propria di tutta la poesia pascoliana.

Per quanto riguarda i suoni che possiedono un valore fonosimbolico, essi

sono quelli che, nella poesia pascoliana, tendono ad assumere un

significato di per se stessi, senza rimandare al significato della parola. È il

caso dell’espressione pargoleggiante “a mimmi”, per dire “a passeggio”,

che si lega all’anafora dell’avversativa “ma”. L’allitterazione della “m”

richiama evidentemente al suono della parola “mamma”, la vera

protagonista della lirica, con tutto il sentimento e la commozione che la

sua condizione suscita nel lettore.

Questa trama sotterranea di echi e di rimandi viene a costituire la vera

architettura interna del testo, a supplire l’assenza di strutture logico-

sintattiche.

Ecco dunque che una semplice filastrocca, fatta di brevi versi messi in

una rima facile, si carica di intensi e profondi significati, allo stesso

tempo sentimentali ed inquietanti, commoventi e raccapriccianti.

È questa una delle liriche che, a mio parere, esprime meglio quella

“doppia personalità” che è stata riconosciuta nel Pascoli poeta: da una

parte, il cantore delle piccole cose; dall’altra, un grande autore

decadente, poeta dell’irrazionale. 29

WALT DISNEY E PASCOLI: IL RIFIUTO DELLA SESSUALITÀ

Un altro importantissimo punto di contatto fra l’opera di Disney e la

psicologia pascoliana è la visione dell’amore e della sessualità. Afferma

Pascoli: “Egli (il Fanciullino) fa umano l’amore, perché accarezza esso

come sorella (oh! Il bisbiglio dei due fanciulli tra un bramire di belve),

accarezza e consola la bambina che è nella donna.”

È noto che Pascoli non riuscì mai a vedere la donna come fonte di stimolo

sessuale: egli, a causa dei suoi traumi personali e della sua tragedia

familiare, considerò sempre il sesso come una violenza inferta alla carne.

In luogo del legame adulto e maturo col mondo esterno, con

l’ “altro”, la donna, si instaura il legame viscerale, oscuro, ossessivo con i

morti, che continuano a vivere come lugubri presenze coi superstiti nel

simulacro di “nido” costruito dal poeta insieme con la sorella. La fedeltà

ai morti, all’impegno di ricreare il “nido” originario andato distrutto, gli

impedisce di uscire da quel cerchio chiuso, geloso, protettivo ma anche

soffocante, di rispondere al richiamo dell’amore. Uscire, legarsi alla

donna, generare, sarebbe un tradimento ad un vincolo sentito come

sacro e inviolabile.

Nei confronti del sesso, Pascoli ha un vero e proprio rifiuto: per il

“fanciullino” che è in noi l’amore può solo essere casto, come tra fratello

e sorella (è il rapporto che legava il poeta alla sorella Marù).

Sempre nel fanciullino, si legge: “Non sono gli amori, non sono le donne,

per belle e dee che siano, che premono ai fanciulli”.

E dunque, ecco che quando Wendy, adolescente sul punto di crescere, si

avvicina a Peter per dargli un bacio, questo si ritrae, disgustato, e chiede:

“Che cos’è un bacio?”. Il rifiuto del sesso è un tratto

caratteristico (e discusso dalla

critica) di tutta l’opera di Walt

Disney.

A riguardo, Ferruccio Bertini

commenta: “Gli animali di Walt

Disney e i loro emuli

presentano una peculiarità

assai notevole: sono

praticamente privi di sessualità.

Esistono, è vero, personaggi

maschili e personaggi 30

femminili, ma Minnie Topolino, Paperino e Paperina, Orazio e Clarabella

sono eterni fidanzati, che rendono esplicito il rapporto che li unisce

soltanto attraverso violente manifestazioni di gelosia e che solo

raramente si scambiano baci castissimi, che peraltro li fanno arrossire.

Altrimenti la loro relazione è, per così dire, sottintesa, anche perché essi

sono protagonisti di storie dedicate ai bambini, per i quali, nonostante

tutto, il sesso viene ancora considerato un tabu.” 31

L’INFERNO DI TOPOLINO: PARODIA DELL’INFERNO DANTESCO