Voce dei colori tesina

LA VOCE DEI COLORI

Sentivo a volte il chiacchiericcio sommesso dei colori

che si mescolavano. (Kandinskij)

TESINA

Elena Moscoloni 5E G.Galilei

2013/1014

~ 2 ~

INTRODUZIONE…………………………………………………………………………………………………

…………………………………….….pag. 4

SUONO, LUCE (COLORE) COME

ONDE………………………………………………………………………………………………..……….pag.

5

RAPPORTO SUONO-COLORE DAI GRECI FINO AI GIORNI

NOSTRI………………………………………………………………..pag. 7

METODOLOGIA DI LUIGI

VERONESI………………………………………………………………………………………………….

…………pag. 9

COLORI E SUONI NELL’UNIVERSO:

…………………………………………………………………………………………………..……….pag. 12

Spettroscopio

 Spettri luminosi

 Effetto doppler

 Diagramma HR



FILOSOFIA DELLE UPANISHAD E LA LORO INFLUENZA SU

SCHOPENHAUER……………………………………………...pag. 14

KANDINSKIJ………………………………………………………………………………………………………

……………………………………….pag. 15

Astrattismo

 Composizione VIII



SUONO-COLORE NELLA

POETICA…………………………………………………………………………………………………………..

….pag. 18

Sinestesia



POESIA

SIMBOLISTA………………………………………………………………………………………………………

……………….…………pag. 18

Vocali

Arthur Rimbaud :

 Giovanni Pascoli: poetica del fanciullino

 Il lampo ~ 3 ~

Il temporale

Impressionismo pascoliano

BIBLIOGRAFIA,SITOGRAFIA……………………………………………………………………………………

………………………………..pag. 22

INTRODUZIONE

La possibilità e il desiderio di scoprire se al mondo niente accada per

caso è stato il motivo che mi ha spinta a scegliere questo argomento,

ovvero la relazione tra suono e colore.

Se ci fermiamo ad osservare e ad ascoltare la natura ci accorgiamo di

come ogni cosa avvenga in un determinato modo, in un preciso

istante.

Forse non è il caso che governa i vari eventi ma leggi e relazioni

nascoste in tutto ciò che ci circonda.

“E’ un tempio la Natura ove (…) i colori e i suoni si rispondono",

Corrispondenze (I fiori del male)

scriveva Charles Baudelaire in ; in

questa relazione ho tentato di ripercorrere lo stretto rapporto tra

queste due onde (suono e luce-colore), rapporto che già a partire dai

Greci è stato colto dall'uomo in tutti i vari ambiti: fisico, letterario,

artistico... come a testimoniare il nostro profondo connubio con la

natura e la sua impeccabile precisione.

~ 4 ~

SUONO, LUCE (COLORE) COME ONDE

La luce e il suono sono dei fenomeni di tipo ondulatorio sinusoidali ed entrambi possono

essere riflessi, rifratti, ed essere soggetti a diffrazione e interferenza.

Un'onda di tipo sinusoidale consiste in un’oscillazione periodica che si propaga con una

materia.

certa velocità trasportando energia ma non E’ caratterizzata dalle seguenti

grandezze:

Periodo T (s) : tempo impiegato da un punto del mezzo a compiere un'intera oscillazione

Frequenza f (Hz) : numero di oscillazioni nell'unità di tempo

Lunghezza d'onda (λ) : distanza minima dopo la quale un'onda periodica torna a

riprodursi identica a se stessa

Ampiezza : differenza tra il valore massimo della grandezza che oscilla e il valore di

equilibrio

Velocità : rapporto tra la lunghezza d’onda e il periodo, o prodotto tra la lunghezza d’onda

e la frequenza ~ 5 ~

v = λ / T

v = λ f

x

f = 1/T

T = 1/f

SUONO

Il è un'onda meccanica longitudinale, generata da successive compressioni e

rarefazioni del mezzo in cui il suono di propaga. Non si propaga nel vuoto.

La velocità in aria secca con cui esso si propaga è di circa 300 m/s

L'orecchio è sensibile a :

frequenze comprese tra 20 e 20000 Hz

o infrasuoni ultrasuoni,

A frequenze inferiori corrispondono gli e a quelle superiori gli che

l’orecchio umano non è in grado di percepire.

Un suono ha tre caratteristiche:

intensità: distingue un suono ad alto volume da uno a basso volume; cresce

o all’aumentare dell’ampiezza dell’onda

altezza: distingue un suono più acuto da uno più grave; un suono è tanto più alto

o quanto maggiore è la frequenza

timbro: dipende dalla legge periodica con cui oscilla l’onda sono; ci permette di

o comprenderne la sorgente ~ 6 ~

La musica si basa sulla successione di sette note: Do Re Mi Fa Sol La Si , seguita da un

altro Do posto un’ottava sopra a quello precedente. Due note sono separate da un’ottava

se la frequenza della seconda nota è esattamente il doppio della frequenza della prima.

LUCE

La è un'onda trasversale elettromagnetica. Si propaga anche nel vuoto e consiste in

oscillazioni dei campi elettrici e magnetici perpendicolari alla direzione di propagazione,

anche se in certe situazioni la luce si comporta come un insieme di corpuscoli.

La velocità con cui essa si propaga in aria secca è di circa 300 000 km/s

L' occhio umano risulta sensibile a :

lunghezze d'onda comprese tra 375 nm e 750 nm

o ultravioletti

A lunghezze d’onda inferiori corrispondono gli e a lunghezze d’onda superiori

infrarossi

gli ai quali il nostro occhio non è sensibile.

COLORE

Onde luminose di diversa frequenza sono percepite dall’occhio come luci di diverso

colore, perciò a ciascun colore della luce corrisponde una particolare frequenza e una

particolare lunghezza d’onda, dell’onda luminosa.

Il colore non è una proprietà tipica di un oggetto, ma dipende dalla luce che lo colpisce.

Un oggetto, colpito da luce bianca, presenta il colore che è in grado di riflettere, mentre

assorbirà tutti gli altri.

Nello spettro visibile si distinguono sette colori : rosso, arancione, giallo, verde, blu,

indaco, violetto ~ 7 ~

RAPPORTO SUONO-COLORE DAI GRECI FINO AI GIORNI NOSTRI

Nella storia della cultura ben pochi fenomeni hanno avuto la capacità di attrarre e

coinvolgere artisti, musicisti e, al tempo stesso, scienziati e filosofi come lo è stata la

correlazione tra suono e colore. L’interesse per la sinestesia compare agli inizi dell’ 800

quando venne inizialmente considerata come un mero espediente poetico o

un’invenzione della fantasia. È solo verso gli anni 70/80 dello stesso secolo che attenti

studi psicologici legittimarono il fenomeno e furono presto seguiti dall’introduzione della

parola “sinestesia”. Dobbiamo tuttavia aspettare il 1980 prima che vengano effettuati

studi neurofisiologici su soggetti sinestetici. Questi studi dimostrarono che in

concomitanza di esperienze sinestetiche, il cervello attiva contemporaneamente aree

sensoriali differenti e le moderne tecniche di neuro immagine funzionale, ne offrono la

dimostrazione. Accade perciò che, ad esempio, le zone adibite alla percezione uditiva si

attivino contemporaneamente a quelle visive o olfattive, consentendo una sorta di doppia

percezione dello stimolo normalmente percepito ed analizzato da un senso solo.

Greci

Gli antichi furono i primi a costruire una scala di colori divisa in sette parti, in

analogia con le sette note della scala musicale e i sette pianeti conosciuti.

Il primo pittore nella storia ad occuparsi del rapporto tra suono e colore è stato

Giuseppe Arcimboldi . (Milano 1527 – 1593) che attraverso la creazione di

un’apposita scala di grigi, riuscì a correlare i rapporti tra i gradi della scala musicale e la

luminosità dei colori. ~ 8 ~

Athanasius Kircher

Circa cinquant’anni dopo elaborò delle complesse tabelle che

associano tra loro le note musicali, i colori, l’intensità della luce ed il gradi di luminosità.

Nel XVII secolo, analizzando lo spettro della luce, Newton correlò le note musicali ai

colori, attraverso un’analogia diretta tra i fenomeni acustici e quelli ottici, proponendo

una stretta corrispondenza tra i sette colori dell’arcobaleno e le sette note della scala

musicale. Ad un aumento delle frequenze di oscillazione della luce nello spettro

cromatico, dal rosso al violetto, fece corrispondere un aumento delle frequenze di

oscillazione del suono nella scala diatonica maggiore. Padre Louis-Bertrand

Una realizzazione pratica dell’idea di Newton fu intrapresa da

Castel , matematico e filosofo francese (1688-1757), che si occupò della realizzazione di

uno strumento in grado di trasformare il suono in colore. È così che in circa trent’anni,

attraverso vari tentativi, costruì diversi modelli di clavicordo colorato.

Un diverso aspetto del problema, ossia la relazione tra suono e forma, venne affrontato

Ernst Chladni

dal fisico e musicista tedesco (1756-1827). Egli fu il primo ad intuire che

le vibrazioni sonore interagiscono con la materia al punto da creare delle vere e proprie

forme geometriche.

Hans Jenny diede vita alla cimatica; essa indica la teoria che tenta di dimostrare

l’effetto morfogenetico delle onde sonore, ossia il processo che, grazie all’energia

prodotta dalla forma d’onda, porta allo sviluppo di una determinata struttura.

Jenny faceva uso di un oscillatore a cristalli e di un apparecchio di sua invenzione

Tonoscopio

chiamato .

In seguito vennero creati altri strumenti, perfezionati di volta in volta ma che avevano più

o meno tutti la stessa utilità.

In Europa, alle soglie del novecento, cominciarono a fiorire esperimenti e riflessioni

teoriche non solo da parte di musicisti che cercavano di trasformare il suono in colore

attraverso l’utilizzo della luce, ma anche, in direzione opposta, da parte dei pittori che

volevano conquistare, nei loro quadri, quella dimensione temporale tipica della musica.

Possiamo considerare il lavoro artistico di Skrjabin e di Shoenberg, dal punto di vista della

musica che si muove in direzione del colore e quello di Kandinsky e di Klee per quanto

riguarda il movimento pittorico che si muove in direzione della musica.

Un evento storico nell’arte dei suoni e dei colori fu la prima sinfonia colorata

A.Skriabin

“Prometheus – Poema della fiamma” , di il quale non si limitò ad

associare ogni nota o tonalità ad un preciso colore ma affiancò anche ad esse un

particolare sentimento.

Un altro artista importante per il suo apporto allo sviluppo del rapporto tra suono e colore

Thomas Wilfred

fu che creò uno strumento per la produzione della musica colorata, il

Clavilux.

Nel novecento la storia del rapporto suono-colore si sviluppò in diverse direzioni. Gli

artisti cercarono di creare ponti tra questi due poli attraverso linguaggi espressivi

differenti e ognuno con i propri mezzi. Una parte delle ricerche artistiche si sviluppò in

modo tradizionale, attraverso l’utilizzo della pittura. In questo contesto operano le

correnti dell’astrattismo, del futurismo, del cubismo e dell’orfismo.

Infine ci sono stati artisti che hanno diretto la loro attenzione verso l’utilizzo della luce

come strumento d’elezione per poter interagire con la musica. L’utilizzo della luce, la

possibilità di sovrapporre forme e colori in modo sempre nuovo e diverso, la possibilità di

~ 9 ~

imprimere a questi elementi il movimento grazie all’utilizzo degli strumenti per la

proiezione delle immagini, tutto questo ha contribuito in modo fondamentale a superare

le difficoltà intrinseche della pittura di esprimere non tanto dei concetti legati alla musica,

quanto la capacità della musica stessa di trasformarsi continuamente in un dato lasso di

tempo. D’ora in poi la storia della musica visuale viene fatta in gran parte dal cinema o

dall’utilizzo dei mezzi cinematografici in chiave musicale.

METODOLOGIA DI LUIGI VERONESI

Luigi Veronesi (Milano 1908-1998)

E’ stato un pittore, fotografo, regista e scenografo italiano, entrato in contatto con la

realtà della Bauhaus e con le opere di Kandinskij.

A Milano nella seconda metà del ‘900 Veronesi dedicò quindici anni allo studio sulla

Esaminando i fenomeni

correlazione tra suono-colore arrivando ad affermare che: “