Tesina sulla Creatività

diversamente da come possiamo pensare, ma ci stupisce folgorandoci quando

meno ce lo aspettiamo. È proprio così che automaticamente si attiva la fase del

“lampo di genio”, momento in cui la soluzione si presenta a noi chiara e

semplice come mai lo era stata. È l'istante più affascinante ed estatico di tutto

questo percorso proprio perchè non siamo in grado di dargli un nome o una

definizione realistica, è ciò che proviene dal profondo dell'anima, è la nostra

creatività. Da questo momento in poi la strada è tutta in discesa, le tensioni si

sono allentate per dare spazio alla massima produttività: il soggetto, convinto e

motivato da questa illuminante informazione, comincia a produrre in modo

materiale la sua opera.

L'ultima fase è quasi tutta realizzazione del progetto: non resta che pensare ai

materiali, ai colori, alla posizione del soggetto nell'opera, alla dimensione. Si

realizza così il bozzetto finale, che costituisce un disegno in scala del prodotto

finito, e il lavoro stesso.

Come ho fatto io, molti sono stati gli studiosi della creatività e del processo

creativo, che ne hanno analizzato i prodotti per determinare le fasi del

procedimento che ci porta a creare qualcosa di nuovo. Il processo creativo del

mio elaborato non risulta così diverso da alcuni dei seguenti proposti.

Il teorico in scienze politiche Graham Wallas, insieme al suo collaboratore

Richard Smith, pubblicò nel 1926 il saggio The art of thought in cui egli

presentò uno dei primi modelli di processo creativo. Wallas divide il

procedimento in quattro momenti fondamentali:

1. Preparazione: in questa fase si raccolgono dati e si pensa in assoluta

libertà, vagando nelle nostre idee, cercando e ascoltando suggerimenti

dall'esterno.

2. Incubazione: è il momento importante che riguarda l'elaborazione,

spesso anche inconscia, dei dati.

3. Illuminazione: dopo aver covato le nostre idee, il cervello manda la

soluzione, chiarendo tutti, o quasi, i nostri dubbi.

4. Verifica: è necessario, alla fine del processo, valutare ciò che si è

elaborato fin'ora per superare la valutazione critica dell'autore, e quindi

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di se stessi, o del pubblico.

La teoria di Wallas verrà ripresa in seguito da molti altri studiosi tra cui Joseph

Rossman, Alex Osborn e Hubert Jaoui.

Joseph Rossman esamina il processo creativo sottoponendo un questionario a

710 inventori e analizzandolo in un secondo tempo. Arriva così a rielaborare la

teoria di Wallas e ad ampliare le fasi del processo creativo da quattro a sette.

1. Osservazione di un bisogno o di una difficoltà

2. Analisi del bisogno

3. Rassegna delle informazioni disponibili

4. Formulazione di soluzioni oggettive

5. Analisi critica delle soluzioni trovate nella fase precedente mettendo in

evidenza i pro e i contro di ognuna

6. Nascita di una nuova idea (invenzione)

7. Sperimentazione per la scelta della soluzione più promettente e

conseguente perfezionamento di questa

Come si può notare l'analisi di Rossman risulta molto più analitica e scientifica

rispetto a quella di Wallas: tutto il procedimento racchiude caratteristiche

metodiche, viene dato molto meno spazio al pensiero libero e molto di più a

quello oggettivo come possiamo osservare soprattutto nelle fasi 3, 4 e 5,

l'unico momento in cui la creatività può sfogarsi liberamente è la fase 6.

Anche Alex Osborn, inventore della tecnica creativa del Brainstorming, divise

il processo creativo in sette stadi che, a differenza di Rossman, risultano meno

scientifici, un'unione delle teorie di Wallas e di Rossman stesso.

1. Orientamento: mettere a fuoco il problema

2. Preparazione: raccogliere i dati

3. Analisi: suddividere il materiale pertinente

4. Ideazione: trovare alternative sotto forma di idee

5. Incubazione: far riposare la mente per favorire la formulazione della

soluzione corretta (illuminazione)

6. Sintesi: mettere insieme tutti i pezzi che ora risultano sconclusionati

7. Verifica: giudicare le idee risultanti, scegliere la più pertinente

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Lo scrittore francese Hubert Jaoui recupera gli stadi di Wallas ampliandoli e

suddividendoli in altri momenti. Per Jaoui la creazione si sviluppa in cinque

tappe.

1. Nascita di un'intenzione, definita dallo scrittore un “bisogno senza

finalità annunciata”, quindi come un'idea approssimativa

2. Preparazione attiva e passiva. La prima avviene tramite la ricerca, le

consultazioni e schizzi vari, la secondo invece consiste nel totale

abbandono al pensiero, nel lasciare che i dati penetrino la nostra anima

completamente

3. Incubazione per covare le idee (momento dell'elaborazione inconscia

dei pensieri)

4. Illuminazione, che secondo Jaoui è favorita nelle “menti preparate”, è

“la più commovente” delle fasi poiché permette il passaggio

dall'oscurità più profonda alla luce della conoscenza. Il teorico

distingue l'illuminazione endogena da quella provocata da avvenimenti

o agenti esterni.

5. Verifica. Avviene personalmente e poi attraverso occhi esperti;

particolare è la verifica tramite il pubblico, che avviene specialmente

nel caso delle opere d'arte.

Secondo lo psicologo russo Lev Semenovic Vygotskij invece, le associazioni

tra idee che il nostro cervello compone dipendono dagli stimoli ambientali, ciò

significa che quello che ci circonda influisce moltissimo sul nostro processo

creativo. Vygotskij lo divide in quattro stadi.

1. Ricezione delle informazioni dal mondo esterno

2. Trasformazione e frammentazione delle idee che vengono suddivise in

parti più o meno importanti

3. Rielaborazione dei dati

4. Fase associativa in cui i pensieri trattati in precedenza vengono

ricondotti ad "altri elementi psichici presenti nella mente

dell'individuo" per poter dar vita a nuovi prodotti comunicabili ad altre

persone. 1

In questo caso l'individuo attinge informazioni dagli elementi del mondo

concreto che lo circonda per poter procedere con il processo di creazione,

quindi si evince che, secondo la teoria di Vygotskij, l'ambiente è determinante

alla realizzazione di un prodotto.

Nei modelli di processo creativo precedentemente illustrati si riesce ad

individuare una parte più razionale ed analitica che compone la metodologia

operativa della creatività in cui si intrecciano l'analisi, costituita dalla

preparazione e dalla verifica, e la sintesi, riguardante l'incubazione e

l'illuminazione. Non si può però ridurre l'atto creativo ad un momento

razionale, minimizzandolo tramite delle fasi: la creazione sarebbe povera ed

inutile se non fosse impreziosita da caratteristiche e situazioni individuali,

dalle emozioni e le idee che si celano nelle profondità della nostra anima.

D'altronde non è un caso il fatto che riuscire a comprendere i nostri sentimenti

e, cosa ancor più ardua, renderli concreti per poterli rappresentare sia uno dei

momenti più difficili ed emozionanti di tutto il processo creativo. 3

A questo proposito si può ricordare il lavoro di Joy Paul Guilford il quale ha

individuato buona parte delle “abilità creative” possedute da ogni individuo,

dandoci la possibilità di approfondire anche il lato “umano” e più irrazionale

che agisce nel processo di creazione.

Guilford attua un'analisi specifica ed approfondita del pensiero

scomponendolo in fattori, che corrispondono alle abilità cognitive

dell'individuo, creando un modello della mente umana chiamato struttura

dell'intelletto. Gli aspetti generali dell'attività mentale vengono classificati

secondo tre componenti: le operazioni, i contenuti e i prodotti compongono al

loro interno altri processi creativi minori che si sviluppano similmente con uno

stesso schema.

Le operazioni racchiudono tutte le attività intellettive compiute sui materiali

grezzi derivati dalle informazioni che il nostro cervello percepisce, esse sono:

cognizione, memoria, produzione divergente, produzione convergente,

valutazione.

3 Joy Paul Guilford (1897-1987) è stato uno psicolologo americano noto per le sue ricerche sulla

capacità di percezione spaziale, sul ragionamento e sulla creatività.

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I contenuti, che fanno riferimento alle informazioni ricevute ed elaborate dalla

mente, sono quattro: figurale, simbolico, semantico, comportamentale.

Infine i prodotti sono le forme che assumono le informazioni. Sono sei: unità,

classi, relazioni, sistemi, trasformazioni, implicazioni.

Il programma di ricerca di Guilford prevede l'individuazione di centoventi

elementi derivati dalla combinazione ternaria dei singoli fattori di operazioni,

contenuti e prodotti: questi elementi rappresentano le componenti del pensiero.

Il teorico precisa che la creatività non è una sola, ma è multipla e può

assumere diverse forme, per questo la sua analisi risulta preziosa poiché

fornisce diversi punti di vista sull'argomento dell'attività mentale dell'uomo.

Grazie alla sua ricerca si può dedurre e comprendere come ogni individuo

abbia il suo personale modo di creare e come, di fronte ad uno stesso soggetto,

due pittori non disegneranno mai la stessa cosa.

La creatività non è stata analizzata e studiata solamente da psicologi e

sociologi ma anche da alcuni scienziati. In particolare è mio interesse citare il

matematico Jules Henri Poincaré che, nel saggio Scienza e metodo pubblicato

nel 1906, espose la sua interpretazione del processo creativo e diede una

definizione originale di creatività.

Innanzitutto Poincaré non si espande particolarmente per quanto riguarda il

lato psicologico, piuttosto si mantiene su una linea analitica e scientifica senza

però tralasciare il lato meno concreto dell'essere umano. Suddivide dunque la

creazione in tre momenti.

1. Presupposti: nulla si crea dal nulla, come già sosteneva Lavoisier nella

legge della conservazione della massa, e quindi è necessario cominciare

da elementi preesistenti.

2. Condizioni: è necessario che sia presente nell'individuo la capacità di

unire elementi e quella di selezionarli per poterli combinare

correttamente. Per poter selezionare però occorrono altre capacità:

bisogna essere competenti, ovvero conoscere gli elementi che si stanno

trattando, ed esercitare l'intuizione, che permette una scelta funzionale.

Inoltre sono fondamentali l'esperienza, che amplia la conoscenza e di

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conseguenza favorisce la scelta delle informazioni, e la tenacia senza la

quale non si potrebbe imparare dai propri errori per trarne sempre

qualcosa di positivo.

3. Risultati: la condizione necessaria e sufficiente per la creazione è che le

combinazioni prodotte siano nuove ed utili.

Proprio secondo questa condizione necessaria e sufficiente Poincaré definisce

la creatività come la capacità di unire elementi preesistenti in nuove

combinazioni che siano utili ma anche belle.

«Un risultato nuovo ha valore, se ne ha, nel caso in cui stabilendo un legame

tra elementi noti da tempo, ma fino ad allora sparsi e in apparenza estranei

gli uni agli altri, mette ordine, immediatamente, là dove sembrava regnare il

disordine [...] Inventare consiste proprio nel non costruire le combinazioni

inutili e nel costruire unicamente quelle utili, che sono un’esigua minoranza.

Inventare è discernere, è scegliere [...] fra tutte le combinazioni che si

potranno scegliere, le più feconde saranno quelle formate da elementi tratti

da settori molto distanti. Non intendo dire che per inventare sia sufficiente

mettere insieme oggetti quanto più possibile disparati: la maggior parte delle

combinazioni che si formerebbero in tal modo sarebbero del tutto sterili. Ma

alcune di queste, assai rare, sono le più feconde di tutte.[...]

Quel che più lascia colpiti è il fenomeno di queste improvvise illuminazioni,

segno manifesto di un lungo lavoro inconscio precedente [...] non avvengono

mai se non dopo alcuni giorni di sforzi volontari, che sono sembrati

completamente infruttuosi [...] come vanno le cose, allora? Tra le

numerosissime combinazioni che l’io subliminale ha formato alla cieca, quasi

tutte sono prive di interesse e senza utilità; ma proprio per questo motivo non

esercitano alcuna influenza sulla sensibilità estetica: la coscienza non

arriverà mai a conoscerle. Soltanto alcune di esse sono armoniose – utili e

belle insieme». C = nu

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