Silenzio - Tesina

ITALIANO

"Mi domando se veramente tutto questo fragoroso e vertiginoso meccanismo della vita, che di giorno in

giorno sempre più si complica e si accelera, non abbia ridotto l’umanità in tale stato di follia, che presto

proromperà frenetica a corrompere e a distruggere tutto."

Serafino Gubbio, il protagonista de “I quaderni di Serafino Gubbio operatore”,

trasmette, attraverso queste parole poste all’inizio del romanzo, il pensiero di

Pirandello; egli infatti non condivide la mitologia tecnologica dei suoi

contemporanei e pone al centro della sua opera la polemica incentrata sul

contrasto civiltà tecnologica e umanistica.

Pirandello studia il mutamento prospettico indotto dalla macchina nell’uomo

moderno e si sofferma in maniera particolare sulla sostituzione della parola da

parte della macchina cinematografica.

Se per molti la meccanizzazione di determinati aspetti della società è stata un

avvenimento straordinario e un passo più in là sulla strada del progresso, da

Pirandello viene invece interpretata come una regressione della comunicazione

umana: infatti, “I Quaderni” sono sia un’analisi critica della realtà moderna, sia

la testimonianza della possibile riduzione dell’uomo a oggetto, così come è

stato per Serafino.

Quest’ultimo è infatti l’emblema dell’uomo-vittima della meccanizzazione,

dell’uomo spersonalizzato e ridotto al ruolo di "mano che gira la manovella";

Serafino scompare totalmente dalla scena come “persona dotata di

un’identità” e incarna “la figura del silenzio” e del “personaggio” dopo esser

divenuto muto in seguito ad uno shock causatogli dalla violenta morte di due

attori sulla scena che egli stesso stava riprendendo con la macchina

cinematografica.

La perdita della voce di Serafino è da ricollegarsi alla perdita di sensibilità nei

confronti della realtà, in quanto egli, essendo abituato ad assistere alla finzione

scenica, finisce per essere escluso dalla vita reale e per vivere immerso nel

cinema, considerato da Pirandello come “parodia della condizione umana” in

cui convivono illusione e concretezza.

Nel protagonista, definibile ormai come “alter ego” di Pirandello, subentra

l’afasia: Serafino però reagisce al silenzio, impostogli da una fatalità, con la

scrittura, la quale funge da specchio del disordine esistenziale dell’io ed è un

mezzo per riflettere.

Infatti, il filo conduttore che lega i vari “Quaderni” è proprio quello meditativo:

Serafino è costretto ad un lavoro monotono ed alienante, avverte la propria

identità sfaldarsi ed è angosciato dal mondo inautentico in cui percepisce di

vivere, giungendo ad una sorta di accettazione “filosofica” di questa vita

ingannevole.

In conclusione, l’assenza della parola diviene protagonista incontrastata

dall’inizio alla fine del romanzo, assumendo sfaccettature diverse: in primo

luogo, vi è il silenzio in cui sprofonda l’uomo con l’avvento dei macchinari e in

secondo luogo vi è il silenzio cui è condannato Serafino, costretto a pagare a

duro prezzo un tentativo di coinvolgimento umano che non gli si addiceva.

L’operatore cinematografico registra nel più assoluto straniamento la trama di

film che scorrono tutti uguali davanti ai suoi occhi senza interessarlo

minimamente, così come l’uomo moderno osserva fluire la vita senza prendervi

parte spiritualmente ed assume il ruolo di spettatore-protagonista di una realtà

muta. STORIA DELL’ARTE

deve creare sensazioni sconosciute in passato; spogliare l'arte dal comune, sopprimere

“L'arte

completamente l'uomo quale mezzo per esprimere delle sensazioni, dei pensieri, liberare la pittura una

volta per tutte dall'antropomorfismo... Vedere ogni cosa, anche l'uomo, nella sua qualità di cosa.”

Giorgio De Chirico, nato in Grecia nel 1888, è l’inventore della pittura

metafisica: essa è nata cento anni fa e ha influenzato le correnti a lei

successive, il Dadaismo e il Surrealismo.

La Metafisica di De Chirico, presenta questi aspetti fondamentali:

Descrizione di una realtà che va al di là delle apparenze sensibili

 Immagini che conferiscono un senso di mistero

 Costruzione prospettica del quadro secondo molteplici punti di fuga

 incongruenti

Immagini molto statiche

 Assenza della figura umana

 Riferimenti filosofici a Nietzsche e alla mitologia greca antica.



Riguardo quest’ultimo punto, De Chirico nutrì la sua cultura della passione per

“Prima di

la mitologia greca e si schierò contro le Avanguardie affermando:

essere picassiani, matissiani, i nostri geni modernisti farebbero meglio ad

imparare a fare una buona e bella punta al loro lapis”.

Inoltre l’artista ebbe un’ammirazione per Nietzsche che si tradusse in una sorta

di identificazione.

Durante la sua vita, De Chirico viaggiò molto ed è da questo suo “nomadismo”

che nascono la nostalgia e la melanconia caratterizzanti i suoi quadri; egli

rappresenta la realtà come un enigma e la natura come un caos.

Le opere dell’enigma sono volte a dare una sensazione di mistero, in cui

l’assenza di movimento dà l’impressione di un tempo fermo, di un luogo

silenzioso

In un’epoca in cui si stavano formando le avanguardie, il Futurismo e tutte

quelle correnti che tendevano a porre l’individuo al di sopra della realtà, il

pittore introduce un nuovo movimento artistico in cui l’uomo diviene

poeta/oracolo che entra nelle cose per conoscerle e comprendere come sono in

verità. (Superuomo)

I dipinti di De Chirico sono pieni di icone classiche facenti parte del suo

bagaglio culturale (colonne, gessi, statue antiche e personaggi mitologici) le

quali si intrecciano con l’alienante cultura moderna posta sempre sullo sfondo.

(treni, paesaggi industriali)

Le piazze che egli rappresenta sono soprattutto italiane e sono vuote,

silenziose perché così le vede il “pittore/superuomo” che cerca di capirne la

verità; inoltre, le figure si immergono in un ambiente e in un tempo immobili e

taciti, che destano angoscia.

Ne “Le muse inquietanti”, l’opera mostra una piazza sul cui sfondo compaiono

il castello estense di Ferrara e anche una fabbrica; sulla destra, un palazzo ad

arcate rievoca l’architettura classica.

Quindi Medioevo, Rinascimento e tempi recenti si mescolano per dare una

sensazione di irrealtà.

Anche le due figure in primo piano appaiono come incroci tra differenti

tradizioni: quella in piedi è una statua classica dalla schiena muscolosa ed ha

un manichino sartoriale al posto della testa, quella seduta sembra un fantoccio

di pezza ed ha la testa svitata, accostata alle sue gambe.

Tutto questo reca un silenzio di disorientamento ed inquietudine.

FILOSOFIA

“Sono le parole più silenziose, quelle che portano la tempesta. Pensieri che incedono con passi di

colomba, guidano il mondo.”

Friedrich Wilhelm Nietzsche fu uno spietato critico del passato e un inattuale

profeta del futuro; ci offrì la propria concezione del silenzio in due sue

grandissime opere: “La gaia scienza” del 1882 e “Così parlò Zarathustra” del

1885.

Il filosofo ideò una gerarchia per esprimere la sua concezione del silenzio:

Uso consapevole del silenzio: “Socrate non fu soltanto il più saggio

 chiacchierone che ci sia mai stato: fu altrettanto grande nel tacere.”

Attraverso queste parole pronunciate da Nietzsche ne “La gaia scienza”, si può

facilmente comprendere che egli fosse un grande ammiratore di Socrate: infatti

afferma che quest’ultimo si sarebbe potuto elevare quasi al rango di divinità se

solo fosse rimasto in silenzio anche in punto di morte.

Socrate, in punto di morte, pronunciò una frase ritenuta ridicola da Nietzsche:

“Critone, sono in debito d’un gallo ad Asclepio”. Così egli fece trapelare,

attraverso queste parole, ciò che aveva nascosto per tutta la vita, cioè di

essere un pessimista.

Il silenzio del sé: “Il mondo non gira intorno agli scopritori di nuove urla,

 ma agli scopritori di nuovi valori.”

Nietzsche sottolinea che la centralità della nostra esistenza è affidata alle ore

di silenzio, non a quelle più rumorose, in quanto gli uomini saggi sono coloro

che sanno scegliere la strada del silenzio.

Infatti, il nostro “IO” parla tramite la voce dell’interiorità.

Il silenzio mistico: “Non cantare! Silenzio! Il mondo è perfetto. Non

 cantare, o volatile che vaghi tra l’erba, o mia anima! Non bisbigliare

neppure!”

Il filosofo afferma attraverso queste parole tratte da “Così parlò Z.”, che il

silenzio necessita di rispetto perché è divino; quello in cui tutto tace è un

momento sacro, la perfezione dell’universo è il silenzio assoluto e a nulla serve

romperla col frastuono. INGLESE

“The tears of the world are a constant quantity. For each one who begins to weep somewhere else

another stops. The same is true of laugh.”

“Waiting for Godot” is a play written by Samuel Beckett. Beckett wrote “Waiting

for Godot” primarily in French in 1952, then in English in 1955, because it was a

great success, like a bomb which disrupted the existing conventions of the

theatre.

This play has no plot, nothing happens, the setting is not the usual sitting-room

but a country road with only a tree, the main characters are two tramps,

Vladimir and Estragon, who are waiting for the title character, Mr Godot, but he

never comes.

The theme of silence is present in all the play: in fact, the silence is the only

possible response to the absurdity of life.