Occhi, specchio dell'anima tesina

Ehrenkodices besonders die schwächeren unter ihren Bürgern herausfordert. Wie Sigmund Freud in der Psychoanalyse

bringt Arthur Schnitzler etwa zur gleichen Zeit jene Tabus (Sexualität, Tod) zur Sprache, welche die damalige

bürgerliche Gesellschaft und ihre Moral unterschlagen. Im Gegensatz zu Freud offenbart sich das Wesen dieser

Gesellschaft und ihrer Teilnehmer bei Schnitzler nicht als (vorher) Unbewusstes, sondern als Halb-Bewusstes etwa im

inneren Monolog eines Protagonisten.

- Die “Traumnovelle” ist eine Novelle von Arthur Schnitzler. Schnitzler beschreibt in dieser

Novelle die scheinbar harmonische Ehe des Arztes Fridolin und seiner Frau Albertine. Unter der

Oberfläche werden beide von ungestillten erotischen Begierden und Träumen heimgesucht, die

sich durch wechselseitige Entfremdung zu einer Ehekrise auswachsen.

La visione nello sport

Il successo di una buona performance sportiva dipende anche da una buona visione!

Noi tutti vogliamo fare bene le cose che ci piacciono. Perfezionare le proprie capacità visive è un

modo per migliorare il proprio gioco e ottenere un avversari.

Durante la pratica sportiva i vostri occhi compiono diverse azioni che devono risultare coordinate

fra loro per ottenere una buona performance. Non sempre una visione chiara e nitida è sufficiente.

E’ essenziale imparare a coordinare gli occhi e il corpo per poter giudicare in modo rapido e preciso

la distanza e la velocità di oggetti e/o giocatori e valutare la presenza di eventuali ostacoli.

Anche le differenti condizioni ambientali siano esse metrologiche o di illuminazione influenzano

direttamente la vostra capacità visiva. Pioggia, nebbia, neve, luce intensa ed altre condizioni

sottopongono l’occhio a richieste differenti. E’ importante dunque, proteggersi con ausili specifici

tecnicamente studiati per le differenti discipline sportive.

The Hollow Men (Gli uomini vuoti) è una poesia che Thomas Stearns Eliot scrive nel 1925 durante

un periodo di assenza dal lavoro a causa di un esaurimento nervoso.

he Hollow men può essere letto come un'estensione dello stesso modello di ricerca e sconfitta de La

terra desolata. Questa poesia è introdotta da due epigrafi: la prima, Un penny per il vecchio Guy, fa

riferimento al fantoccio di paglia bruciato ogni 5 novembre, anniversario della morte di Guy

Fawkes, organizzatore del complotto delle polveri contro Giacomo I d'Inghilterra (1605). La

seconda, Mistah Kurtz... he dead, proferita da un servitore nero in Cuore di tenebra di Joseph

[senza fonte]

Conrad, enfatizza una connessione tra un rituale selvaggio e gli uomini vuoti. La storia di

Kurtz è stata rianalizzata come studio dei rituali primitivi di successione, iniziazione e fertilità (sulla

linea dei saggi di James Frazer). Kurtz è stato iniziato nella tribù diventando il loro "rain and fine

[senza fonte]

weather maker", il simbolo della discesa nelle tenebre.

Il principale legame tra Cuore di Tenebra e questa poesia consiste nel tema di degradazione

attraverso il rigetto del bene, di disperazione attraverso la conseguente colpa. Inoltre Kurtz viene

[senza fonte]

descritto like an hollow sham, hollow at the core. Eliot rivendica di aver costruito il titolo

combinando The Hollow Land di William Morris e The Broken Men di Rudyard Kipling. Inoltre la

parola hollow (cavo, vuoto) viene pronunciata da Bruto rivolgendosi ai cospiratori nella scena

[senza fonte]

seconda del quarto atto del Giulio Cesare di William Shakespeare.

Analisi

Gli uomini vuoti si presentano direttamente attraverso un monologo drammatico: essi non hanno

identità, personalità, non riescono a stare in piedi da soli e sussurrano parole vuote As wind in dry

grass Or rats' feet over broken glass ("come il vento nell'erba secca o i piedi dei topi sul vetro

rotto"). Questi sono il correlativo oggettivo dell'uomo moderno, quegli stessi viventi moribondi che

affollavano la terra desolata, figure senza forma, ombra senza colore, forza paralizzata, gesto privo

di moto. Non sono come Kurtz o i dannati danteschi anime violente, ma solo uomini cavi e di

paglia. Essi non riescono a sostenere lo sguardo degli occhi degli uomini virtuosi poiché questi per

loro sono come Sunlight on a broken column ("luce solare su una colonna rotta"), sottolineando una

morte prematura.

Gli uomini vuoti vivono in deserto, una terra morta, arida come loro sia psicologicamente che

religiosamente a causa della mancanza di acqua. In questa terra vivono solo cactus, un altro

correlativo oggettivo per indicare la sterilità visto che i cactus non danno frutti, le spine del mondo

moderno. Qui hanno costruito immagini di pietra che in realtà sono solo falsi idoli che ricevono The

supplication of a dead man's hand Under the twinkle of a fading star ("la supplica della mano di un

uomo morto sotto il bagliore di una stella che svanisce"). Poi si svegliano soli, come in Cuore di

Tenebra: "We live, as we dream - alone" ("viviamo come sogniamo, soli"). Non potendo far altro

che innalzare preghiere a quella pietra infranta sottolineando la mancanza di comunicazione,

empatia e condivisione dei sentimenti.

Nella valle vuota di stelle morenti, una mascella rotta di un regno passato (declino del mondo

moderno), non ci sono anime, né di conseguenza occhi, essi brancolano insieme senza parlare,

ammassati sulla riva di un tumido fiume che potrebbe essere sia l'Acheronte o il fiume Congo

altrettanto infernale in Cuore di Tenebra. Non torneranno ad essere anime a meno di una speranza

miracolosa come la Rosa di molte foglie del Paradiso che appare vana. Gli uomini vuoti si trovano

bloccati in questa situazione di inerzia e paralisi, di debolezza della volontà, incapaci di affrontare il

salto esistenziale di Kierkegaard.

« Between the idea

And the reality

Between the motion

And the act [2]

Falls the Shadow »

L'ombra richiama ancora un discorso di Bruto nel Julius Caesar dell'atto II:

« Between the acting of a dreadful thing

And the first motion, all the interm is

Like a phantasma, or hideous dream:

The genius and the mortal instruments

Are then in council; and the state of men,

Like to a little kingdom, suffers then

The nature of an insurrection. »

L'ombra rappresenta una life-in-death (vita nella morte) che ha avuto la possibilità di riconoscere la

differenza tra salvezza e dannazione, ma ha rigettato questa possibilità e scelto di non scegliere tra

le due, e vivrà per sempre in un Limbo. Irrompe così una voce esterna che dice Perché Tuo è il

Regno Perché Tuo è La vita è Perché Tuo è il..., ma il mondo non finisce con un'esplosione, bensì in

un gemito (Così il mondo finisce / Così il mondo finisce / Così il mondo finisce / Non con uno

schianto ma con un lamento).

Eliot, a master of the written craft, carefully thought out each aspect of his 1925 poem The

Hollow Men. Many differences in interpretation exist for Eliot’s complex poetry, since we find an

extensive range of facts to consider in this work. As Eliot often intertwined his writing by having

one piece relate to another, The Hollow Men is sometimes considered as a mere appendage to The

Wasteland. The Hollow Men, however, proves to have many offerings for a reader in and among

itself. Following the idea above, the poem will be treated in isolation in this paper, trying to

unravel all the figures, symbols and meanings that Eliot wished to transmit through The Hollow

Men, reading onto and between the lines.

Firstly, we will work on an intensive analysis, describing and explaining as accurately as

possible all the linguistic, rhetoric and aesthetic devices found in the text, such as repetition,

foregrounding, deixis, symbols and images, rhyme and rhythm. This is something that will help us

understand in a better way the deep structure of the poem and its relationship with the meaning(s)

involved. At this stage we will look at the poem as a whole, since similar devices are used all along,

paying special attention to the last part (section 5), which is visibly different from the rest.

Secondly, and taking into account the previous analysis, we will perform an interpretation of

the poem, this time working each part in isolation, revealing their meaning as if we were dealing

with five different `chapters´ of the same story, in order to obtain and discuss the main ideas and

senses contained.

In the conclusion, all the ideas explained before will be put in common, tracing a final

outline of The Hollow Men together with a personal approach sketching my impressions about it.

1.2. The introductory epigraph.

Now, taking a quick look at the poem, we appreciate that it starts with an epigraph, which

contains two pertinent references.

Mistah Kurtz –he dead.

A penny for the Old Guy.

First, Mistah Kurtz –he dead is an allusion to Conrad’s Heart of Darkness. In his novella,

Conrad portrays the empty nature of men. Mister Kurtz, an European slave trader who had travelled

to Africa in order to go on with his business, is a character who lacks a soul, thus, a true `Hollow

Man´, as we’ll see afterwards. Here, we have to highlight a couple of striking aspects. On one hand,

the `phonetic´ spelling of `Mister´, which changes into Mistah. On the other hand, the ellipsis of the

verb `to be´ in he dead. This proves that the speaker is probably some kind of non-native English

speaker who uses a pidgin or a creole language (a slave, if we look back at Conrad’s novel). But,

why a slave? Probably because he represents another kind of `hollow man´ -a passive soul, humble,

but passive. What’s more, it seems that this verse is the answer for a question like `Where’s Mister

Kurtz?´, as if we didn’t know that he (is) (already) dead. This idea of `ignored death´ related to

`emptiness´ will be subsequently developed through the poem. th

In the second quotation the epigraph alludes to England’s November 5 tradition of Guy

Fawkes Day. In 1605, Guy Fawkes unsuccesfully tried to blow up the Parliament building. Eliot’s

quote A penny for the Old Guy is called out on this holiday by children who are attempting to buy

fireworks in order to burn straw figures of Fawkes. In this verse Old and Guy are written with

capital letters, emphasising the fact that the puppet represents a `poor, old, mortal fellow´ who

needs to be given a few alms. In any case, we must notice the vagueness of the sentence, as the Old

Guy does not make reference to any specific character or person, and we wouldn’t have guessed

who Eliot is addressing if we didn’t know the cultural background mentioned before.

Even so, what’s the relationship that these two verses have? This epigraph seems to hark

back longingly for even such monstruous men who at last believed in what they were doing,

however horrific the results, setting up a natural contrast to the hollowness of modern man, who

fundamentally believes in nothing and is, therefore, empty at the core of his being, like a Guy

Fawkes dummy, or a Fallas’ ninot, if we bear in mind the well-known celebration in Valencia

(Spain). So, two different types of `hollow/stuffed men´ are presented: he who lacks a soul (Mister

Kurtz) and he who lacks a real body (Guy Fawkes dummy), representing both physical and spiritual

emptiness.

Within the first two verses Eliot establishes the setting and theme and begins a rythmic

pattern that will hold true for at least four of the five sections of the poem.

Now let’s concentrate on the text, which is divided in five sections that immediately follow

the epigraph.

2. The poem: The Hollow Men, written in 1925 by Thomas Stearns Eliot. Published the same year.

Mistah Kurtz –he dead.

A penny for the Old Guy.

I

1 We are the hollow men,

We are the stuffed men.

Leaning together

Headpiece filled with straw. Alas!

5 Our dried voices, when

We whisper together,

Are quiet and meaningless

As wind in dry grass

Or rat’s feet over broken glass

10 In our dry cellar.

Shape without form, shade without color,

Paralyzed force, gesture without motion;

Those who have crossed

With direct eyes, to death’s other kingdom

15 Remember us –if at all- not as lost

Violent souls, but only

As the hollow men,

The stuffed men.