Motivazione e professione sociale - Tesina per Istituto professionale per i servizi sociali

Prova di ciò si ricava dalla dimensione quantitativa delle figure professionali citate nei contratti collettivi, descritte

nell’allegata tabella riepilogativa. Si consideri che, nei 14 contratti esaminati, emergono ben 84 figure professionali,

delle quali 55 (pari al 65% del totale) sono citate una sola volta e 15 (pari al 17%) sono citate 2 volte. Ciò significa che

solo 14 figure professionali (pari al residuo 18%) sono citate nei contratti più di 2 volte.

L’analisi sulle citate figure professionali è stata condotta con riferimento ai seguenti elementi: inquadramento,

mansioni, requisiti di accesso/competenze professionali, progressione economica, retribuzione base.

Prima della loro lettura, appare utile tenere conto di alcune considerazioni preliminari.

La scelta dei 5 items indicati è stata effettuata per offrire un’analisi il più possibile completa e significativa, non

essendo nessuno degli items da solo in grado di fornire indicazioni in assoluto esaustive. Per quanto riguarda

l’inquadramento, emerge una non immediata comparabilità degli inquadramenti dei diversi contratti, che deriva in

parte dalla diversa denominazione utilizzata; si va, infatti, dalle aree alle categorie o ai livelli.

Peraltro, occorre tener conto anche della diversa articolazione dei livelli o categorie di inquadramento: si va dai

sistemi di inquadramento che classificano il personale in 4 categorie (è la soluzione di taluni contratti collettivi relativi

ai comparti del pubblico impiego) a quelli che “spalmano” le figure professionali in 6 o 7 categorie di inquadramento.

Ecco perché si è ritenuto opportuno inserire, tra gli items di confronto, la retribuzione base, elemento che traduce in

termini economici gli effetti dell’inquadramento. La significatività del confronto, su questo ultimo dato, va valutata

tenendo presente che la retribuzione base è uno, non l’unico, degli elementi che caratterizzano la dimensione

economica dell’inquadramento e che le differenze tra le retribuzioni base possono inoltre essere dovute ai differenti

periodi\ di vigenza contrattuale dei contratti collettivi analizzati. Sempre a proposito dell’elemento retributivo, si

sottolinea che emerge una maggiore differenziazione retributiva, tra i diversi contratti collettivi, con riferimento alle

figure professionali con inquadramento più elevato, tra quelle analizzate.

Per quanto riguarda le mansioni, l’analisi offre informazioni interessanti per definire il contenuto di ciascun profilo

professionale anche se le differenze non sono particolarmente significative tra i contratti collettivi. Occorre, peraltro,

tener conto del fatto che il mansionario è generalmente riferito alla categoria o al livello di inquadramento nel suo

complesso e non ai singoli profili professionali, che i contratti collettivi esaminati, come già evidenziato in precedenza,

citano a titolo meramente esemplificativo.

Differenze più nette emergono dal confronto relativo all’item requisiti di accesso/competenze professionali. In questo

caso, vi sono contratti che indicano esplicitamente il titolo di studio per il riconoscimento di una specifica figura

professionale, talvolta rinviando alla relativa normativa di fonte ministeriale; in altri casi, i contratti si limitano ad

indicare le competenze professionali necessarie per l’esercizio di una determinata attività, facendo riferimento

prevalentemente alla categoria o al livello di inquadramento nel suo complesso.

Per quanto riguarda, infine, le modalità di progressione economica, va segnalato che non mancano casi di contratti

collettivi che prevedono tuttora automatismi, prevalentemente con riferimento alle figure professionali con

inquadramento più basso.

La tendenza quasi generale è verso la progressiva eliminazione degli automatismi, attraverso l’introduzione di

procedure di valutazione tendenti a premiare l’accresciuta professionalità dei dipendenti; la determinazione in

concreto delle procedure è demandata generalmente alla contrattazione collettiva integrativa aziendale, talvolta

sulla base di criteri fissati dalla contrattazione collettiva nazionale. 27

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Trattazione degli argomenti

Italiano Novecento, protagonisti a confronto: D’Annunzio, Pascoli e Pirandello

(pp. ______ )

Con il termine Decadentismo si suole indicare una lunga e complessa stagione artistica e culturale, ricca di espressioni

diverse ed anche opposte, che iniziò in Francia negli ultimi decenni dell’Ottocento per poi diffondersi rapidamente in

tutti i principali Paesi europei. Il termine Decadente ha perduto la connotazione spregiativa attribuitagli da taluni

ambienti culturali ed accentuata dal Croce in ambito idealista, ed ha oggi un valore solo storiografico. Il Decadentismo

fu, prima di tutto, uno stato d’animo di perplessità smarrita, un sentimento di crisi esistenziale, che si è venuto

progressivamente approfondendo nella prima metà del nostro secolo, travagliata da tragiche esperienze di guerre,

dittature, rivoluzioni, e anche da scoperte scientifiche sconvolgenti.

Due sono gli aspetti fondamentali della spiritualità decadentista: il sentimento della realtà come mistero e la scoperta

di una nuova dimensione nello spirito umano, quella cioè, dell’inconscio, dell’istinto, concepita come anteriore e

sostanzialmente superiore alla razionalità.

Atteggiamenti tipici del Decadentismo furono: predilezione per le esperienze rare, sottili, artificiose, “proibite”;il

recupero di un ideale estenuato di bellezza; l’evocazione di un oriente misterioso e sensuale; il disprezzo per le idee

umanitarie e socialistiche, inteso principalmente come rifiuto del positivismo borghese; l’esaltazione dell’irrazionale; il

gusto per l’esoterico e l’occulto, per l’ascesi mistica o (all’opposto) per l’inferno dei bassifondi; la riproposta del

dandysmo baudeleriano, come eversione e privilegio spirituale. Solo in Francia si può parlare di una vera e propria

corrente decadente.

Il Italia il fenomeno viene vissuto di riflesso, principalmente nelle figure di D’Annunzio, per quanto riguarda gli aspetti

più estetizzanti, e di Pascoli. Nella sua vasta opera D’Annunzio tentò in ogni modo e con ogni espediente di realizzare

quella fusione tra arte e vita che fu il sogno di tanti artisti decadenti. Egli era mosso dal proposito di europeizzare la

cultura provinciale come era allora quella italiana. Ma la sua grande forza assimilatrice e mimetica nascondeva una

sostanziale disponibilità a tutto, cioè un congenito e quasi patologico vuoto di problemi e di istanze. L’aspetto più

attendibile e più valido della sua opera risulta essere quello originario: l’autenticità nel cogliere e la magistrale abilità

nell’esprimere, la comunione di sensi e di animo col tutto, le suggestioni di una sensualità rapita “fuori dei sensi”.

Questa capacità di rivivere in sé la vita della natura, cioè il cosiddetto “panismo” dannunziano, rappresenta nella

nostra letteratura quella che è una componente essenziale del decadentismo: il momento del dissolversi dell’io e

l’affacciarsi di un rapporto nuovo, non per via logica con le cose.

effabile

Da vate il poeta diventa veggente; da guida della storia a decifratore dell’ineffabile interiore. D’annunzio creò nelle

sue pagine immense macchine di ostentazione dove regna la parola come fine (eccesso di retorica).l’innegabile lezione

che D’Annunzio lasciò al novecento va cercata nella vena intimistica, “notturna”, della sua produzione e sul piano

formale nello splendore di un linguaggio analogico che esprime per suggestione più che per comunicazione. Opposta

fu la posizione del Pascoli. La sua poetica è espressa nella prosa de “il Fanciullino”, qualcosa che è presente in ogni

uomo e che riesce a contemplare il mistero con infantile freschezza. Il poeta coincide con il fanciullino e deve liberarsi

da ogni “struttura” culturale per poter scoprire la poeticità nelle piccole cose della natura e giungere ad una

rappresentazione mistica del reale. Ne discende che la poesia non è invenzione ma scoperta, da parte del poeta, di

qualcosa che si trova nelle cose che lo circondano. La poesia non ha carattere di razionalità ma è intuitiva; per

esprimersi ha bisogno di una lingua spontanea e anti letteraria. Non deve proporsi scopi morali o umanitari poiché

sono già insiti in essa. Questo è il substrato teorico di una poesia che ha saputo conservarsi nella sostanza fedele a se

stessa. Legato ad una visione del mondo di impronta positivistica, fu in contrasto con il positivismo per la scarsa

fiducia riposta nelle scienze.

Con la sua vasta opera narrativa, saggistica e teatrale, Pirandello si impone come uno degli autori più importanti del

novecento, non soltanto italiano. L’intellettualismo, l’antiletterarietà, lo scetticismo, il senso della contraddizione, la

sfiducia nella razionalità, la mancanza di ideali, indicati spesso in lui come limiti, furono in realtà soltanto alcuni degli

aspetti di un’acutissima presa di coscienza della crisi dei valori che si era aperta nella società e nella cultura e

letteratura borghese di uscite dall’ottocento. In questo senso Pirandello segnò uno dei momenti più alti del 28

Decadentismo a livello italiano ed europeo. Il suo sviluppo da un terreno veristico e regionale ad un’esperienza

decadente e cosmopolita, resta emblematico per molti versi. Pirandello ebbe chiara la crisi di identità dell’uomo Pagina

moderno, che non è più uno ma tanti, secondo tutte le possibilità d’essere che sono in noi; nell’uomo egli mise in luce

la relatività assoluta di ogni atto e pensiero che nessuno dei criteri tradizionali può ormai discriminare come vero o

falso, razionale o irrazionale, normale o folle. I suoi pazzi lucidi anticipano sotto molti aspetti un nuovo modo di

concepire il personaggio ed il messaggio che egli porta con sé. Contribuì alla fondazione del romanzo moderno e alla

rottura con gli schemi del teatro tradizionale con innovazioni tecniche e sperimentazioni audaci. E al teatro resta

affidato il successo persistente dell’opera, in Italia e all’estero. Egli emerge come un classico della modernità e

altrettanto attuale e provocante si rivela il suo immaginario narrativo e scenico.

Le contraddizioni della nuova rivoluzione industriale, i conflitti di classe, l’affermarsi di pericolosi imperialismi e la

caduta degli ideali romantici avevano determinato inquietudine e senso di smarrimento nelle coscienze, nonché

sfiducia nel progresso e crisi dell’ottimismo positivista. Gli artisti decadenti si volsero quindi a cogliere ed esprimere la

tormentata condizione del loro tempo, sentendosi sempre estranei ad un mondo in rapida trasformazione e dominato

dai meccanismi di mercato, insofferenti dell’ideologia del Positivismo e più in generale della pretesa della scienza di

spiegare, semplificandole, la complessità della vita. Da qui l’emarginazione dell’artista decadente, la sua avversione al

conformismo della società borghese, la sua esaltazione di un’esistenza del tutto libera ed indipendente, il suo

ricercare, infine, una nuova spiritualità basata su due aspetti in particolare: sentire la realtà come mistero e ritenere

l’istinto e l’inconscio superiori alla razionalità.

Al di sopra dell'intelletto si impone il subcosciente, cioè un protagonista sinora ignoto alle lettere. Il subcosciente è in

contatto con le regioni più segrete dell'io, proteso a cogliere i battiti inafferrabili che ci provengono dalle regioni

dell'ignoto, le fulgurazioni del sentire.

Un brivido nuovo coglie veramente i decadenti, quel brivido che deriva dalla voluttà di abbandonarsi alle indagini più

temerarie, di sollevare alla luce della coscienza ciò che rimane per sempre sepolto nella sordità più comune degli

uomini. La religiosità istintiva dell'età romantica degenera in un misticismo pervertito, contaminato con le esperienze

più inquiete dei sensi.