Don Giovanni: Mito senza tempo - Tesina per Liceo Linguistico

INTRODUZIONE “Quando sia nata l'idea del Don Giovanni non

si sa; solo questo è certo, che essa appartiene

al cristianesimo, e attraverso il cristianesimo al

Medioevo”

Umberto Curi “Filosofia del Don Giovanni. Alle

origini di un mito moderno”, Milano, Bruno

Mondadori, 2002

Figura immortale, il Don Giovanni si presta a molte letture

trasversali, consentendo confronti tra culture nel tempo e

nello spazio. Tutto ruota attorno all’idea romantica della

seduzione: fisica, mentale, artistica, filosofica. Nello stesso

tempo però, il suo senso induce a riconsiderarne il significato

alla luce delle trasformazioni che l’”arte seduttiva” ha vissuto

nel corso dei secoli. E’ ancora attuale, cioè, parlar oggi di

“dongiovannismo” e perché? A questo domande può forse

portare un piccolo contributo questo percorso di cui

tracciamo sinteticamente le linee. La prima apparizione del

Don Giovanni si ha nel 1630 quando Tirso de Molina, autore

madrileno e figura di spicco del Secolo d'oro spagnolo,

scrive El Burlador de Sevilla y convidado de piedra. Il

protagonista di quest'opera, Don Juan Tenorio, riscontrerà

talmente tanto successo a livello europeo che il personaggio

entrerà a far parte della cultura popolare di numerosi paesi

del Vecchio Continente, fino ad arrivare nelle Americhe. Le

culture che maggiormente hanno assimilato come proprio

questo personaggio sono, oltre a quella spagnola, quella

italiana, rappresentata dall'omonima opera di Goldoni del 1736, fino ad arrivare al 2012, con il libro

“La storia di Don Giovanni raccontata da Alessandro Baricco”e quella francese, nella quale Don

Giovanni è presente nelle opere di autori come Molière, Baudelaire, Flaubert e Balzac. Ma questa

popolare figura si ritrova in numerosissime altre letterature, come quella inglese, austriaca, ceca,

svizzera, portoghese, irlandese fino ad arrivare anche a quella russa e americana. Ma chi è il Don

Giovanni? E come mai la sua figura è arrivata a essere un classico in così tanti Paesi diversi senza

mai perdere, in quasi quattrocento anni, il suo fascino? Don Juan è un nobile libertino, seduttore e

ingannatore. Più che sedurre le donne per piacere erotico, le seduce per piacere mentale. La

descrizione che fa capire meglio lo stile e la mentalità di questo personaggio la forniscono Lorenzo

Da Ponte e Mozart in una delle opere più famose e ricordate del compositore austriaco, il “Don

Giovanni” per l'appunto, pièce che ha persino ispirato i pensieri e le analisi di S.Kierkegaard.

Nell'”Aria del catalogo” troviamo Leporello, fedele servitore, alle prese con donna Elvira, una delle

tante donne sedotte e poi abbandonate dal nobile libertino. Egli, nel tentativo di consolare la ragazza

e sollevarla dalle pene amorose, le mostra come non sia stata l'unica a ricevere questo tipo di

trattamento, ma bensì “In Italia seicento e quaranta, in Lamagna duecento e trentuna, cento in

Francia, in Turchia novant'una, ma in Ispagna son già mille e tre. V'ha fra queste contadine,

cameriere, cittadine, v'han contesse, baronesse, marchesane, principesse, e v'han donne di ogni

grado, d'ogni forma, d'ogni età”. Quest'aria rappresenta la vera personalità e il vero intento del Don

Giovanni: egli è affascinato e innamorato non della donna bensì della femminilità in sé, e l'unico

modo per possedere questa femminilità è sedurre il maggior numero di donne possibile, perché

ognuna ne mostra una faccia differente. Egli si preoccupa semplicemente di allungare la lista,

riempire il catalogo delle sedotte. Il rapporto sessuale è assolutamente superfluo, è la soddisfazione

di aver sedotto un'altra donna tutto ciò che conta. Questo personaggio è entrato a far parte della

tradizione popolare talmente tanto che ormai il termine “Don Giovanni” è di uso comune. Egli è

simbolo quindi di grandissima virilità, è un seduttore seriale, metodico e implacabile.

Probabilmente nessuno nella storia della letteratura ha stuzzicato in questo modo le fantasie di

entrambi i sessi: le donne lo desiderano ardentemente, non possono resistere alla sua bellezza e al

suo charme, gli uomini lo invidiano, cercano di imitarlo senza successo. Egli è un mito moderno,

una sorta di divinità.

EL DON JUAN

Tirso de Molina

Biografía

Tirso de Molina fue discípulo de Lope de Vega, a quien

conoció como estudiante en Alcalá de Henares. El 4 de

noviembre de 1600 ingresó en la Orden de la Merced, y

tomó los hábitos el 21 de enero de 1601 en el monasterio

de San Antolín de Guadalajara. Se ordenó sacerdote en

1606 en Toledo, donde estudió Artes y Teología y

empezó a escribir; ésta fue la ciudad donde vivió más

tiempo, y desde ella hizo viajes a Galicia (en 1610 ó

1611), a Salamanca (en 1619) y a Lisboa.

En 1612 vendió un lote de tres comedias, y se cree que

ya había escrito antes una primera versión de El

vergonzoso en Palacio; de 1611 es La villana de La

Sagra; de hacia 1613,El castigo del penseque y la

trilogía de La santa Juana, y de 1615 data Don Gil de

las calzas verdes; todavía este año estrenó en

el Corpus toledano el auto Los hermanos parecidos. Ya

por entonces, si bien cultivaba también temas religiosos,

sus sátiras y comedias le habían granjeado problemas con las autoridades religiosas, lo que lo llevó

a retirarse entre 1614 y 1615 al monasterio de Estercuel, en Aragón. Quizá por ello apenas figura en

el Viaje del Parnaso de Cervantes.

Entre 1616 y 1618 estuvo en Santo Domingo, en cuya universidad fue profesor de teología durante

tres años. Esto le permitió conocer numerosas historias de la Conquista que usaría más tarde en sus

obras. De vuelta ya en 1618, se instaló en Madrid, donde entre 1624 y 1633 aparecieron las

cinco Partes de sus comedias; estas «profanas comedias» causaron un gran escándalo y le costaron

el destierro a Sevilla. A pesar de todo, Tirso de Molina siguió escribiendo; es más, en 1626 pasó a

residir en Madrid y fue nombrado comendador de Trujillo, por lo que vivió en la ciudad extremeña

hasta 1629. Entre 1632 y 1639 compuso la Historia general de

la Orden de la Merced. En 1639 el pontífice Urbano VIII le

concedió el grado de maestro; sin embargo, los enfrentamientos

con miembros de su propia Orden lo llevaron al destierro

en Cuenca en 1640.

Aunque una de las obras que se le atribuyen ha tenido una

enorme influencia en la cultura mundial como origen del mito

de Don Juan, El burlador de Sevilla y convidado de piedra, en su

tiempo la versión más conocida de la obra fue la versión

primigenia, Tan largo me lo fiais

El burlador de sevilla y convidado di piedra

La figura del Don Juan nace con ello en el 1630, cuando escribe

la obra teatral El Burlador de Sevilla y convidado de piedra, que

cuenta la historia de Don Juan Tenorio, un joven noble espanol.

El seduce en Nápoles a la duquesa Isabela haciéndose pasar por

su novio, el duque Octavio. Descubierto por él se escapa de Italia

1

y se refugia en España donde naufraga con su criado Catalinon. Aqui Tisbea, una joven pescadora,

les aguarda. En el poco tiempo en que Catalinon busca a otros pescadores Don Juan seduce a la

pescadora. Vueltos a Sevilla, la ciudad de Don Juan, él seduce también a Ana, la querida del

Marqués de la Mota, un amigo suyo. El padre de ella, Don Gonzalo, descubierto el hecho se

enfrenta con el seductor y muere en el combate. Un día, de vuelta de otra burla a daño de dos

plebeyos, se topa en la tumba de Don Gonzalo y se burla de él, invitándole a cenar juntos.

Inesperadamente el defunto se presenta a la cita, e invita a Don Juan y a Catalinon a cenar en su

capilla, y los dos aceptan. Allì la estatua de Don Gonzalo se arrastra a los dos a los infiernos,

recuperando la honra de todas aquellas mujeres que habían sido deshonradas.

Jose Zorrilla

Biografía

Estudió en la Real Universidad de Toledo bajo la vigilancia

de un pariente canónigo en cuya casa se hospedó; sin

embargo lo devolvió a Valladolid para que siguiera

estudiando allí (1833–1836). El carácter impuesto de los

estudios y su atracción por el dibujo, las mujeres y

la literatura de autores como Walter

Scott, Chateaubriand, Alejandro Dumas, Victor Hugo,

el Duque de Rivas o Espronceda arruinaron su futuro. Inició

en su hacer literario frecuentando los ambientes artísticos y

bohemios de Madrid , y pasando mucha hambre.

Se fingió un artista italiano para dibujar en el Museo de las

Familias, publicó algunas poesías en “El Artista” y

pronunció discursos revolucionarios en el Café Nuevo, de

forma que terminó por ser perseguido por la policía.

Comenzó a escribir para los periódicos “El Español”, donde

sustituyó al finado, y “El Porvenir” y empezó a frecuentar

la tertulia de El Parnasillo. Su primer drama fue Juan

Dándolo, estrenado en julio de 1839 en el Teatro del Príncipe. En 1840 publicó sus

famosísimos Cantos del trovador y estrenó tres dramas, Más vale llegar a tiempo, Vivir loco y

morir más y Cada cual con su razón. En 1842 aparecen sus Vigilias de Estío y da a conocer sus

obras teatrales El zapatero y el rey (primera y segunda parte), El eco del torrente y Los dos virreyes.

En 1845 abandonó a su esposa y marchó a París, «...donde asistió a algunos cursos en la facultad

de medicina». Allí mantuvo amistad con Alejandro Dumas, Víctor Hugo, Théophile Gautier.

Volvió a Madrid en 1846 al morir su madre. Vendió sus obras a la casa Baudry de París, que las

publicó en tres tomos en 1847. En 1849 recibió varios honores: fue hecho miembro de la junta del

recién fundado Teatro Español. Pero su padre murió en ese mismo año y eso le supuso un duro

golpe, porque se negó a perdonarle, dejando un gran peso en la conciencia del hijo (y considerables

deudas), lo que afectó a su obra.

Los honores llovían sobre él: cronista de Valladolid (1884), coronación como poeta nacional

laureado en Granada en 1889, etc. Murió en Madrid en 1893 como consecuencia de una operación

efectuada para extraerle un tumor cerebral. Sus restos fueron enterrados en el cementerio de San

Justo de Madrid, pero en 1896, cumpliendo la voluntad del poeta, fueron trasladados a Valladolid.

En la actualidad se encuentran en el Panteón de Vallisoletanos Ilustres del cementerio del Carmen.

En 1982 se inauguró en su ciudad natal el estadio del Real Valladolid C.F que lleva su nombre.

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Don Juan Tenorio

En 1844 Jose Zorrilla publica una versión más moderna de la obra,

llamada Don Juan Tenorio. Tras un año durante el que Don Juan y

Don Luis debían hacer todas las maldades posibles para ganar una

apuesta se encuentran en un bar, donde comparan los resultados:

víctimas, viajes y conquistas. No saben sin embargo que en el bar

están también los padres de Don Juan y de su prometida, Doña

Inés. Cuando el Tenorio sabe que su amigo Luis va a casarse jura

que seducirá a Doña Ana, la mujer del amigo, y así lo hace. Al oír

todo esto el padre de Doña Inés rompe la relación entre su hija y

Don Juan y la envía a un convento. Pero el seductor, realmente

enamorado de ella, se presenta al convento y la lleva a su casa,

donde lo esperan Don Luis, enfadado porque Don Juan ha gozado

de su prometida y Don Gonzalo, para recoger a su hija. El Tenorio

mata a los dos y huye a Italia con su criado. Regresado a Sevilla

cinco años después y descubierto que Doña Inés ha muerto a causa

del dolor por el amor terminado, Don Juan está perseguido por los

fantasmas de su pasado. Para demonstrar que no tiene miedo de los espíritus invita a cenar a Don

Gonzalo y a él, junto al espíritu de Doña Inés, le anuncian su muerte y Don Juan, arrepintiéndose

de todo lo que ha hecho, gana el paraíso.

¿Don Juan fue árabe?

Los orígenes de Don Juan son difíciles de determinar. Según Youssef

Saad, el Don Juan de España es una figura auténticamente española, pero

tiene muchas semejanzas con una figura árabe, Imru al-Qays, quien vivió

en Arabia durante el quinto siglo: Como Don Juan, era un burlador y un

seductor famoso de mujeres; como el don Juan de Zorrilla, fue rechazado

por su padre por sus burlas y también desafió abiertamente a la ira divina.