Don Giovanni: Mito senza tempo - Tesina per Liceo Linguistico

Don Giovanni. Mito senza tempo

Liceo Scientifico Statale “G. Falcone e P. Borsellino”

Arese

Stefano Marano

Anno scolastico 2011/2012

Classe V A sez. Linguistico

Indice

• Introduzione
• 1) El Don Juan 1
• 1.1 Tirso de Molina 1
• 1.1.1 Biografia 1
• 1.1.2 El burlador de Sevilla y convidado de piedra 1
• 1.2 José Zorrilla 2
• 1.2.1 Biografia 2
• 1.2.2 Don Juan Tenorio 3
• 1.3 Don Juan fué arabe? 3
• 2) Don Juan aux enfers 4
• 2.1 Charles Baudelaire: biographie 4
• 2.2 Don Juan aux enfers: comment 5
• 2.3 Les fleurs du mal 6
• 3) Don Giovanni: da Mozart alla filosofia 7
• 3.1 Soren Kierkegaard: biografia 7
• 3.2 Enten-eller (aut-aut) 8
• 3.3 Il Don Giovanni 8
• 4) Vitaliano Brancati: la Sicilia dei “Don Giovanni” 10
• 4.1 Biografia 10
• 4.2 Don Giovanni in Sicilia 11
• 4.3 Il bell'Antonio 12
• 4.4 Paolo il caldo 13
• Conclusioni 14
• Bibliografia 16
• Sitografia 16

Introduzione

“Quando sia nata l'idea del Don Giovanni non si sa; solo questo è certo, che essa appartiene al cristianesimo, e attraverso il cristianesimo al Medioevo”

Umberto Curi “Filosofia del Don Giovanni. Alle origini di un mito moderno”, Milano, Bruno Mondadori, 2002

Figura immortale, il Don Giovanni si presta a molte letture trasversali, consentendo confronti tra culture nel tempo e nello spazio.

Tutto ruota attorno all'idea romantica della seduzione: fisica, mentale, artistica, filosofica.

Nello stesso tempo però, il suo senso induce a riconsiderarne il significato alla luce delle trasformazioni che l'”arte seduttiva” ha vissuto nel corso dei secoli.

E' ancora attuale, cioè, parlar oggi di “dongiovannismo” e perché?

A questo domande può forse portare un piccolo contributo questo percorso di cui tracciamo sinteticamente le linee.

La prima apparizione del Don Giovanni si ha nel 1630 quando Tirso de Molina, autore madrileno e figura di spicco del Secolo d'oro spagnolo, scrive El Burlador de Sevilla y convidado de piedra.

Il protagonista di quest'opera, Don Juan Tenorio, riscontrerà talmente tanto successo a livello europeo che il personaggio entrerà a far parte della cultura popolare di numerosi paesi del Vecchio Continente, fino ad arrivare nelle Americhe.

Le culture che maggiormente hanno assimilato come proprio questo personaggio sono, oltre a quella spagnola, quella italiana, rappresentata dall'omonima opera di Goldoni del 1736, fino ad arrivare al 2012, con il libro “La storia di Don Giovanni raccontata da Alessandro Baricco”e quella francese, nella quale Don Giovanni è presente nelle opere di autori come Molière, Baudelaire, Flaubert e Balzac.

Ma questa popolare figura si ritrova in numerosissime altre letterature, come quella inglese, austriaca, ceca, svizzera, portoghese, irlandese fino ad arrivare anche a quella russa e americana.

Ma chi è il Don Giovanni?

E come mai la sua figura è arrivata a essere un classico in così tanti Paesi diversi senza mai perdere, in quasi quattrocento anni, il suo fascino?

Don Juan è un nobile libertino, seduttore e ingannatore.

Più che sedurre le donne per piacere erotico, le seduce per piacere mentale.

La descrizione che fa capire meglio lo stile e la mentalità di questo personaggio la forniscono Lorenzo Da Ponte e Mozart in una delle opere più famose e ricordate del compositore austriaco, il “Don Giovanni” per l'appunto, pièce che ha persino ispirato i pensieri e le analisi di S. Kierkegaard.

Nell'”Aria del catalogo” troviamo Leporello, fedele servitore, alle prese con donna Elvira, una delle tante donne sedotte e poi abbandonate dal nobile libertino.

Egli, nel tentativo di consolare la ragazza e sollevarla dalle pene amorose, le mostra come non sia stata l'unica a ricevere questo tipo di trattamento, ma bensì “In Italia seicento e quaranta, in Lamagna duecento e trentuna, cento in Francia, in Turchia novant'una, ma in Ispagna son già mille e tre. V'ha fra queste contadine, cameriere, cittadine, v'han contesse, baronesse, marchesane, principesse, e v'han donne di ogni grado, d'ogni forma, d'ogni età”.

Quest'aria rappresenta la vera personalità e il vero intento del Don Giovanni: egli è affascinato e innamorato non della donna bensì della femminilità in sé, e l'unico modo per possedere questa femminilità è sedurre il maggior numero di donne possibile, perché ognuna ne mostra una faccia differente.

Egli si preoccupa semplicemente di allungare la lista, riempire il catalogo delle sedotte.

Il rapporto sessuale è assolutamente superfluo, è la soddisfazione di aver sedotto un'altra donna tutto ciò che conta.

Questo personaggio è entrato a far parte della tradizione popolare talmente tanto che ormai il termine “Don Giovanni” è di uso comune.

Egli è simbolo quindi di grandissima virilità, è un seduttore seriale, metodico e implacabile.

Probabilmente nessuno nella storia della letteratura ha stuzzicato in questo modo le fantasie di entrambi i sessi: le donne lo desiderano ardentemente, non possono resistere alla sua bellezza e al suo charme, gli uomini lo invidiano, cercano di imitarlo senza successo.

Egli è un mito moderno, una sorta di divinità.

El Don Juan

Tirso de Molina

Biografía

Tirso de Molina fue discípulo de Lope de Vega, a quien conoció como estudiante en Alcalá de Henares.

El 4 de noviembre de 1600 ingresó en la Orden de la Merced, y tomó los hábitos el 21 de enero de 1601 en el monasterio de San Antolín de Guadalajara.

Se ordenó sacerdote en 1606 en Toledo, donde estudió Artes y Teología y empezó a escribir; ésta fue la ciudad donde vivió más tiempo, y desde ella hizo viajes a Galicia (en 1610 ó 1611), a Salamanca (en 1619) y a Lisboa.

En 1612 vendió un lote de tres comedias, y se cree que ya había escrito antes una primera versión de El vergonzoso en Palacio; de 1611 es La villana de La Sagra; de hacia 1613, El castigo del penseque y la trilogía de La santa Juana, y de 1615 data Don Gil de las calzas verdes; todavía este año estrenó en el Corpus toledano el auto Los hermanos parecidos.

Ya por entonces, si bien cultivaba también temas religiosos, sus sátiras y comedias le habían granjeado problemas con las autoridades religiosas, lo que lo llevó a retirarse entre 1614 y 1615 al monasterio de Estercuel, en Aragón.

Quizá por ello apenas figura en el Viaje del Parnaso de Cervantes.

Entre 1616 y 1618 estuvo en Santo Domingo, en cuya universidad fue profesor de teología durante tres años.

Esto le permitió conocer numerosas historias de la Conquista que usaría más tarde en sus obras.

De vuelta ya en 1618, se instaló en Madrid, donde entre 1624 y 1633 aparecieron las cinco Partes de sus comedias; estas «profanas comedias» causaron un gran escándalo y le costaron el destierro a Sevilla.

A pesar de todo, Tirso de Molina siguió escribiendo; es más, en 1626 pasó a residir en Madrid y fue nombrado comendador de Trujillo, por lo que vivió en la ciudad extremeña hasta 1629.

Entre 1632 y 1639 compuso la Historia general de la Orden de la Merced.

En 1639 el pontífice Urbano VIII le concedió el grado de maestro; sin embargo, los enfrentamientos con miembros de su propia Orden lo llevaron al destierro en Cuenca en 1640.

Aunque una de las obras que se le atribuyen ha tenido una enorme influencia en la cultura mundial como origen del mito de Don Juan, El burlador de Sevilla y convidado de piedra, en su tiempo la versión más conocida de la obra fue la versión primigenia, Tan largo me lo fiais

El burlador de Sevilla y convidado de piedra

La figura del Don Juan nace con ello en el 1630, cuando escribe la obra teatral El Burlador de Sevilla y convidado de piedra, que cuenta la historia de Don Juan Tenorio, un joven noble español.

El seduce en Nápoles a la duquesa Isabela haciéndose pasar por su novio, el duque Octavio.

Descubierto por él se escapa de Italia

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y se refugia en España donde naufraga con su criado Catalinon.

Aquí Tisbea, una joven pescadora, les aguarda.

En el poco tiempo en que Catalinon busca a otros pescadores Don Juan seduce a la pescadora.

Vueltos a Sevilla, la ciudad de Don Juan, él seduce también a Ana, la querida del Marqués de la Mota, un amigo suyo.

El padre de ella, Don Gonzalo, descubierto el hecho se enfrenta con el seductor y muere en el combate.

Un día, de vuelta de otra burla a daño de dos plebeyos, se topa en la tumba de Don Gonzalo y se burla de él, invitándole a cenar juntos.

Inesperadamente el difunto se presenta a la cita, e invita a Don Juan y a Catalinon a cenar en su capilla, y los dos aceptan.

Allí la estatua de Don Gonzalo se arrastra a los dos a los infiernos, recuperando la honra de todas aquellas mujeres que habían sido deshonradas.

José Zorrilla

Biografía

Estudió en la Real Universidad de Toledo bajo la vigilancia de un pariente canónigo en cuya casa se hospedó; sin embargo lo devolvió a Valladolid para que siguiera estudiando allí (1833–1836).

El carácter impuesto de los estudios y su atracción por el dibujo, las mujeres y la literatura de autores como Walter Scott, Chateaubriand, Alejandro Dumas, Victor Hugo, el Duque de Rivas o Espronceda arruinaron su futuro.

Inició en su hacer literario frecuentando los ambientes artísticos y bohemios de Madrid, y pasando mucha hambre.

Se fingió un artista italiano para dibujar en el Museo de las Familias, publicó algunas poesías en “El Artista” y pronunció discursos revolucionarios en el Café Nuevo, de forma que terminó por ser perseguido por la policía.

Comenzó a escribir para los periódicos “El Español”, donde sustituyó al finado, y “El Porvenir” y empezó a frecuentar la tertulia de El Parnasillo.

Su primer drama fue Juan Dándolo, estrenado en julio de 1839 en el Teatro del Príncipe.

En 1840 publicó sus famosísimos Cantos del trovador y estrenó tres dramas, Más vale llegar a tiempo, Vivir loco y morir más y Cada cual con su razón.

En 1842 aparecen sus Vigilias de Estío y da a conocer sus obras teatrales El zapatero y el rey (primera y segunda parte), El eco del torrente y Los dos virreyes.

En 1845 abandonó a su esposa y marchó a París, «...donde asistió a algunos cursos en la facultad de medicina».

Allí mantuvo amistad con Alejandro Dumas, Víctor Hugo, Théophile Gautier.

Volvió a Madrid en 1846 al morir su madre.

Vendió sus obras a la casa Baudry de París, que las publicó en tres tomos en 1847.

En 1849 recibió varios honores: fue hecho miembro de la junta del recién fundado Teatro Español.

Pero su padre murió en ese mismo año y eso le supuso un duro golpe, porque se negó a perdonarle, dejando un gran peso en la conciencia del hijo (y considerables deudas), lo que afectó a su obra.

Los honores llovían sobre él: cronista de Valladolid (1884), coronación como poeta nacional laureado en Granada en 1889, etc.

Murió en Madrid en 1893 como consecuencia de una operación efectuada para extraerle un tumor cerebral.

Sus restos fueron enterrados en el cementerio de San Justo de Madrid, pero en 1896, cumpliendo la voluntad del poeta, fueron trasladados a Valladolid.

En la actualidad se encuentran en el Panteón de Vallisoletanos Ilustres del cementerio del Carmen.

En 1982 se inauguró en su ciudad natal el estadio del Real Valladolid C.F que lleva su nombre.

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Don Juan Tenorio

En 1844 Jose Zorrilla publica una versión más moderna de la obra, llamada Don Juan Tenorio.