Diversità, tesina

passing for his trial experiences during the scandal that made him condemn for

homosexuality, until his denigrating prison experience.

In this letter the protest of Oscar emerges against the companion to have

dragged him along the street of the perdition, and regrets to have him known

because before his arrival he was a successful author with recognized worths.

In conclusion, concerning to what is read in De Profundis, Oscar regrets having

followed the excesses of Bosie (as he called Alfred), his perversion, his

amorality. Oscar doesn't deny his love and he doesn't use some type of loving

epithet towards the friend, but he complains of the bad luck that Bosie has

caused to him, proposing a reproaching description of the defects and the

whims of the partner, which besides to make their relationship visible and

tormenting, has mutilated the time that Oscar could devote to his work of

writer. In substance, Bosie has been, for Wilde, a factor of distraction from the

literary activity. The same De Profundis, is not a simple letter from the prison

but a literary work, that proposes with the passing of the pages to trace the

identity of the artist. Reading this letter, what happened during that epoch can

seem really strange, being aware of the fact that currently homosexuality is not

pursued and nowadays many artists declare in liberty their sexual orientation,

and this doesn't attract in particular way the attention. 8

ESPAÑOL

«Hay abismos que el amor no puede superar, a pesar de la fuerza

de sus alas.» Honoré Balzac

Federico García

Lorca

Biografía

F ederico García Lorca nació en Fuente Vaqueros, Granada, el 5 de junio

de 1898. Entre muchas cosas fue poeta, dramaturgo, compositor de

canciones, músico y pintor. Entre 1919 y 1928, se trasladó a Madrid, a

la residencia de Estudiantes, donde conoció a muchos intelectuales de la época

como el pintor Salvador Dalí, algunos cineastas y los poetas de la Generación

del ’27, con los que compartió amistad y estilo literario. En 1921 publicó su

primer libro bajo el titulo de “Libros de poemas” y después una obra basada en

el folclore andaluz: “Poema del cante jondo” con el que experimenta por la

primera vez lo que será un rasgo característico de su poética: la fusión entre lo

popular y lo culto. Pero su primer éxito literario lo consiguió con “Romancero

Gitano”. En 1929, viajó a Estados Unidos en el periodo de la crisis de la bolsa, y

escribió la obra “Poeta en Nueva York”. De vuelta en España fundó la compañia

de La Barraca, que era un grupo universitario que se proponía llevar a los

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pueblos de Castilla el teatro clásico de Siglo de Oro. Lorca no solo es uno de los

autores más representativos de la Generación del ’27,

sino también el poeta español contemporáneo más

conocido y apreciado en todo el mundo por la riqueza y

singularid de su obra. Al estallar la Guerra Civil García

Lorca fue arrestado y después fusilado por la Guardia

Civil en Víznar (Granada) el 19 de agosto de 1936.

EL MALEFICIO DE LA MARIPOSA

“El maleficio de la mariposa” es una de las obras teatrales de Federico García

Lorca, representada por primera vez a finales de diciembre de 1919 (aunque

haya sido infinidad de veces tildada de irrepresentable), por la empresa del

Teatro Eslava de Madrid. Es una “comedieta”, como así la titula Lorca al final de

la obra, organizada en un prólogo (en el que, como en otras obras suyas, habla

el propio autor, dirigiéndose al público, sobre la obra que éste se dispone a ver

representada), y dos actos. Antes de analizar la obra, querría citar el prólogo

que Lorca escribió, porque es útil y eficaz para la comprensión del significado

que su trabajo esconde:

Señores: La comedia que vais a escuchar es humilde e inquietante, comedia

rota del que quiere arañar a la luna y se araña su corazón, El amor, lo mismo

que pasa con sus burlas y sus fracasos por la vida del hombre, pasa en esta

ocasión por una escondida pradera poblada de insectos donde hacía mucho

tiempo era la vida apacible y serena. Los insectos estaban contentos, sólo se

preocupaban de beber tranquilos lasgotas de rocío y de educar a sus hijuelos

en el santo temor de sus dioses. Se amaban por costumbre y sin

preocupaciones. El amor pasaba de padres a hijos como una joya vieja y

exquisita que recibiera el primer insecto de las manos de Dios. Con la misma

tranquilidad y la certeza que el polende las flores se entrega al viento, ellos se

gozaban del amor bajo la hierba húmeda. Pero un día... hubo uninsecto que

quiso ir más allá del amor. Se prendó de una visión de algo que estaba muy

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lejos de su vida... Quizá leyó con mucha dificultad algún libro de versos que

dejó abandonado sobre el musgo unpoeta de los pocos que van al campo, y se

envenenó con aquello de «yo te amo, mujer imposible». Por eso, yo os suplico

a todos que no dejéis nunca libros de versos en las praderas, porque podéis

causar mucha desolación entre los insectos. Esta comedia es una obra

dialogada, aunque los diálogos son de carácter lírico, protagonizada por una

serie de insectos. Destaca sobre todo la “Mariposa” que desempeña un

importante papel, a pesar de tener pocos diálogos y representa la pureza, y la

adoración del pueblo ante lo desconocido. Pero, en su mayoría los

protagonistas son cucarachas (curianas), que, saliéndose de su habitual vida

instintiva, adquieren la capacidad de reflexionar y, sobre todo, de amar (a lo

que Lorca denomina “hacerse poeta”, en boca de los insectos). Esta

conversión, además, está protagonizada por el enamoradizo hijo de “Doña

Curiana”, “Curianito el nene”, aprendiz de una mágica curiana, la “Curiana

nigromántica”, que le enseña cómo vivir siendo “poeta”. Aunque la Curiana

nigromántica le da un consejo, que nunca debe de enamorarse, él lo incumple.

De hecho, la historia cuenta de un amor grotesco entre una cucaracha y una

mariposa que nunca se realizò. Como para el ser umano también para los

animales existe la frustración del rechazo, como la que el Curianito tiene que

sufrir por la mariposa. Un amor imposible, inalcanzable que destruye el alma.

El poeta deseaba así representar el tema de la diversidad en las relaciones

sentimentales, en las que quien es diferente es ofendido y marginado.

Esta obra parece extremadamente peculiar, incluso para la original literatura

de Lorca, ya que muestra una sociedad totalmente humana, con cada uno de

los caracteres que la componen, y asignando cada papel de la misma a un

insecto, de acuerdo al concepto que los propios humanos solemos tener de

ellos, excepto los principales personajes, las curianas, a las que les proporciona

una personalidad si bien enamoradiza, poética, mística u hogareña, en

contraste con nuestra visión estándar de este insecto. También cabe mencionar

lo representado por la “Mariposa”, que constituye la pureza, estando

caracterizada en la obra como algo mágico y fantástico, envuelto en un halo

etéreo, como algo intocable, ante la admiración del resto de personajes, que al

desconocerla la curan y adoran como algo maravilloso y casi divino. Por último,

llama la atención la extraña muerte de “Curianito”, que se produce con la

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locura del mismo provocada por el amor por la “Mariposa”. En un principio,

“Curianito” clama enfáticamente sobre la pobreza de su existencia. De nuevo

de repente, la escena salta a una marcha fúnebre por “Curianito el nene”,

envuelto en un pétalo.

La soledad que implica un amor más allá de lo posible, de lo aceptado, amar

por encima de las convenciones, es la metáfora que recorre el texto y la puesta

en esos personajes construidos desde la mirada horizontal de estos pequeños

insectos; percibidos desde su propia altura por el poeta, que cargado su

lenguaje de comprensión y ternura, siente la fuerza de la lucha por obtener lo

imposible. DEUTSCH

«Als Gregor Samsa eines Morgens aus unruhigen Träumen

erwachte, fand er sich in seinem Bett zu einem ungeheuren

Ungeziefer verwandelt. » Von der Erzählung “Die Verwandlung”

Franz Kafka 12

Biografie

F ranz Kafka ist einer der wichtigsten Schriftsteller der deutschen

Literatur. In seinen Werken baut er eine irreale und absurde Welt auf, in

der er die Situation des modernen Individuums in der modernen

Gesellschaft darstellt. Sein Hauptwerk besteht aus den Romanen: Die

Verwandlung, Das Schloss und Der Prozess. Er wurde am 3/7/1883 als Sohn

eines autoritären Kaufmanns in Prag geboren. Nach dem Studium war er als

Versicherungsangestellter tätig, obwohl dieser Beruf ihm von Anfang an nie

gefallen hatte. In diesen Jahren begann die tiefe Freundschaft mit dem

Schriftsteller Max Brod, der ihm sehr verbunden war und nach seinem Tod zum

Herausgeber seiner Werke wurde. Der Zwiespalt zwischen dem bürgerlichen

Leben am Tage (als Versicherungsangestellter) und der Schriftstellerei in der

Nacht verursachte in diesem jungen Mann eine immer grӧßere Unfähigkeit, sich

Missachtung des gesamten Lebens. Die lebenslange Krankheit und die

jüdische Herkunft verstärkten noch mehr die schmerzhafte Einsamkeit und die

verzweifelte Lebenssicht des Schriftstellers, der die letzten Jahre in

verschiedenen Sanatorien verbrachte und schließlich am 3/6/1924 im

Sanatorium in Österreich an Tuberkulose starb. Kafka drückt in seinem Werken

die Unfähigkeit des Menschen aus, in der Gesellschaft seiner Zeit zu leben. Das

Thema seiner Werken ist der Mensch, der den Sinn des Lebens nicht findet und

deshalb verloren ist. Das, was Kafka schreibt, steht in engem Zusammenhang

mit seiner Familie: der Vater war ihm kӧrperlich und beruflich überlegen,

deswegen leidet der Sohn sehr. Dies und seine schwache Gesundheit wie auch

sein Beruf als Jurist machten ihn unglücklich und unsicher. Das Schreiben war

ihm ein Zwang, sich von seinen Konflikten zu befreien. Mit tragischer

Nüchternheit stellt er sich die existenziellen Fragen: Welches Schicksal erwartet

den Menschen? Gibt es eine Hoffnung für ihn? Hat der moderne Mensch eine

wirkliche Identität? Auf all diese Fragen wird eine negative Antwort gegeben.

Die einzige Mӧglichkeit, die existenzielle Angst zu überwinden besteht

entweder im christlichen Glauben oder im Selbstmord. Die große Allegorie

dieser hoffnungslosen Existenz ist das Leben als ständiger Prozess, als

Verurteilung zu einer unerhörten Strafe. Sein Existenz selbst scheint die Schuld

zu sein. Er empfand sein ganzes Leben lang als eine schuldhafte Ausnahme: als

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Jude in einer nicht jüdischen Stadt, als kränklicher Sohn eines tyrannischer

Vaters. Deswegen war es für ihn schwierig, eine Identität zu finden. Kafka war

unfähig, in der Wirklichkeit zu leben und zu handeln. Es ist kein Zufall, dass

seine Figuren fast alle als grotesk oder schrecklich erscheinen. Die Welt, die

Kafka repräsentiert, ist unmöglich, unwirklich, paradox, aber sie wird dennoch

dargestellt, als ob sie wirklich wäre. Ein Beispiel dafür ist die Erzählung „Die

Verwandlung“. DIE VERWANDLUNG

Der Protagonist Gregor wundert sich nicht, als er eines Morgens entdeckt, dass

er ein Käfer geworden ist. Er betrachtet und beschreibt seinen neuen Körper

mit wissenschaftlicher Präzision. Zweifellos handelt es sich bei der Verwandlung

Gregors in ein gigantisches Ungeziefer um keinen Traum. Er schrieb an seinen

Freund Max Brod, er sei verzweifelt und habe an Selbstmord gedacht. Er fühlte

sich isoliert und verbrachte viel Zeit allein in seinem Zimmer. Wegen der

Probleme mit seinem Vater, fühlte er sich wie ein

schmarotzerhaftes Wesen, wie ein hässliches, schmutziges

Ungeziefer. Gregor Samsa, Protagonist der Erzählung, führt

eine unbedeutende Existenz in einer kleinbürgerlichen

Familie. Vor seiner Verwandlung in einen Riesigen Käfer

arbeitete er als Handlungsreisender für einen Betrieb, bei

dem seine Eltern Schulden haben. Die Unlust der Protagonisten, seinen Beruf

auszuüben, wird mehrmals wiederholt und durch seinen Wunsch ausgedrückt,

diese Stelle aufzugeben, sobald die elterliche Schuld bezahlt ist. Nachdem der

Vater mit seiner Kleinen Firma Bankrott gemacht hat, ist Gregor in Wahrheit die