Disney, un mondo di fantasia tesina

Walter Elias Disney ha dimostrato che si può davvero realizzare qualcosa di grande, se si ha fiducia

determinazione

nei propri sogni e nei propri progetti ed è questa sua che mi ha spinto a

scegliere tale argomento per la mia tesina.

Inoltre, lavorando a questo progetto, ho avuto l’occasione di

infanzia

tornare con la mente alla mia .

Questa non è una cosa da sottovalutare: se tutti su questo

pianeta tornassimo un po’ bambini nel nostro vivere quotidiano,

probabilmente il mondo sarebbe un posto migliore.

Dovremmo imparare a conservare la spensieratezza,

la bontà, la capacità di meravigliarci anche di fronte

alle piccole cose e di osservare la realtà che

ci circonda come per la prima volta,

invece di limitarci a guardarla

con superficialità. Le avventure di Peter Pan

“Le avventure di Peter Pan” fu prodotto dalla Disney nel 1953,

ispirandosi all’omonimo personaggio creato da

James Matthew Barrie.

Questa storia senza tempo affronta, tra le tematiche principali, il

rapporto conflittuale tra l’innocenza dei bambini e le responsabilità

di un adulto.

Con il suo volo verso un mondo di giochi e di fantasia, Peter ha

eterna infanzia

scelto di rimanere confinato in un’ .

Walt Disney, in questo suo capolavoro, si rivolge al bambino

che è in ognuno di noi.

Ogni persona infatti, ha (o dovrebbe avere) un lato infantile, una

parte della propria personalità che non vuole saperne di crescere.

Il personaggio di Peter Pan viene utilizzato come simbolo di quella

che in psicologia è definita “sindrome di Peter Pan”, un problema

che si manifesta nelle persone adulte che tendono a comportarsi in

maniera immatura, rifiutando di adempiere ai propri doveri.

Quindi il ritorno all’innocenza è considerato per lo più

come qualcosa di dannoso per l’individuo.

Contrariamente a questa visione negativa, molti autori

del passato hanno identificato la fanciullezza con

l’autenticità umana.

Giovanni Pascoli

Uno di questi è .

La poetica del fanciullino

Secondo Pascoli, in ogni uomo c’è

fanciullo

un , capace di commuoversi

e di sperimentare ogni giorno emozioni

e sensazioni nuove, poiché vede le cose

come per la prima volta, con ingenuo stupore e meraviglia.

Spesso è soffocato e ignorato dal mondo esterno, degli adulti,

ma se si risveglia fa sognare a occhi aperti, fa scoprire il lato

attraente e misterioso di ogni cosa, fa volare con la fantasia in

mondi surreali.

Il poeta coincide col fanciullo che sopravvive al fondo di ogni uomo

ed appare quindi come un “veggente”, dotato di una vista più acuta di quella degli uomini comuni.

Egli arriva alla verità non attraverso il ragionamento logico, ma in modo intuitivo ed irrazionale.

La poesia, allo stesso modo, deve essere intuitiva e spontanea, proprio per questo Pascoli parla di

“poesia pura” : il poeta scrive con l’unica finalità di scrivere.

Egli non vuole assumere il ruolo di ammonitore o consigliatore, ma proprio per questo può ottenere

effetti di “suprema utilità morale e sociale”, indicando un’utopica società senza conflitti.

Infatti, il fanciullino che è in noi sopisce gli odi e gli

impulsi violenti che sono propri degli uomini e induce

bontà amore fratellanza

alla , all’ e alla .

La poetica Pascoliana trova la sua formulazione più

Compiuta nell’ampio saggio “Il fanciullino”, pubblicato

sul “Marzocco” nel 1879.

«Ma quindi noi cresciamo, ed egli resta piccolo; noi

accendiamo negli occhi un nuovo desiderare, ed egli

vi tiene fissa la sua autentica serena meraviglia; noi ingrossiamo e arrugginiamo la voce, ed egli fa

sentire tuttavia e sempre il suo tinnulo squillo come di campanello. […]

Ma è veramente in tutti il fanciullo musico? […] In alcuni non pare che egli sia; alcuni non credono che

sia in loro; e forse è apparenza e credenza falsa.

Forse gli uomini aspettano da lui chi sa quali mirabili dimostrazioni e operazioni; e perché non le

vedono, o in altri o in sé, giudicano che egli non ci sia.

Ma i segni della sua presenza e gli atti della sua vita sono semplici e umili.

Egli è quello, dunque, che ha paura al buio, perché al buio crede o crede di vedere; quello che alla

luce sogna o sembra sognare, ricordando cose non vedute mai; quello che parla alle bestie, agli

alberi, ai sassi, alle nuvole, alle stelle: che popola l’ombra di fantasmi e il cielo di dei.

Egli è quello che piange e ride senza perché, di cose che sfuggono ai nostri sensi e alla nostra

ragione.

Egli è quello che nella morte degli esseri amati esce a dire quel particolare puerile che ci fa sciogliere

in lacrime, e ci salva. […]

Egli fa umano l’amore, perché accarezza esso come sorella (oh! Il bisbiglio dei due fanciulli tra un

bramire di belve), accarezza e consola la bambina che è nella donna. […]

Egli ci fa perdere il tempo, quando noi andiamo per i fatti nostri, ché ora vuol vedere la cinciallegra

che canta, ora vuol cogliere il fiore che odora, ora vuol toccare la selce che riluce.

E ciarla intanto, senza chetarsi mai; e, senza lui, non solo non vedremmo tante cose a cui non

badiamo per solito, ma non potremmo nemmeno pensarle e ridirle, perché egli è l’Adamo che

mette il nome a tutto ciò che vede e sente.

Egli scopre nelle cose le somiglianze e relazioni più ingegnose.

Egli adatta il nome della cosa più grande alla più piccola, e al contrario.

E a ciò lo spinge meglio stupore che ignoranza, e curiosità meglio che

loquacità: impicciolisce per poter vedere, ingrandisce per poter ammirare. »

Pinocchio

Film d’animazione prodotto da Walt Disney nel 1940 e basato sulla storia “Le avventure di Pinocchio,

storia di un burattino” di Carlo Collodi. A distanza di oltre 70 anni dalla sua prima uscita continua ad

essere amato per la sua capacità di divertire e, allo stesso tempo, di far riflettere sul

percorso educativo e di formazione del carattere di un bambino.

Attorno al protagonista di questa storia, un burattino di legno capace

di muoversi e di parlare, la Disney crea una serie di figure

fondamentali nella crescita e nello sviluppo della personalità.

Prima tra tutte il grillo parlante, personificazione della coscienza; in

secondo luogo Geppetto, ossia un padre affettuoso; il gatto e la

volpe, che incarnano le tentazioni e infine Lucignolo che

rappresenta le cattive amicizie.

Tra i numerosi temi trattati in questa pellicola, troviamo

metamorfosi

quello ricorrente della .

La più importante è quella da burattino a ciuchino, in

quanto è un passaggio obbligatorio per arrivare alla

piena consapevolezza del bene e del male

e, quindi, alla salvezza.

Molti sono i punti di contatto con il romanzo

Apuleio, “Le Metamorfosi”

di .

“Le Metamorfosi” di Apuleio

Si tratta dell’unico romanzo latino pervenutoci per intero.

L’opera, articolata in undici libri, è anche nota con il titolo “Asinus aureus”(L’asino d’oro).

Apuleio narra le avventure di Lucio, che viene trasformato in asino a seguito di un esperimento non

andato a buon fine: questo è l’episodio chiave del romanzo, che muove il resto dell’intreccio.

Nel secondo livello narrativo troviamo una serie di peripezie di Lucio-asino che, nell’attesa di

riassumere sembianze umane, si vede passare di padrone in padrone, fino quando metterà fine alle

sue peregrinazioni grazie all’iniziazione al culto di Iside e Osiride, di cui diviene sacerdote.

L’autore descrive nei dettagli il momento della metamorfosi:

«E ripetendomi più volte tali assicurazioni, tutta emozionata

entrò furtivamente nella stanza e tolse dal piccolo scrigno

un vasetto.

E io me lo strinsi al petto e presi a baciarlo, pregandolo

che mi fosse propizio e mi concedesse un volo felice; poi,

dopo essermi tolto in fretta tutti i vestiti, ci affondai le mani

con avidità e, preso un bel po’ di unguento, me lo strofinai

su ogni parte del corpo.

E già agitando le braccia su e giù alternatamente, cercavo

di muovermi imitando un uccello: ma piume niente, e

nemmeno ali. I miei peli invece, quelli sì, cominciano a farsi

più spessi e si mutano in setole, e la mia pelle morbida si indurisce in cuoio, e all’estremità delle mani

si perde la divisione e tutte le dita si contraggono in un unico zoccolo, e dalla fine della mia spina

dorsale viene fuori una lunga coda.

Ed ecco che la mia testa si fa enorme, la bocca lunga lunga, le narici si dilatano, le labbra mi cascano

giù; allo stesso modo, anche le orecchie crescono a dismisura e si ricoprono di peli ispidi. E di questa

disgraziata metamorfosi non trovavo nessun lato positivo, se non il fatto che una certa mia dote

naturale cresceva e cresceva, ma proprio ora che non ero più capace di tenere Fotide tra le braccia.

E quando, ormai senza scampo, guardandomi a una a una tutte le parti del corpo, mi vidi trasformato

non in uccello ma in asino, volevo lamentarmi con Fotide per quello che mi aveva

combinato, ma privo com’ero ormai delle facoltà umane del gesto e della parola,

feci l’unica cosa che potevo e, col labbro inferiore piegato all’ingiù, ma

guardandola di traverso con gli occhi umidi, la rimproveravo in silenzio. »

Due chiavi di lettura dell’opera

Apuleio ha creato una sottile e voluta ambiguità nell’interpretazione dell’opera:

infatti sono compresenti due possibili livelli di lettura. Lector intende,Laetaberis.

Tale ambiguità viene esplicitata già dal prologo, nel celebre verso « »

(Stai bene attento, lettore: ti divertirai.) Osservando il romanzo solo superficialmente potremmo

pensare al fine ultimo di intrattenere il lettore, in linea con il modello della fabula milesia.

Ma, analizzandolo in modo più profondo, troviamo descritta la storia di una iniziazione religiosa, che

ripercorre, passo dopo passo, le prove cui il protagonista viene sottoposto: possiamo quindi

considerarlo un romanzo di formazione, che ci propone nella conclusione un messaggio di salvezza,

mantenendo però una narrazione accattivante e piacevole.

L’epoca dell’angoscia

L’epoca in cui visse Apuleio, benché caratterizzata da una situazione di pace e prosperità, fu segnata

da una profonda crisi spirituale: l’uomo era afflitto da un’ossessiva paura della morte, che tentò di

allontanare attraverso il ricorso a forme diverse di irrazionale misticismo.

Questo misticismo non si limitava alla sfera religiosa, ma contagiò diversi aspetti della cultura e della

medioplatonismo

filosofia: un esempio è il , corrente caratterizzata dalla ripresa delle dottrine di

Platone. In questo clima ecco che rientra anche l’interesse per i rituali magici, che senza dubbio

Apuleio conosceva.

Alice nel paese delle meraviglie

Questo classico d’animazione uscì per

la prima volta nelle sale statunitensi nel

1951, riadattando la storia ideata da Lewis

Carrol, “Le avventure di Alice nel paese delle

meraviglie”.

Walt Disney lavorava già a questo progetto dalla fine

degli anni trenta, ma la sua conclusione fu ritardata dallo

scoppio della Seconda Guerra Mondiale.

Proprio a questo proposito fu riadattata la sequenza della festa del “non-compleanno”.

Infatti, quando uno dei partecipanti al banchetto colpisce l’orologio

del Bianconiglio con una martellata, la pellicola diventa in bianco e

nero per qualche secondo: la scena sarebbe potuta risultare di

cattivo gusto per via del colore rosso della marmellata spalmata

sull’orologio che, spargendosi, avrebbe ricordato il sangue; fu così

che Walt si impose di rimuovere il

colore per quel breve istante.

Il film fu molto criticato dopo la sua

fiasco

uscita e fu un al botteghino,

tanto che non fu riproposto nelle sale

cinematografiche per i successivi

ventitre anni.

I temi principali di questo classico sono la

curiosità e il desiderio di evasione verso

un mondo incantato, meraviglioso e illogico,

frutto della fantasia di un bambino.

tempo

Il acquista un valore importante nelle vicende rappresentate: esso infatti, nel mondo ordinario,

svolge una funzione fondamentale per la vita di ogni individuo, invece nel Paese delle meraviglie non

ha alcuna importanza, al punto da essere continuamente messo in ridicolo.

Chiaro esempio di ciò è l’atteggiamento ansioso

del Bianconiglio, il quale sembra conoscere solo

È tardi, è tardi

l’espressione “ !”.