Colore - Tesina

Indice:

Grigio TEDESCO: “Wer aber leerte den Sand aus euren

(Nelly Sachs)

Schuhen”

Rosso INGLESE: “The (Nathaniel Hawthorne)

scarlet letter”

FRANCESE: “Voyelles” (Rimbaud)

Bianco ITALIANO: “Il (Pascoli)

Fanciullino”

Nero STORIA: Il Fascismo

Blu ED.FISICA: Il Nuoto

Ist die Farbe der Neutralität. Grau steht für die Abwesenheit der Gefühle.

Grau wird fast immer mit Asche und Nebel verbunden.

Tedesco: “Wer aber leerte den Sand aus euren Schuhen” (Nelly Sachs).

Typisch dafür ist das Gedicht von N. Sachs.

Die Farbe wird nicht erwähnt aber es ist leicht die graue Farbe zu erkennen, denn die Schriftstellerin

spricht von Staub, von Totenschuhen, die den Juden gehören, die in den Vernichtungsöfen verbrannt

wurden und zu Asche wurden. Wer aber leerte den Sand aus euren Schuhen,

Als ihr zum Sterben aufstehen mußtet?

Den Sand, den Israel heimholte,

Seinen Wandersand?

Brennenden Sinaisand,

Mit den Kehlen von Nachtigallen vermischt,

Mit den Flügeln des Schmetterlings vermischt,

Mit dem Sehnsuchtsstaub der Schlangen vermischt,

Mit allem was abfiel von der Weisheit Salomos vermischt,

Mit dem Bitteren aus des Wermuts Geheimnis vermischt –

O ihr Finger,

Die ihr den Sand aus Totenschuhen leertet,

Morgen schon werdet ihr Staub sein

In den Schuhen Kommender!

Das Gedicht beginnt mit einer Frage die nur am Ende eine Antwort findet.

Verurteilte

Die Schuhen gehören zu denen zu Tode verurteilt. Die sind die Juden; sie ziehen ihre Schuhe

wegen den Sand aus. Der Sand ist aus Israel.

Nelly benutzt die biblische Symbolik, zum Beispiel „Wer aber leerte den Sand aus euren Schuhen“ sagt dass

wir sind aus Staub gemacht und zerfallen wieder zu Staub.

ganze Erde, Geschöpfe.

Staub ist nicht allein der Mensch, sondern die und mit ihr alle

Sand ist auch wird zum Zeichen der Zeitlichkeit überhaupt.

Als Sand ist der Staub in der Wüste zu Hause, also dort, wo überhaupt kein Obdach ist. Die Heimat im

Israel

Heimatlosen der Wüste ist auf den Namen getauft.

Schuhe der Toten, Finger,

Was zurückbleibt sind die die Opfer die zu Staub verbrannt wurden, auch die die

werden auch bald Staub werden.

den Staub aus den Schuhen leerten,

Nelly Ende vorbestimmt.

Auch war für dieses

fühlt sich Schuldich,

Aus diesem Grund sie weil sie sich gerettet hat.

Zeugnis der Grausamkeit.

So, ihre Gedichte sind ein poetisches

is the symbol of love and passion; but at the same time it embodies war and violence.

It’s the colour of martyrdom and cruelty.

Inglese: “The Scarlet Letter” (Nathaniel Hawthorne).

1850 Nathaniel Hawthorne.

The Scarlet Letter is an romantic work, written by

17th-century Puritan Boston. Hetern Prynne,

It is set in The story tells of a young woman, who conceives a daughter

adulterous affair Pearl,

through an and struggles to create a new life with her baby girl.

themes of legalism,

Throughout the book, Hawthorne explores sin, love and sense of guilt.

The scarlet letter of the title is the letter “A” that was embroidered in scarlet on the dress of women who had

committed adultery and because of that they were condemned to wear it all the time. Hester has embroidered the

gold thread

“A” with beautiful and amazing artistry.

symbol of shame,

The scarlet letter is meant to be a but instead it becomes a powerful symbol of identity to Hester.

Puritan government is harsh

The so that all Puritans are always concerned about looking like conformists. This

means that they hide the reality in their human flaws, frailties.

And though keeping secrets provide a short-term solution for the sinner to avoid punishment, the novel argues that

destroy a person's

repression of the individual behind a mask of secret-keeping conformity will ultimately warp and

soul. Hester, chooses not to conform

The protaginist, to Puritans rules.

she was rejected by the villagers

So, even though she spent her life doing what she could to help the sick and the

poor. her sin won't keep

She believes that them from getting to heaven.

When Dimmesdale dies, she knows she has to move on because she can no longer conform to the Puritans'

strictness. Her thinking is free from religious bounds.

red represent of Hestern's passion, need for beauty,

Nathaniel Hawthorne uses the colour to the and individuality

in The Scarlet Letter.

Hester’s punishment, the scarlet letter, is representative of passion.

In this roman there are many references to the colour red. For example:

rosebush symbol of a need for beauty

The in front of the prison Hester was held in is a in the suppressed

Puritan society.

Pearl is called "Ruby," "Coral," and "Red Rose" by Governor Bellingham, the Reverends Wilson, Dimmesdale

dressed in a bright red

and Chillingworth because they see her and gold outfit.

his eyes red spark,

When Herster speaks with Chillingworth, her notices that in there is a like something is

burning inside. red metaphor for vital aspects of human nature

So, the author uses the colour as a that the Romantics idealize, but

the Puritans view as a mark of shame.

Francese: “Voyelles" (Rimbaud). Rimbaud.

« Voyelles » est un des poèmes les plus célèbres de

1871 1872.

Ce sonnet a été écrit entre la fin du et le début du

« Voyelles » fait partie intégrante de l’œuvre « ».

Une saison en enfer

analogie entre les voyelles et les couleurs.

Dans ce sonnet il fait une Il semble vouloir ordonner le monde autour de

lettre éveille d’impression

lui ; il utilise deux systèmes : les voyelles et les couleurs. Chaque de multiples images,

visuelles, sonores, olfactives.

Ce poème est fortement influence par la théorie des « » de Baudelaire.

Correspondances

combine des voyelles couleurs, sensations différents;

En effet Rimbaud à certaines provoquant ainsi des

chaque couleur évoque des images,

à son tour, la forme d’une lettre en rappelle une autre.

A noir, E blanc, I rouge, U vert, O bleu: voyelles,

Je dirai quelque jour vos naissances latentes:

A, noir corset velu des mouches éclatantes

Qui bombinent autour des puanteurs cruelles,

Golfes d'ombre; E, candeurs des vapeurs et des tentes,

Lances des glaciers fiers, rois blancs, frissons d'ombelles;

I, pourpres, sang craché, rire des lèvres belles

Dans la colère ou les ivresses pénitentes;

U, cycles, vibrements divins des mers virides,

Paix des pâtis semés d'animaux, paix des rides

Que l'alchimie imprime aux grands fronts studieux;

O, suprême Clairon plein des strideurs étranges,

Silences traversés des [Mondes et des Anges]:

—O l'Oméga, rayon violet de [Ses] Yeux!

première verse perceptions chromatiques

Le fixe les des cinq voyelles de l’alphabet : A, E, I, U et O.

O évoquer l’oméga, A

Le final de la série lui fait dernière de l’alphabet grec. La première lettre à l’alpha, la première

lettre de l’alphabet grec. Donc, de la première lettre A à la dernière O, le système est complet, parfait.

caractère majuscule.

Les voyelles sont en

Rimbaud personnifie ces voyelles, parce qu’il écrit : « ». Il les personnifie pour démontre leur

votre naissance n’est pas connu.

importance. En utilisant le mot « » il nous annonce que ce que nous allons lire

latentes

A. noir

Son parcours commence avec le Il est associe au parce que dans sa prononciation il y a le son (a). les

mouches, personnifiées, portent un corset noir. Les odeurs infectes, cruelles (parce qu’elles sont en état de

golfes d’ombre

décomposition) attirent les mouches. Les donnent une absence de lumière.

E violence aigue

La sonorité de la voyelle se retrouve dans le mots : Il est la voyelle de la ;

candeur, vapeurs et tentes.

rouge, sang craché,

sa couleur est donc le le rouge du qu’il s’agisse du pouvoir politique (« pourpres ») ou de l’amour

(« lèvres belles »).

U cycle, couleur verte.

est un car il a une forme circulaire non fermé. La répétition en « v » fait écho à la Les prés

symbolisent le calme bucolique.

l’O bleu. son suprême, clairon.

Le couleur de est le O c’est le le plus haut. C’est un son clair et puissant, digne d’une

Rimbaud

« O » peut symboliser la poésie, qui est un écho à travers les silences des mondes encore inexplorés.

associe le « O » à la musique de l’univers, à Dieu et à la manifestation de la beauté senti dans l’amour éternelle.

Rimbaud cherche à créer son alphabet colore, à travers lequel un mot peut éveiller plusieurs sens.

Enfin

è il colore simbolo della purezza, dell'innocenza e del pudore.

Esprime un sentimento puro e sincero.

Italiano: il Fanciullino di Pascoli.

La poetica di Pascoli è espressa nella celebre prosa, Il fanciullino.

1897 sul “Marzocco”.

Il Fanciullino diviso in venti brevi capitoli fu pubblicato nel

concetto di poetica:

Pascoli esprime il suo il poeta è colui che si fa simile ad un fanciullino nello scoprire con

ingenuità e primitività ciò che le cose suggeriscono; in ognuno di noi dorme un fanciullino: il poeta è colui che riesce

L'atteggiamento del poeta

a svegliarlo, a farlo parlare dentro di sé e a comunicare i significati agli altri uomini. di

proprio del fanciullino: meraviglia,

fronte alla realtà è dunque quello stupore e curiosità e loquacità, capacità di dare

i nomi alle cose con simboli e metafore, per scoprire il significato nascosto, capacità di assimilare tra loro il piccolo e

il grande. linguaggio fonico e simbolico.

Questo spiega l'uso di un polivalente,

ognuno, conserva da adulto un fanciullo “eterno”,

Pascoli afferma il fatto che dentro di sé, che guarda la realtà con

lo stesso candore dei primi uomini e pronuncia le parole con il sacrale stupore proprio delle origini dell’umanità.

poeta è il fanciullo eterno,

Il rimane bambino e come tale si comporta.

Il poeta è quel fanciullino presente "in un cantuccio dell'anima di ognuno di noi, un fanciullino che rimane piccolo

anche quando noi cresciamo e cambiamo la voce, anche quando nell'età più matura siamo "occupati a litigare e a

perorare la causa della nostra vita " e meno siamo disposti a badare a quell'angolo d'anima.

poesia infanzia psichica,

La è allora una sorta di che dà voce alla meraviglia con cui il mondo si presenta al fanciullo,

non crea, scopre il poetico

ovvero al poeta. La poesia bensì che è nelle cose, anche nelle più piccole. Poesia è

"trovare nelle cose il loro sorriso e la loro lacrima e ciò si fa da due occhi infantili che guardano semplicemente, e

serenamente tra l'oscuro tumulto della nostra anima".

comunicazione immediata con il mistero

La poesia ci mette in che è la realtà vera dell'essere, essa è un mistico

forma suprema di conoscenza.

contatto con l'anima delle cose, è la

poesia è nelle cose stesse,

Se la nel particolare poetico, allora anche i motivi della poesia non necessariamente

devono essere grandiosi ed illustri, o avere il fascino dell'antico e dell'esotico, quel fascino che tanto ammalia i poeti

poeta, sono belle anche le piccole cose,

del secondo Ottocento francese. Per il come per il fanciullo, umili,

quotidiane e familiari. E' una tematica, quella delle piccole cose, peraltro legata all'universo contadino e campagnolo

da cui Pascoli proviene e a cui sempre rimase fedele.

non riesce a cogliere i rapporti logici

Il fanciullo-poeta di causa ed effetto tra le cose, a fissarle in un insieme o in un

sistema coerente.

oggetti vengono percepiti in modo isolato,

Gli piuttosto svincolato dal contesto, scatenando così l'immaginazione

che li carica dei propri ricordi, delle proprie esperienze, del proprio universo immaginario, e ne fa un simbolo. Ecco

vita solitaria,

ad esempio che l' "aratro in mezzo al campo diventa il corrispettivo di una di uno stato

dimenticato" dell'angoscia

d'animo pervaso di malinconia e di tristezza. L' «albero diventa simbolo

spoglio e contorto»

dell'uomo;il «nido simbolo della casa vuota delle presenze familiari.

vuoto»

poesia pascoliana tende al simbolo,

Tutta la perché la realtà che essa rappresenta è il mistero impenetrabile che

circonda la vita degli esseri e del cosmo. di Platone:

Pascoli prende spunto, per questa sua poetica del fanciullino, da un passo del Cebes Tebano,

Fedone

pensando alla morte di Socrate che stava per bere la cicuta, si mette a piangere. Socrate lo rimprovera per quel