Alice in Wonderland, oltre la favola tesina

Premessa

Ho deciso di mettere al centro della mia tesina la favola di “Alice nel Paese delle Me-

raiglie” perchè, oltre ad essere una semplice “storiella”, si è rivelata qualcosa di più

complesso. In essa, infatti, si lasciano intravedere una miriade di piccoli spunti estrema-

mente interessanti se collegati all’epoca vissuta dall’autore.

Sono possibili analisi e confronti con personaggi della letteratura italiana, in quanto

Carroll si mostra insofferente ed estraneo nei confronti del mondo a cui appartene così

come Pascoli, e alla letteratura inglese con il Teatro dell’Assurdo di Beckett.

É inoltre molto curioso come, nel campo scientifico, scoperte che avverrano un decennio

dopo, come quella della relatività, sembrano nel libro anticipate e introdotte al pubblico

tramite l’immaginazione e la fantasia di Alice.

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Sommario

INTRODUZIONE ...................................................................................................Pag.4

ITALIANO: Pascoli e Carroll ................................................................................Pag.6

-Il nido e la tana del Bianconiglio

-La sfiducia nel progresso e la missione nel Paese delle Meraviglie

-Il simbolismo

FISICA: Alice nel Paese della Scienza .................................................................Pag.11

-Tempo e antiparticelle

-Il Gatto Cheshire e il Gatto di Shroedinger

FILOSOFIA: L’universo dell’inconscio ..............................................................Pag.15

-Sigmund Freud

INGLESE: The Absurd and non-sense ................................................................Pag.18

-Waiting for Godot 3

Introduzione

Come ogni fase storica ha una sua letteratura che rispecchia la condizione dell’uomo dell’epoca, anche

l’età vittoriana in Inghilterra ne ha una, ed è la letteratura realistica a carattere pedagogico e moralista;

contemporaneamente, però, nasce il desiderio di rappresentare contenuti diversi da quelli reali, e

proprio in questa direzione si muove, sotto lo pseudonimo di Lewis Carroll, Charles Lutwidge

Dodgson, un timido e riservato reverendo e insegnante di matematica dall’impeccabile condotta,

tipicamente vittoriana, con il suo Alice in Wonderland (Alice nel paese delle Meraviglie).

La civiltà di Carroll è labile e vuota quanto una sfera di cristallo, e per questo egli ha deciso di

romperla, di scoprire cosa c’è dentro, smascherare il finto buon senso borghese. Al rispetto, alla serietà

e alla fermezza contemplate dalla società, l’autore oppone un paese dove regnano il non rispetto, il

gioco, l’instabilità, un luogo che vuole distruggere la realtà, ridurla al nulla, e rispecchia perfettamente

il senso di smarrimento che investe la

letteratura degli ultimi cento anni, la

perdita di fiducia verso la realtà, il

bisogno di smontarla contrapponendole

mondi irreali in cui rifugiarsi.

Il fantastico è una possibilità. Nel

Novecento il meraviglioso non è più

un’eccezionale stranezza in un mondo

normale, ma è diventato la regola in un

mondo dove tutti gli spazi sono labirinti

di un incubo.

Le avventure di Alice nel paese delle Meraviglie è il titolo italianizzato dell’originale Alice Adventures

in Wonderland, libro pubblicato da Lewis Carroll per la prima volta nel 1865.

Nel pomeriggio di venerdì 4 luglio 1862, i due reverendi e insegnanti a Oxford, Charles Lutwidge

Dodgson e Robinson Duckworth, portano le figlie del decano di Christ Church, Alice, Lorina e Edith

Liddell, a fare una gita in barca sul Tamigi. Charles è solito intrattenerle con le sue storie improvvisate

e questa volta ne racconta una talmente attraente che Alice gli chiede di scriverla.

Dopo aver lavorato per circa tre mesi al progetto, nasce un manoscritto illustrato, Alice’s Adventures

Underground (Le Avventure di Alice sottoterra), che viene donato alla bambina. Inizialmente è

strutturato in quattro semplici capitoli, poi, quando Carroll decide di pubblicare la sua storia, viene

arricchito con personaggi e situazioni assumendo la forma che si conosce oggi.

Il libro si compone di dodici capitoli.

Alice, una bambina di sette anni e mezzo, siede sulla riva del fiume in compagnia della sorella che

legge un libro. All’improvviso vede un Coniglio Bianco col panciotto e l’orologio che corre a passo

svelto e borbotta tra sé e sé su quanto sia in ritardo; così decide di inseguirlo nella sua tana e precipita

lentamente lungo un infinito tunnel sotterraneo, dove incontra un mondo paradossale fatto di nonsensi,

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privato delle comuni regole che governano il mondo.

Spinta dalla curiosità, tipica dell’essere bambina, mangia pietanze e beve sostanze che appaiono dal

nulla e che le fanno cambiare continuamente dimensione.

Nel suo viaggio non è mai sola e incontra di volta in volta dei personaggi molto bizzarri: mentre

sguazza nel mare di lacrime da lei stessa versate, trova un Topo in compagnia di altri animali, Dodo,

Anitra e Aquilotto, che la conducono su dal fiume. Il Topo inizia a raccontare una noiosa storiella e

successivamente tutti incominciano a giocare correndo confusamente in cerchio senza alcun criterio.

Alice si allontana e si imbatte nuovamente nel Coniglio Bianco che la scambia per la sua governante

Marianna.

Prosegue il suo cammino e incontra un Bruco intento a fumare Narghilè; gli racconta ciò che le sta

accadendo ma egli sembra considerarlo normale e consueto, tanto che incomincia a capire di essersi

smarrita in un mondo straniante e privo di certezze. Poi raggiunge quindi la casa della Duchessa: questa

sta cullando nervosamente un bambino piuttosto brutto che piange e starnutisce di continuo per il

troppo pepe nell’aria, la cuoca urla lanciando stoviglie in aria e sulla mensola poltrisce un insolito gatto

che sogghigna, il Gatto del Cheshire che scompare e riappare a suo piacimento. Dopo aver fornito

consigli inutili ad Alice sulla strada da imboccare, scompare e la bambina sceglie un percorso che la

porta a prendere un assurdo tè con la Lepre Marzola e il Cappellaio Matto. Infastidita dalla loro

impertinenza e maleducazione se ne va raggiungendo il giardino della Regina di Cuori dove incontra

un mazzo di carte da ramino con sembianze di soldati. La Regina è molto aggressiva, pretende che tutti

seguano i suoi capricciosi ordini, pena la decapitazione; invita Alice a giocare a croquet ma è

un’attività confusa e senza regole, impossibile da imparare.

Conosce un Grifone che a sua volta la conduce dalla Tartaruga d’Egitto la quale, triste e ingobbita,

incomincia a raccontare di quando studiava in fondo al mare e le mostra la quadriglia di aragoste, un

ballo assieme al Grifone. Nel bel mezzo delle dimostrazioni Alice rammenta l’inizio del processo al

fante di cuori che era stato accusato di aver rubato le crostate.

Il processo si rivela un assurdo avvenimento; i giurati compiono azioni paradossali, i testimoni sono

matti e si disquisisce su argomenti totalmente irrilevanti. Ma Alice non si stupisce, si è abituata a quelle

regole così diverse dalle sue; anzi, ora più che mai si sente in dovere e in diritto di esprimere a voce alta

il suo disappunto per tutto quello che la circonda. L’ultimo testimone chiamato a parlare è proprio lei e,

nel bel mezzo del suo discorso ribelle, riconquista le sue dimensioni normali, il soffitto fatto di carte le

crolla addosso creando un vortice che la invade, si dimena e si sbraccia per allontanarlo da sé,

all’improvviso apre gli occhi e si ritrova sulla riva del fiume con la testa appoggiata al grembo della

sorella che le sta scoprendo la faccia dalle foglie cadute dagli alberi. Era tutto un sogno che Alice

racconta alla sorella. 5

Pascoli e Carrol

Nel corso dell’Ottocento la cultura europea si interessa

sempre più al mondo dell’infanzia, prima dal punto di

vista pedagogico generico, poi in senso più strettamente

psicologico. Seguendo l’insegnamento di Rousseau, i

Romantici accostano l’età puerile a uno stadio

primordiale dello sviluppo umano, una sorta di età

aurea dove tutto è incontaminato e non ancora violato

dall’avvento della civiltà.

Di questo contesto culturale europeo, già maturo e

caratterizzato da un gusto e un interesse già formati e diffusi, approfitta, a cavallo tra Ottocento e

Novecento, Giovanni Pascoli per introdurre in Italia un tipo di poesia che mancava dall’epoca di

Giacomo Leopardi: si tratta di un genere creato per offrire al lettore un mondo diverso rispetto alla

realtà in cui vive.

Pascoli vive un’infanzia dapprima felice, poi sconvolta da tragici eventi, primo tra i quali la misteriosa

morte del padre per assassinio.

Il nido e la tana del Bianconiglio

L’organizzazione sociale, con l’avvento della civiltà, ha smarrito i valori puri dell’animo umano

lasciando spazio principalmente alla superficialità e all’apparenza; l’utilitarismo impone un’educazione

rigida che reprime la creatività e l’immaginazione.

Pascoli e Carroll, insofferenti ed estranei nei confronti del mondo cui appartengono, reagiscono a tale

situazione in due modi: il primo consiste nell’attribuire alla propria scrittura un ruolo sociale; il

secondo verte nella costruzione di un mondo proprio in cui evadere, frutto della fantasia, dove poter

tornare fanciulli.

Pascoli esprime l’utilità sociale della sua poetica nella prosa intitolata Il fanciullino, pubblicata nella

rivista fiorentina «Il Marzocco» (1897):

E mi viene in mente che […] ci sia sotto il tuo dire una verità più riposta e meno comune, a cui però la

coscienza di tutti risponda con subito assenso. Quale? Questa: che la poesia, in quanto è poesia, la

poesia senza aggettivo, ha una suprema utilità morale e sociale. […] Chi ben consideri, comprende che

è il sentimento poetico il quale fa pago il pastore della sua capanna, il borghesuccio del suo

appartamentino ammobiliato sia pur senza buon gusto ma con molta pazienza e diligenza.

Anche Carroll assegna alla scrittura una missione moralmente e socialmente utile, e lo si evince dalla

poesia introduttiva al secondo libro, Al di là dello specchio:

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Bimba serena e dall’immacolata fronte

che vai fantasticando stupori e meraviglia!

Sebbene il tempo fugga, ed io a te di fronte

sia nella vita ormai distante miglia e miglia,

saluterai di certo col dolce tuo sorriso

d’una fiaba il don d’amore intriso. […]

Mi basta sol che adesso non manchi d’ascoltare

della mia fiaba il corso nel suo andare.

Fiaba […] i cui echi vivon tuttor nella memoria

sebben gli anni invidiosi dican «dimentica la storia».

Vieni, e ascolta, prima che la tempesta

della temuta voce carca di nuove amare

intimi a una fanciulla mesta

allo sgradito letto subito d’andare!

Noi, cara, null’altro siam che bimbi già invecchiati

che prima vanno a letto meno sono irritati.

Fuori, il gelo, il turbine di neve accecante,

la capricciosa follia del vorticar del vento…

Dentro, del focolar la vampa rosseggiante

e dell’infanzia il nido caldo e contento.

Dalle magiche parole sei come catturata:

piú non t’accorgi della tormenta scatenata.

Egli decide di presentare una storia fantastica, distaccandosi completamente dalla corrente realistica

affermatasi in Inghilterra nel XIX secolo, che, paradossalmente, fa emergere in modo ancora più chiaro

i profondi problemi della realtà. Alice nel paese delle Meraviglie, dunque, è uno strumento, moralmente

efficace a tutti i membri della società che vi si imbattano, per fare propria l’esperienza della giovane

eroina e rintracciarvi il medesimo senso di smarrimento nel mondo moderno.

Pascoli attua la cosiddetta “regressione pascoliana”, ovvero il processo secondo cui la personalità seria

e composta si tramuta in quella incantata del fanciullo: egli si costruisce un nido in cui rifugiarsi, una

culla che lo contenga e lo isoli dalla realtà e dai mali a essa associati; è un mondo dove ciò che

solitamente passa inosservato risulta meraviglioso, e fiori e uccelli si trasformano diventando esseri

umani dotati di voce.

Questo processo si attua soprattutto nella raccolta Myricae. Questa è la prima raccolta di Giovanni