Alice nel paese delle meraviglie tesina

E sembra quasi vero.

E sempre quando inaridita

Parea l’ispirazione

E lui tentava di sospendere

Stanco, la narrazione:

“Domani il resto...” “Oggi è domani!”

Era l’implorazione.

E così delle Meraviglie

La Terra fu creata,

Con i suoi mille fatti strani...

A storia terminata

Si voga allegri verso casa.

Finita è la giornata.

Alice! Accogli questa fiaba

E con gentile mano

L’intreccio di ricordi e sogni

Riponilo, ma piano,

Come del pellegrino i fiori

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Che vengon di lontano.

L’origine del libro è oramai divenuta quasi leggendaria: nel proemio dell’opera, “Meriggio

Dorato” Carroll rievoca appunto quel “pomeriggio dorato” del 1862 – probabilmente era il 4

luglio – quando con l’amico Reverendo Robinson Duckworth portò le tre incantevoli

sorelline Liddell a fare una gita in barca sul Tamigi. “Prima” era la sorella maggiore, Lorina

Charlotte, di tredici anni. Alice Pleasance, di dieci anni, era “Secunda” e la sorella più

piccola, Edith, di otto anni, era “Tertia”. Fu proprio in quell’occasione che Lewis Carroll

raccontò loro “la fiaba delle avventure di Alice sottoterra”. Ben venticinque anni dopo

Carroll scrisse: “una delle mie piccole ascoltatrici domandò che la storia venisse scritta per

lei [...] E così, per il piacere di una bambina che amavo (non ricordo alcun altro motivo), 6

stesi manoscritto, e illustrai con rozzi disegni di mia mano [...] il libro che ho recentemente

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pubblicato in facsimile.”

I carrolliani si sono interrogati parecchio se Carroll fosse “innamorato” della vera Alice. Si

sa che il principale hobby di Carroll – quello da cui derivano le sue gioie più grandi – era

intrattenere bambine: “Amo i bambini (eccetto i maschi).” Egli riteneva estremamente belli i

corpi nudi delle bambine e, se capitava, li ritraeva o fotografava – naturalmente col

permesso delle madri. È probabile che le bambinette di Lewis Carroll lo attirassero

precisamente perché con loro egli si sentiva sessualmente protetto. Nell’Inghilterra

vittoriana c’era la tendenza ad idealizzare la bellezza e la purezza virginale delle bambine: di

certo questo rese più facile a Carroll il dare per scontato che la sua propensione per loro

avvenisse su di un alto piano spirituale. Una lunga teoria di bambine bellissime passò,

quindi, per la vita di Carroll, ma nessuna riuscì a prendere il posto del suo primo amore,

Alice Liddell. “Ho avuto ventine di amichette dai tuoi tempi”, le scrisse dopo le sue nozze,

“ma non sono mai state la stessa cosa.”

Alice Liddell; foto di archivio 7

2.2 Charles Lutwidge Dogson Charles Lutwidge Dogson nacque nel Cheshire il 27

gennaio 1832. La famiglia era del nord dell’Inghilterra,

pur avendo discendenza irlandese. Anglicana e

conservatrice, la maggior parte dei Dogson apparteneva

ad una delle due professioni tipiche della borghesia

medio-alta dell’epoca, l’esercito e la Chiesa. Nei primi

anni della sua vita, Charles studiò a casa, con un

precettore. A dodici anni Charles fu mandato a studiare

presso una scuola privata a Richmond, dove pare si sia

trovato a suo agio. Decisamente meno felice fu il

periodo trascorso alla Rugby School, nonostante Charles primeggiasse dal punto di vista

scolastico.

Dodgson lasciò la scuola di Rugby nel 1850, iscrivendosi nel gennaio successivo alla

vecchia scuola di suo padre, la Christ Church di Oxford; vi era entrato da appena due giorni

quando ricevette la notizia che sua madre era morta. Nonostante ciò Charles non si lasciò

distrarre dai suoi studi: era eccezionalmente dotato e perciò ricevette anche numerosi

riconoscimenti formali per i suoi notevoli risultati, tra cui la cattedra in matematica. Dogson,

meglio conosciuto come Lewis Carroll divenne, dunque, quello schivo ed eccentrico scapolo

che insegnava matematica al Christ Church di Oxford. Gli piaceva molto giocare con la

matematica, con la logica e le parole, scrivere nonsense, ma il suo passatempo preferito era

passare del tempo in compagnia di bambinette attraenti.

Nel 1856 Dodgson iniziò a interessarsi alla neonata arte della fotografia: la fotografia si

rivelò uno strumento ideale per esprimere la sua filosofia personale basata su uno stato di

grazia, di perfezione morale, estetica e fisica che egli trovava nel teatro, nella poesia, nelle

formule matematiche e soprattutto nella figura umana. Il fatto che Dodgson fotografasse o

disegnasse ragazzine nude ha contribuito alla tesi che fosse un pedofilo, anche se in realtà

uno degli obiettivi evidenti della fotografia di Lewis Carroll è quello di liberarsi del pesante

fardello della simbologia vittoriana, ritraendo le sue giovani modelle più come fate, libere

creature dei boschi, che come beneducate damigelle della buona società inglese. 8

L'intelligenza fuori dal comune di Dodgson è dimostrata anche da alcune sue invenzioni:

nel 1891 creò un sistema di scrittura detto nyctografia che consentiva di scrivere al buio;

inventò anche un gioco di carta e matita, il word ladder (la "scala delle parole").

Lewis Carroll morì di bronchite a Guildford il 14 gennaio 1898, cinque anni dopo la

pubblicazione di “Sylvie e Bruno”. 9

2.3 Background storico e sociale

L’opera – come già detto – venne pubblicata da Lewis Carroll nel 1865, in piena età

vittoriana.

Il termine “Victorian” deriva dalla Regina Vittoria, che regnò per un periodo molto lungo

(1837-1901). Questi anni sono in genere suddivisi in tre fasi o periodi:

- un primo periodo – dal 1837 al 1848 – caratterizzato da disordini civili, proteste

popolari, recessione industriale e fame.

- un secondo periodo – dal 1848 al 1870 – caratterizzato da prosperità, riforme – come la

seconda Reform Bill (1867), che estendeva il diritto di voto ai lavoratori, escludendo i

minatori ed i contadini (la terza, risalente al 1884, estendeva il suffragio a tutti i

lavoratori uomini) – e grandi profitti.

- un terzo ed ultimo periodo – dal 1870 al 1901 – caratterizzato inizialmente dal potere

imperiale della Gran Bretagna e successivamente dal Victorian Decline.

L’età vittoriana fu un’epoca complessa, caratterizzata da una contraddizione tra le

convenzioni morali del Victorian compromise ed il degrado sociale delle classi meno

abbienti.

Dal punto di vista culturale l’Arte esplicita quello stato di disagio dei poveri e critica

l’indifferenza della classe borghese.

Per quanto riguarda la letteratura, la critica divide convenzionalmente lo sviluppo del

romanzo vittoriano in due gruppi:

- “the early Victorian group” che include autori come Charles Dickens; la produzione di

questo periodo affronta in genere temi sociali che caratterizzano quest’epoca, come per

esempio le cattive condizioni lavorative, l’educazione, i diritti delle donne, alcolismo e

prostituzione, ecc.

- “the late Victorian group” che è influenzato dalle teorie di Darwin e dal Naturalismo; i

romanzi pubblicati in questo periodo divengono rappresentativi della crescente crisi dei

valori nelle classi più abbienti dell’epoca. Gli autori più importanti di questa seconda

fase sono Robert Louis Stevenson ed Oscar Wilde. Un altro importante romanziere

vittoriano è sicuramente Lewis Carroll, il creatore del romanzo nonsense. 10

2.4 Il nonsense ed il problema della traduzione

Il nonsense è basato sulla contrapposizione dell’ordine e del caos: la logica e gli elementi

razionali vengono utilizzati per descrivere situazioni assurde e senza senso. L’origine di

questo genere deve essere cercata nella tradizione e nei racconti popolari, nelle canzoni, nei

giochi e nelle filastrocche caratterizzate dall’alternanza di testo ironico al semplice gioco del

suono del linguaggio. Secondo il critico Wim Tigges l'effetto di nonsense è spesso causato

da un eccesso di significato, piuttosto che da una mancanza di esso: nella sua analisi Tigges

fornisce una serie di tecniche che caratterizzano questo genere – neologismi, inversioni,

imprecisioni, infinita ripetizione, ecc.

Nel caso di “The Adventures of Alice in Wonderland” ci troviamo davanti ad un genere di

nonsense molto curioso e complicato, scritto per lettori britannici di un altro secolo. Nessun

altro libro per bambini ha più bisogno di spiegazione di quelli di Alice: gran parte del loro

umorismo è intessuto di fatti ed abitudini vittoriani e per catturare tutto il sapore e lo spirito

del testo non è sufficiente nemmeno prestare molta attenzione – in quanto indirizzati alle tre

sorelle Liddell, a volte neppure i vittoriani potevano capire certi “scherzi” di Carroll.

[...] se il rimedio fosse altrove? Non nella ricerca esasperata di senso [...], ma nel

riconoscimento di quello che ciascuno di noi propriamente è, quindi della propria virtù,

della propria capacità, o, per dirla in greco, del proprio daìmon che, quando trova la sua

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realizzazione, approda alla felicità, in greco eu-daimonìa?

Tradurre il romanzo è un’impresa in cui moltissimi autori italiani si sono cimentati: i giochi

di parole, le figure retoriche, i proverbi ed i continui riferimenti alla cultura inglese, hanno

spesso stuzzicato a tal punto la fantasia dei traduttori, che ogni traduzione rappresenta un

libro a sé.

“The Adventures of Alice in Wonderland” è, infatti, un testo che presenta innumerevoli

difficoltà traduttive a causa dei nomi propri presenti – i quali nascondono informazioni o

riferimenti alla cultura o all’ambiente dell’autore – e dell’importanza dei suoni e dei segni

dell’originale. 11

I giochi di parole – pun – usati da Carroll possono essere “catalogati”, sebbene non sia così

semplice schematizzarli in quanto sono molto vari:

- giochi di parole basati sul senso: uno dei modi per creare un gioco di parole è quello di

confondere più significati utilizzando una sola parola; ciò è possibile nel caso degli

omonimi – sono parole che si scrivono e si pronunciano esattamente come altre, ma che

hanno significati differenti – o della polisemia – quando i vari significati che si ricavano

da una parola discendono da un significato fondamentale, che viene esteso per metafora

o metonimia a nuovi significati.

- giochi di parole basati sul suono: sono tutti i giochi di parole che funzionano grazie alla

pronuncia simile o uguale di più parole; in questo campo rientrano l’omofonia – un

omofono è una parola che si pronuncia esattamente allo stesso modo di un’altra, ma si

scrive diversamente e ha naturalmente un significato diverso – la paronimia – è lo

scambio di parole simili per suono ma diverse per

significato – e la paronomasia – coppie di parole di suono simile, ma di significato

diverso.

- giochi di parole basati sui rimandi intertestuali: tutte quelle parole, o gruppi di parole, o

frasi, che si riferiscono a elementi culturali della cultura emittente.

- giochi di parole basati sui pronomi: sono quelli che si basano sulle particelle

pronominali, particolarmente favoriti dalla struttura della lingua inglese; tali particelle

sono spesso polivalenti, ovvero possono avere valore e significato diverso a seconda

della frase in cui sono inserite.

Uno degli esempi più famosi è il titolo del IV capitolo del romanzo: “Il Coniglio presenta un

conticino”. Il titolo in lingua originale è “The Rabbit Sends in a Little Bill”, che vuol dire

anche “Il Coniglio manda dentro un piccolo Bill – e Bill è il nome della Lucertola.

Un altro famoso gioco di parole è quello presentato nella scena del t-party:

““Take some more tea.” […] “I’ve had nothing yet, […] so I can’t take more.” “You mean

you can't take less, […] it’s very easy to take more than nothing.”.”

Questo gioco di parole è basato sulla polisemia di una parola banale – more – che in inglese,

a seconda del contesto, può voler dire sia “di più”, sia “ancora”. Due significati per una 12

stessa parola aprono la via a due ragionamenti opposti e paralleli, perfettamente logici e

contraddittori entrambi.

““Prendi dell’altro tè.” [...] “Veramente non l’ho ancora preso, [...] ragion per cui non