Disney: intreccio tra realtà e fantasia, percorso

Disney – Un intreccio tra realtà e fantasia

La mia passione per il mondo Disney comincia tanti anni fa, quando ero una bambina. Il fascino

di quelle fiabe e favole, dei racconti incantati era come una calamita che mi teneva incollata

allo schermo della televisione per ore e ore. Questo interesse non ha fatto altro che crescere

negli anni, tanto che spesso mi ritrovo a canticchiare canzoni o a ripetere battute di personaggi

che nessuno oltre a me ricorda.

Certo, quando si è ancora piccoli quell’universo dove tutto sembra possibile ci attrae, con i suoi

personaggi e la sua aurea di magia; ma con il passare del tempo ho iniziato a cogliere

sfumature, nei dialoghi tra i protagonisti, nei loro atteggiamenti o nel background delle vicende

che mi rimandavano alla realtà, proprio quella che mi circondava; scoprii che non si trattava

solo di riferimenti casuali voluti da Walt Disney.

La principessa e il ranocchio

Storia - America degli anni ’20, Schneewittchen

Tedesco - Deutsch, Das Märchen und

Snow white

Inglese - English, and Dorian Gray

Destino

Spagnolo - Salvador Dalí y Walt Disney, La

STORIA – gli Anni ruggenti (roaring twenties), America degli anni ’20 ->

principessa e il ranocchio La principessa e il

Iniziamo dal primo film di animazione, datato 2009. Si tratta de

ranocchio Il

, 49° classico Disney, liberamente ispirato alla fiaba originale dei fratelli Grimm

principe ranocchio . La storia vede come protagonista una giovane ragazza di colore di umili

origini, Tiana, la quale vuole a tutti i costi raggiungere il sogno del padre defunto, ovvero aprire

un ristorante nella sua città, New Orleans. Durante il suo cammino conoscerà Naveen, un

giovane principe, dall’animo esuberante, amante del Jazz e della bella vita, il quale è stato

diseredato da i suoi genitori fino al giorno del matrimonio. Naveen è quindi costretto a sposarsi

ed è in cerca della sua principessa.

Lo scenario di questo amore è la famosa città americana di New Orleans in Louisiana,

precisamente nel 1926. Si tratta di un background storico preciso, ovvero l’America dei così

detti Anni ruggenti, un periodo economico molto florido per gli Stati Uniti, che corrisponde agli

anni venti del XX secolo. Durante quegli anni ci furono notevoli sviluppi non solo nel campo

dell’industria e quindi dell’economia, ma anche il cinema, la letteratura e la musica fiorirono. In

particolare l’ America assistette all'esplosione dell'Età del jazz.

La principessa e il ranocchio

Ne notiamo diversi riferimenti a questa particolare epoca,

come ad esempio la presenza ricorrente di ritmi jazz e di band per le strade di New Orleans; lo

stesso alligatore trombettista nel cartone, di nome Louis è un chiaro rimando a Louis

Armstrong, famoso musicista jazz nato in quegli anni. In particolare in una delle scene,

Dipper Mouth Blues (1923) della Creole Jazz

l’alligatore fa riferimento a una canzone:

Band , guidata dal cornettista John “King” Oliver, al quale Armstrong si ispirò realmente. Inoltre

i personaggi sono vestiti secondo la moda del tempo, come ad esempio Tiana nelle scene finali

dove indossa abiti e gioielli in stile charleston.

Purtroppo questo periodo di benessere non durò a lungo: il tramonto degli Anni ruggenti

avvenne a causa del crollo della borsa di Wall Street del 1929, passato alla storia come la

Grande depressione, la quale pose fine a quest’era e al sogno che portava con sé, ovvero

quello di un mondo che poteva guardare al proprio futuro piuttosto che volgersi verso il

passato.

German and English – Schneewittchen und Das Märchen, Snow white and Dorian

Gray

1.

“Schneewittchen und die sieben Zwerge” “Snow White and the Seven

(Originaltitel:

Dwarfs” ) ist der erste abendfüllende Zeichentrickfilm der Walt-Disney-Studios und erschien im

Jahr 1937. Dem Film liegt das Märchen Schneewittchen der Brüder Grimm zugrunde. Der

Spielfilm hatte einen größen Erfolg und Walt Disney entdeckte, dass das Märchen sich sehr gut

zur Realisierung eines Zeichetrickfilms passte. Diese Entdeckung war erst der Anfang eines

größeren Erfolg für Disney und das Walt Disney Company.

“Schneewittchen und die sieben Zwerge”

Jetzt kann man die Merkmale des Märchens

analysieren, um besser zu verstehen, weil es so gut zu Produktion eines Zeichentrickfilms

passt.

Erstens ist die Handlung, die in dem Märchen sehr simpel und linear. Meistens hat sie drei Teile,

“Schneewittchen”.

und so ist auch in Am Anfang befindet sich die arme Prinzessin in einer

schwierigen Situation: die böse Königin, ihre Stiefmutter, behandelt sie sehr schlecht und

später will sie die Prinzessin töten, weil die Schönheit des Mädchens ihre übertrifft. Dann gibt es

den Hauptteil, wo der Protagonist proben bestehen muss. Dreimal versucht die Königin, sie zu

töten, aber am Ende gibt es die gute Lösung: Schneewittchen wird durch den Kuss des Prinzen

geweckt und die Königin fällt in eine Schlucht hinunter und stirbt.

Ein anderes Kennzeichen des Märchens ist die Charakterisierung der Figuren. Sie sind keine

“Menschen”, weil sie nur durch starke Kontraste charakterisiert sind und sie erleben keine

psychologische Entwicklung. Zum Beispiel ist Schneewittchen die typische nette Prinzessin, die

gegen die böse und herzlose Königin mit magische Kräfte kämpft. Außerdem sind die sieben

Zwerge typische Nebenfiguren des Märchens. Die Figuren sind flach und am Ende gleich wie am

Anfang, sie lernen nichts und machen immer dieselben Fehler. “Schneewittchen”

Am Ende kann man die Einettung des Märchens analysieren. , wie andere

Märchen, findet in einem unbestimmten Ort statt und die Zeit des Ereignisses ist auch

unbekannt. Alle kennen nämlich den berühmten Anfang “Es war einmal…”, der alle Märchen

charakterisiert. Außerdem gibt es nur eine Dimension und keinen Unterschied zwischen

Zauberwelt und Menschenwelt. Zum Beispiel benutzt die Königin einen Zauberspiegel, mit dem

sie das ganze Reich kontrollieren kann.

Obwohl die Zeit un der Ort unbestimmt sind, lässt Walt Disney sich von einer realen Ortschaft

inspirieren, d.h. das Schloss Neuschwanstein in Südbayern. Es war Eigentum vom König Ludwig

II und ist noch als “Märchenschloss” bekannt. Das imposante und fabelhafte Schloss, 1864

gebaut, hat Walt Disney und später The Walt Disney Company so stark fasziniert, dass sie es

“Schneewittchen und die sieben Zwerge” “Cinderella”

benutzt, um die Schlösser für , ,

“Dornröschen” “Rapunzel – Neu verföhnt”

und zu realisieren.

Schließlich kann man sagen, dass die Klarheit und die Linearität der Handlung und die Starrheit

“Schneewittchen und die sieben

der Figuren die Realisierung des Zeichentrickfilms

Zwerge” einfach für Walt Disney machten. Der Filmproduzent nahm manche Veränderungen

des originalen Märchens der Gebrüder Grimm vor, aber er änderte es nicht sehr. Auf diese

Weise ist die erste Disney Prinzessin geboren.

2. “Snow White and

Now we can deal with another theme, which is linked to the animation film

the Seven Dwarfs” by The Walt Disney Company. There are many positive characters in the

story, such as the dwarfs, which help the young princess, but one of the figures stands out

because of her cruelty. We are talking about the antagonist: the Evil Queen Grimhilde. She is

the queen of the realm and likes to have everything under her control thanks to the Magic

Mirror.

The Queen is a fascinating and elegant woman, but her beautiful face hides her true self.

Although her stunning aspect, she is obsessed with eternal youth and beauty. This obsession is

so strong that it leads the Queen, who is the stepmother of Snow White, to a terrible decision.

As she heard from the Magic Mirror that the beauty of the young princess beats hers, she

immediately enlists the huntsman to kill the girl in the woods. Moreover after Grimhilde

discovers that Snow White is not dead, she disguises herself as an old hag and uses a poisoned

apple to get rid of her. “Snow White and the Seven Dwarfs”

In the behaviour of the Evil Queen from we can

recognize some aspects that link Grimhilde to a particular character, the protagonist of the

The Picture of Dorian Gray

famous and only novel written by Oscar Wilde in 1891: . Here

Wilde describes the life of a young rich man, Dorian, who isn’t aware of his beauty at the

beginning. Once he sees his portrait for the first time, he realizes that his perfect and beautiful

aspect is the only thing that really matters to him. As Queen Grimhilde, he is ready to do

everything in order to stay young and preserve his beauty, even “sell his soul”.

The lives of the two characters deal with corruption and evil. Both of them are so blinded by

their own beauty that they decide for extreme solutions. The Evil Queen Grimhilde doesn’t care

about Snow White, so she orders her faithful huntsman to kill her like a poor animal in the

forest. Dorian Gray changes his way of living, his only aim becomes pleasure and this is

possible because his portrait gets old instead of him. As soon as the young man discovers what

is concealed behind the picture, he gets mad and kills the portraitist. At the end of the two

stories, both figures suffer a terrible destiny. The Queen dies falling off a cliff, while Dorian stabs

the portrait, killing himself and resuming his true appearance.

Spagnolo – Destino, Salvador Dalí e Walt Disney

Destino

Ahora vamos a hablar de , un cortometraje lanzado en 2003 por The Walt Disney

Company. Se trata de una producción única porque su realización comenzó originalmente en

1945, 58 años antes de su conclusión final. El proyecto fue una colaboración entre el cineasta

estadounidense Walt Disney y el pintor español Salvador Dalí. La música fue compuesta por el

compositor mexicano Armando Domínguez y interpretada por la cantante Dora Luz.

La película cuenta la historia de Crono, la personificación del tiempo, y de su incapacidad de

realizar su deseo de amor para una mujer mortal. Las escenas mezclan algunos de los cuadros

Destino

surreales de Dalí con bailes y metamorfosis. fue producido por Dalí y el guionista del

estudio Disney, John Hench durante ocho meses, entre 1945 y 1946. La collaboración entre los

dos fue un gran éxito, Dalí mismo describiò Hench como una “figura espectral” que conocía

mucho mejor que el los secretos de las peliculas Disney. El proyecto tuvo que permanecer

secreto por algún rato.

La tarea de Dalí consistiá en la realización de una secuencia de seis minutos, mezclando

Fantasia

bailarinos y efectos especiales, para recrear una pelicula en el mismo formato de

(1940)

. Los personajes del cortometraje luchan contra el Tiempo, representado por el gigante

reloj de sol que emerge del suelo, que determina el destino de todos lo seres.

Lamentablemente el proyecto no salió adelante por problemas de presupuesto y por la

Segunda Guerra Mundial. Sólo llegaron a rodarse 20 segundos de prueba. Roy Disney y el

productor Baker Bloodworth decidieron sacarlo adelante en 2003, partiendo de los bocetos e

instrucciones que había dejado Dalí.

Destino

El resultado de es una amalgama curiosa entre dos estilos que parecen opuestos, pero

que gozan de tal flexibilidad que no han sufrido para al ser fusionados. Un rostro parecido al de

Gala Éluard Dalí (de nacimiento Elena Ivanovna Diakonova quien fue musa de varios artistas y

en especial de Salvador Dalí, con quien se casó en 1932) se anima con rasgos de las princesas

de Disney y baila con un vestido de ensueño, mientras el mundo se destruye a su alrededor en

pesadillas dalinianas. La música lo es todo en esta creación poética que parece un recorrido por

los grandes éxitos del pintor surrealista pensado para la divulgación.

Además podemos ver una mención a otro cortometraje que hizo Salvador Dalí junto con el

Un chien andalou (Un perro andaluz)

guionista Luis Bunuel. Se trata de , producido en 1929,

una película muda de diecisiete minutos que hace parte del género surrealista. En una de las

escenas hay un hombre mirando las hormigas que surgen de un agujero negro en su mano. Dalí