Brecht, Bertolt - Epische Theater (2)

Das epische Theater

Brecht ist als der Erfinder des epischen Theaters betrachtet, aber in Wirklichkeit hat das epische Theater einen verschiedenen Ursprung=Brecht holt die Techniken/Modelle des aristotelischen Theaters wieder, aber sein Theater ist mehr revolutionär=episch ist hier als Gegensatz zu dramatisch zu verstehen.

Aristotelische Theater: ist traditionell und dramatisch--> wollte den Zuschauer nach den Prinzipien von Aristoteles durch Mitleid, Furcht und Suggestion zur Katharsis führen (der Zuschauer muss alle Gefühle empfinden: Wut, Mitleid, Leidenschaft=die Teilnahme mit Gefühle bringt zu einer Katharsis) --> das traditionelle, dramatische Theater appellierte an die Gefühle und die Emotionen des Zuschauers=das Resultat ist, dass er sich nicht als Zuschauer empfindet, sondern als jemand, der in ein reales Geschehen verwickelt ist (coinvolto)--> versursacht so eine verfälschte Wahrnehmung der Wirklichkeit.

Brechts episches Theater: Brecht beschreibt durch sein Drama etwas und verlangt, dass der Zuschauer die Situation analysiert--> die Zuschauer soll nicht mitfühlen und mitleiden, sondern betrachten, denken und verstehen--> an die Stelle der Einfühlung setzt Brecht die Verfremdung.

Verfremdungseffekt: das Theater appelliert nicht mehr an die Emotionen, aber der Zuschauer soll aus der Bühne verfremden und über die Szene nachdenken=das Theater darf den Zuschauer nicht betäuben, sondern aktivieren=der Zuschauer ist aktiv--> keine Identifizierung mit den Personen auf der Bühne.
Aus diesem Grund bricht Brecht mit der aristotelischen Tradition und schafft ein neues gegensätzliches Theater--> der Zuschauer guck und verurteilt= Urteil muss Aktion werden.

Brecht ist ein Pazifist und Krieger gegen das System (Nazismus, Zerstörung-Mein Bruder war ein Flieger-sinnlose Tode der Krieg) =Brecht ist kritisch im Theater und Gedicht.

Die Aufgabe des Schauspielers: er darf sich nicht mit der verkörperten Gestalt/Figur identifizieren, sondern muss die Personen nur zeigen.
Brecht wollte die Personen erwecken: seiner Meinung nach wurden sie hypnotisiert (Mario und der Zauberer) durch die Konventionen.

Das epische Theater und die Technik der Verfremdung sind keine echte Erfindung von Brecht, neu sind aber seine Verfremdungstechniken (um die Verfremdung zu bekommen):
Die Unterbrechungen zwischen den Szenen durch Songs oder Monologe (Mutter Courage hat viele Monologe=einer der Effekten der Verfremdung): sie zwingen die Zuschauer, über die einzelnen Szenen nachzudenken.
Keine Unterscheidung zwischen die Bühne und das Publikum: die Personen verwickeln das Publikum besser=es hat die höchste Aufmerksamkeit (höhere).

''Mutter Courage''
Im Jahr 1939 entstand das Theaterstuck Mutter Courage und ihre Kinder.
Bertolt Brecht verweist auf die geschäftstüchtige Anna Fierling (Zeit des Dreißigjährigen Krieges).
Als Händlerin zieht Anna Fierling, auch Mutter Courage genannt und sie geht mit ihrer Wage durch Europa, um etwas zu verkaufe.
Der Krieg ist für sie und ihre Kinder Überlebenhält, weil er ihr materiellen Gewinn bringt. Am Ende kostet er sie jedoch ihre Kinder--> der Krieg hat 3 von ihren Kindern weggenommen, also hasst sie den Krieg.

Mutter Courage wird ein Symbol für eine starke Frau und Mutter, die einfach für sie und ihrer Kinder kämpft--> sie kämpft mit so großer Kraft, die fast ein Tier scheint.

Mutter Courage ist nicht direkt in dem Krieg involviert--> sie entfremdet sich von dem Krieg/berührt sie ihn nicht.

Damit greift das Stück eines der Kernthemen Bertolt Brechts auf: Die Frage der Moral in Situationen der Not.
gilt die Mutter Courage als Fanal gegen den Kapitalismus, der nach Ansicht des Autors den Krieg und das damit verbundene unendliche Leid erst hervorbringt. Das Stück unterstreicht den von Brecht geprägten Begriff des epischen Theaters: Nicht mehr die gefühlsbezogene Scheinrealität soll auf der Bühne dominieren. Stattdessen versetzt kritische Distanz den Zuschauer in die Lage, die Ereignisse wirklich analysieren zu können.