Verlaine, Paul - Poetica simbolista

Paul Verlaine - poetica simbolista

In questo testo Verlaine espone da propria concezione della poesia attraverso una ricerca tecnica e concettuale che si traduce in una serie di soluzioni.
• La musicalità del verseggiare (Vv. 1-4). Mentre la poesia francese, a differenza di quella italiana, preferisce tradizionalmente i versi pari (per esempio di quattro, sei, otto sillabe), Verlaine invita a optare per versi impari (v. 2), cioè dispari. Nelle regole metriche del passato il poeta "nuovo" vede una costrizione che lo limita nella sua libertà e che perciò rifiuta: l'innovazione passa anche attraverso una revisione di aspetti tecnici come la metrica. Tale rinnovamento metrico è finalizzato a ottenere una migliore qualità musicale del testo (La musica, prima di ogni altra cosa, v. 1).
La vaghezza delle parole (vv. 5-8). Il poeta deve compiere scelte lessicali che evitino l'univocità e l'eccessiva precisione. Anzi, è meglio se le parole sono scelte con qualche errore (v. 6). Così si ottiene una canzone grigia (v. 7), cioè un componimento dai colori incerti. Come detto, l'imprecisione e l'allusione sono elementi peculiari della poetica simbolista.
• Le immagini sfumate (vv. 9-16). Come esempi della sua poetica, Verlaine propone alcune immagini: gli occhi di una donna velata, la luce tremolante del mezzogiorno, un cielo autunnale, il luccichio delle stelle. Sono tutte visioni anch'esse vaghe, caratterizzate dalla sfumatura (v. 13), non da contorni netti: è il rifiuto della precisione realistica tipica del Naturalismo.
• Il ripudio dell'intellettualismo, del moralismo e dell'eloquenza (vv. 17-21). Va abbandonata ogni comicità fredda e intellettualistica che rischia di uccidere la poesia (per questo l'arguzia è detta assassina, v. 17), ma anche lo spirito mordace e il riso sguaiato (il crudele spirito e l'impuro riso del v. 18). Tali "ingredienti" fanno piangere gli occhi puri della poesia (gli occhi dell'azzurro, v. 19), come l'aglio abbondantemente utilizzato nelle cucine più povere. Un netto "no viene pronunciato anche all'indirizzo dell'eloquenza (v. 21), tipica della poesia ideologica e declamatoria del passato.
• Il superamento della rima (v. 22-28. La rima rappresenta un altro ingombrante rest-duo della tradizione, un gioiello da un soldo (V. 27) che costringe chi scrive a una ni cercrepuramente formale ed esteriore dn vocaboli, Essa va sostituita con 'assonanza che crea una musicalità meno ritmata, anzi più sfumata e suggestiva.

Altri aspetti importanti

Notiamo infatti diverse metafore dotate di indubbia efficacia: al v. 12 il brulichio delle stelle per indicare la loro luce tremula; al v. 16 l'accoppiamento di due strumenti musicali (il flauto e il corno) per alludere alla musica dei versi; al v. 20 l'aglio di bassa cucina in riferimento ai sapori forti di una cucina ordinaria, cioè di un modo grossolano di fare poesia, che ammorbano l'aerea leggerezza dell'arte autentica; al v. 27 il gioiello da un soldo per simboleggiare la rima. Al v. 21, infine, l'eloquenza viene assimilata a una gallina alla quale l'autore invita i nuovi poeti a torcere il collo, per affermare che si tratta di una modalità espressiva di cui sbarazzarsi senza esitazioni.