Concetti Chiave
- L'esplosione mimetica delle pratiche artistiche ha messo in crisi i modelli tradizionali di critica e filosofia dell'arte nel nuovo millennio.
- Il consumo di massa ha sfidato l'autonomia delle arti, influenzando profondamente il loro sviluppo e la loro presentazione.
- Le avanguardie artistiche hanno rotto con il passato, liberando il linguaggio artistico da limiti tradizionali e aprendo a nuove forme di creatività.
- La spettacolarizzazione dell'arte ha trasformato i sistemi di presentazione, portando a un'esteticità diffusa e a significati assegnati dai consumatori.
- Il fenomeno dei simulacri infiniti ha ridotto l'arte a un fare estetizzante, dove ogni elemento acquista rapidamente nuovi significati.
Crisi delle pratiche artistiche
L’esplosione mimetica delle pratiche artistiche e l’accelerazione mediatica e tecnologica hanno costituito con forza nel nuovo millennio la messa in stato di crisi di fluidificazione degli approcci consolidati sia della critica dell’arte che della filosofia dell’arte. Così come la materialità economica e il consumo di massa hanno affermato la propria rivalsa sull’autonomia delle arti e della loro tradizionale compagine sistematica. Questo è il nostro paesaggio quotidiano, fenomeno sollevato dalle avanguardie artistiche che furono in grado di rompere risolutamente con il passato e di abolire i limiti del linguaggio artistico tradizionale basato ancora su pittura e scultura, per attingere piuttosto ad una creatività e immaginario dalle risorse sconfinate. Un celeberrimo saggio breve di Walter Benjamin intitolato “L'opera d'arte nell'epoca della sua riproducibilità tecnica”, denuncia l’estetizzazione della politica ma andava simultaneamente ad attestare ciò che noi siamo abituati a riconoscere come l’universo plurale dal regime visuale visivo generalizzato.
Spettacolarizzazione dell'arte
Tutti i sistemi di presentazione dell’arte ne sono stati travolti inglobando territori fino ad allora inesplorati e veicoli segnici nei quali ogni elemento acquista rapidamente un nuovo senso, si parla di “spettacolarizzazione dell’arte”. È il consumatore stesso ad assegnare significati ad un’arte ridotta o dissolta in un semplice fare estetizzante, il rimbalzo di questa condizione dell’arte è quello di un avvento di un’esteticità diffusa in cui il fare si sforma e si moltiplica in serie di simulacri all’infinito.
Domande da interrogazione
- Quali sono le principali cause della crisi delle pratiche artistiche nel nuovo millennio?
- Come influisce la materialità economica sul mondo dell'arte?
- Cosa si intende per "spettacolarizzazione dell'arte"?
La crisi delle pratiche artistiche è attribuibile all'esplosione mimetica delle pratiche artistiche e all'accelerazione mediatica e tecnologica, che hanno messo in discussione gli approcci tradizionali della critica e della filosofia dell'arte, come evidenziato nel testo.
La materialità economica e il consumo di massa hanno ridotto l'autonomia delle arti, influenzando profondamente la loro tradizionale struttura sistematica, come descritto nel testo.
La "spettacolarizzazione dell'arte" si riferisce al fenomeno in cui i sistemi di presentazione dell'arte incorporano nuovi territori e significati, con il consumatore che attribuisce valore a un'arte che si dissolve in un fare estetizzante, come spiegato nel testo.
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