Disegno e colorazione di un tramonto, con esempi pittorici

Questo appunto di storia dell’arte tratta di come poter realizzare il disegno di un tramonto. Vengono presentate brevemente alcune tecniche per disegnare e colorare un tramonto e, infine, vengono anche forniti degli esempi tratti da alcune importanti opere d’arte, tra le quali ricordiamo alcuni dipinti di Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Vincent Van Gogh ed Edvard Munch.

I passaggi di base per la realizzazione di un disegno di un tramonto

Il primo passo fondamentale per realizzare il disegno di un tramonto è la scelta di una reference, vale a dire di alcune immagini che possano guidare la realizzazione dell’opera. Dopo aver scelto alcune immagini, si può decidere quale tecniche e strumenti utilizzare.
A questo punto, potrebbe essere utile tracciare delle linee guida a matita, con un tratto molto leggero, indipendentemente dalla tecnica che si sceglie di utilizzare. Infatti, soprattutto se si è alle prime armi, avere una guida e un’immagine complessiva può aiutare ad avere sotto controllo il processo creativo e a commettere meno errori durante la colorazione. In questa fase, è preferibile utilizzare una matita con un tratto poco duro, facile da cancellare, come la HB/HB2 o la F. Abbozzare gli elementi principali del dipinto, quali il sole, eventualmente le nuvole e il paesaggio, a seconda delle reference prese in considerazione.

La fase della colorazione di un disegno di un tramonto

La fase centrale nella realizzazione del disegno di un tramonto è la colorazione, che avrà applicazioni differenti a seconda delle tecniche e degli strumenti che sono stati scelti.
Indipendentemente dalla tecnica e dagli strumenti, il primo passo è quello di scegliere una palette di colori e prepararla in anticipo, prima di passare alla colorazione vera e propria. È quindi fondamentale avere con sé un foglio per fare delle prove di colorazione, in modo da poter selezionare le tonalità più adeguate e averle già pronte in anticipo.
A seconda delle condizioni metereologiche, del paesaggio, della stagione e del momento specifico della giornata, il tramonto può presentare colorazioni differenti. Spesso prevalgono le tonalità calde, quali: il rosso, l’arancione, il giallo. Tuttavia, possono anche essere presenti tonalità fredde, quali: l’azzurro, il viola e il blu.

La colorazione di un tramonto con gli acquerelli: tecnica del bagnato su bagnato

Per procedere alla colorazione di un tramonto con gli acquerelli possono essere utilizzate varie tecniche. Una delle più efficaci è quella di usare il bagnato su bagnato per le sfumature. La tecnica prevede di bagnare accuratamente la superficie del foglio (che deve avere una grammatura elevata, per esempio 300 grammi) con l’acqua pulita, per poi passare il colore. Si procede a stendere il primo colore sulla superficie bagnata, per poi stendere il secondo colore e farli incontrare, applicando delle pennellate orizzontali che si spostano dal basso verso l’alto e viceversa. Se il colore più chiaro inizia a perdere intensità, è possibile ripassarlo con un pennello pulito e ripetere il passaggio di sfumarlo verso l’altro colore.
Se si desidera far degradare un colore verso una sua tonalità meno satura, effettuare lo stesso procedimento ma invece di applicare un nuovo colore, applicare dell’acqua pulita.
Per ulteriori approfondimenti sull’utilizzo degli acquerelli vedi anche qua

Esempi pittorici di tramonti

Il tramonto è un soggetto molto frequente in arte, grazie alla sua bellezza suggestiva. Alcune delle opere più significative che ritraggono un tramonto comprendono: “L’urlo” di Edvard Munch; “Coucher de soleil à Douarnenez” di Pierre-Auguste Renoir; “Tramonto: campi di grano vicino ad Arles” (anche conosciuto come “Serata estiva ad Arles”) di Vincent Van Gogh; “Tramonto sulla Senna a Lavacourt, effetto inverno” e “San Giorgio Maggiore al crepuscolo” di Claude Monet.
Nel quadro “L’urlo” di Edvard Munch, il tramonto è stilizzato e le scelte stilistiche contribuiscono alla carica espressiva e aggressiva dell’opera. Notiamo che il tramonto, sullo sfondo, è costituito da linee curve e grezze, in cui vengono alternate le tonalità calde del giallo, del rosso e dell’arancione. La grande distorsione degli elementi pittorici, incluso il tramonto sullo sfondo contribuiscono all’espressione di un grande senso di angoscia esistenziale.
Nel dipinto “Tramonto: campi di grano vicino ad Arles” di Vincent Van Gogh, il tramonto fa solo da sfondo e il vero protagonista dell’opera è il campo di grano.
Nell’opera “Coucher de soleil à Douarnenez” di Pierre-Auguste Renoir prevalgono le tonalità fredde, similmente al dipinto “Tramonto sulla Senna a Lavacourt, effetto inverno” del pittore impressionista Claude Monet, in cui prevale l’azzurro, contrapposto all’arancione acceso del sole. Notiamo come nel cielo sia presente una sfumatura dall’azzurro, al rosa, al giallo e di nuovo all’azzurro. Le tonalità risultano invece più accese e sature nel dipinto “San Giorgio Maggiore al crepuscolo”, dove prevale la sfumatura tra i toni accesi del rosso, dell’arancione e del blu. In entrambe le opere sopra citate, il tramonto si riflette sull’acqua, creando un effetto molto suggestivo.
Per ulteriori approfondimenti sulla vita e le opere di Claude Monet vedi anche qua