L'evoluzione del piano sequenza e il suo impatto sul cinema moderno

Evoluzione delle inquadrature nel cinema

Negli anni ’30 le inquadrature avevano una durata di circa 17 secondi, poi con il consolidamento del montaggio, le inquadrature diventano più brevi e dunque il piano sequenza diventa un’opzione per il regista, da scegliere con consapevolezza per imprimere determinati effetti di senso all’interno della propria opera. Gli studiosi hanno però rilevato che un cambiamento significativo è stato dato a partire dagli anni ’80 con l’avvento di MTV e del suo stile ritmato e spezzato, abbiamo quindi un’influenza della produzione televisiva, il legame con la produzione musicale che ha influenzato la produzione cinematografica. La segmentazione di scene in più inquadrature rapide e dinamiche viene chiamato infatti “effetto MTV”.

Il piano sequenza e il suo significato

Il piano sequenza rappresenta una particolare forma filmica che cerca di creare una connessione tra tutto il grande capitolo dedicato al trattamento dell’inquadratura, e il capitolo dedicato invece al montaggio. Il piano sequenza è un piano che svolge la funzione di un’intera scena o sequenza, si tratta quindi di un segmento filmico autonomo costituito da una sola inquadratura all’interno della quale si sviluppa un’intera unità di contenuto, viene rappresentato un evento o una serie di eventi che assumono una certa autonomia rispetto al contento narrativo complessivo del film. Al suo interno non ci sono quindi stacchi, il lavoro di montaggio tra inquadrature è completamente rifiutato, questo ci fa capire come il piano sequenza anche chiamato long take, sia nato con il cinema stesso (i film delle origini spesso erano realizzati con una sola inquadratura, erano quindi film piano sequenza), rappresenta cioè la base del linguaggio cinematografico. Ma anche con l’affermarsi dei film costruiti su più inquadrature, nel momento in cui ciascuna sviluppava un’intera scena, la situazione di per sé non cambia. Il piano sequenza offre un maggiore realismo e quindi riporta il cinema alla sua vera natura ontologica, cioè alla riproduzione del reale.

Realismo e libertà nel piano sequenza

Lo spazio infatti non è più temporalizzato e frammentato come avviene con il montaggio, bensì viene rappresentato per blocchi unitari e per questo invita lo spettatore a guardare come se si trovasse calato nella sua realtà ordinaria, è il soggetto che guarda, a essere impegnato a selezionare su che cosa dirigere la propria attenzione. Si lascia quindi allo spettatore una certa libertà nella fruizione delle immagini perché è proprio lui che attraverso il proprio sguardo compie il lavoro del montaggio.