danieleghisa
Ominide
2 min. di lettura
Vota

Concetti Chiave

  • Il linguaggio audiovisivo combina diverse professionalità, come ripresa, illuminazione, suono e montaggio, per creare un prodotto cinematografico coeso.
  • Nel cinema, la comunicazione tra autore e spettatore è fondamentale e richiede una comprensione comune del linguaggio audiovisivo.
  • I ruoli nel cinema includono operatori, direttori della fotografia, scenografi, attori e montatori, ognuno con compiti specifici per la realizzazione del film.
  • Il cinema sfrutta una grammatica del linguaggio audiovisivo per narrare storie e trasmettere emozioni, utilizzando forme narrative e non narrative.
  • La narrazione cinematografica ha evoluto la comunicazione umana, influenzando i processi cognitivi e affettivi degli spettatori attraverso storie e personaggi.

Indice

  1. Il linguaggio audiovisivo
  2. La potenza del cinema
  3. Evoluzione della narrazione
  4. Importanza della narrazione

Il linguaggio audiovisivo

Emittente Destinatario (devono conoscere la stessa lingua)

In cinema = Autore Spettatore
Il linguaggio audiovisivo è un insane di linguaggi ha figure professionali capaci di collaborare tra di loro.

.Case di produzione= manda i soldi per creare il film.

- Linguaggi

Ripresa

Illuminazione

Ambientazione

Caratterizzazione

Corpo

Montaggio

Suono

Musica

Grafica

Operatore, assistente operatore e aiuto operatore

Direttore della fotografia (illuminazione ecc..)

Scenografi/attrezzisti (costruiscono la scena)

Truccatori e acconciatori (trucco, vestii, mode, ecc..)

Attori (recitazione, movimenti, gesti, mimica e linguaggi del corpo)

Montatore ( visiona e seleziona il materiale e lo elabora)

Tecnico del suono

Compositori, musicisti e addetti

Grafici (Creazione locandine, creazioni titoli ecc..)

Il regista lavora quasi sempre con il direttore della fotografia e con il montatore.

La potenza del cinema

La potenza del linguaggio audiovisivo è fortissima da quanto è nato il cinema per la sua immensa capacità di immergersi in un mondo altro.
Le regole del linguaggio audiovisivo.

C’è una grammatica del linguaggio audiovisivo.

-Opere commerciali e opere autoriali: le prime hanno l’obbiettivo di conquistare largo pubblico per ottenere grande profitto. Le seconde grazie al nome del regista, dell’autore o di un attore in particolare si fanno riconoscere da un pubblico potenziale.

-Comunicazione narrativa e non: la narrativa si riferisce sempre ad esempi concreti e a personaggi precisi. La non narrativa si esprime attraverso categorie, astrazioni, simboli, elenchi e descrizioni.

-Narrazione: forma di comunicazione. Messaggio è costituito da un insieme di eventi concatenati tra loro e correlati ad uno o più personaggi.

Evoluzione della narrazione

-Evoluzione della narrazione: Piccola narrazione: parlare quotidiano, Grande narrazione: epica, favole, romanzo, canzone ecc…

Evoluzione: racconto orale - favola - epica - canzone - il romanzo.

-Tre nascite importanti: Si evolve meno è di proprietà dei singoli individui per cominciare ad essere controllata da pochi.

Romanzo (1000 ca.)

Fumetto e cinema (fine 1800)

Radio e tv (1934, 1954)

Importanza della narrazione

-La narrazione esiste perché: crea società più solide, trasmette valori di gruppo, trasmette abilità e conoscenze e svolge la funzione di divertire.

-Processi mentali e narrazioni: il cinema agisce sul cervello dello spettatore attraverso: Processi istintuali, processi cognitivi, e processi affettivi.

Domande da interrogazione

  1. Qual è il ruolo del regista nel processo di creazione di un film?
  2. Il regista lavora quasi sempre con il direttore della fotografia e con il montatore per guidare la visione creativa del film, coordinando vari aspetti come l'illuminazione, il montaggio e la narrazione.

  3. Quali sono le differenze tra opere commerciali e opere autoriali nel cinema?
  4. Le opere commerciali mirano a conquistare un ampio pubblico per ottenere grandi profitti, mentre le opere autoriali si distinguono grazie al nome del regista, dell'autore o di un attore, attirando un pubblico potenziale specifico.

  5. Come il cinema influenza i processi mentali dello spettatore?
  6. Il cinema agisce sul cervello dello spettatore attraverso processi istintuali, cognitivi e affettivi, immergendolo in un mondo altro e trasmettendo valori, abilità e conoscenze.

Domande e risposte