Analisi corto Ritratto ovale

Ritratto ovale

Sound Design e Music Design: La musica, insieme alle luci, è un’altro elemento fondamentale; essa ha il compito di sostenere, a livello sonoro, gli eventi ed aiutare lo spettatore ad entrare nella giusta ottica e percepire le emozioni giuste. Principalmente sono due i tipi di colonne sonore utilizzate; all’inizio il video si apre con un sottofondo di un Carillon, con dei vocalizzi femminili. Lo scopo di queste melodie è quella di introduci in una dimensione onirica, quasi come se fossi in un sogno; il suono agraziato del Carillon e questi vocal rendono tutto molto dolce ma contemporaneamente lasciano intendere una dimensione macabra, quasi ostile.

In secondo, verso la parte finale, momento questa musica di dissolve, i vocal diventano più tetri e oscuri; il carion lascia il posto a una melodia macabra, caratterizzata da violini e suoni pesanti. Questa musica è legata alla parte in cui la modella inizia a morire, di conseguenza per rendere il tutto più dark pensavamo a questa soluzione
Sound Design: Per quanto riguarda il sound Design, non sarà tanto evidente all’interno della storia. La parte sonora sarà principalmente occupata dalle musiche e dal voice over. Ciò nonostante, per contestualizzare l’ambiente verranno inseriti dei rumori di sottofondo leggeri: il rumore della macchina fotografica, lo scatto del flash, dei respiri della modella, un battito cardiaco. In sintesi rumori leggeri e quasi impercettibili che aiutino solamente a ricostruire un ambiente
Voice Over: Abbiamo ipotizzato la presenza di un voice over durante il video.Una voce maschile, che recita un estratto dell’opera di Alan Poe “Il ritratto Ovale” (da cui è ispirato il fashion film). Lo scopo del voice over è quello di fungere da sorta di narrazione e di finestra sui pensieri e sulle riflessioni del fotografo. La voce ha una sorta di eco, come se fosse un pensiero che si trasmette. Il bello di questo è l’alternarsi e il crescendo tra le voce e il soun design; rappresentano una sorta di scansione del tempo narrativo e visuale.
Conclusione: Creare uno storytelling efficace è importante al fine di valorizzare il fashion film, sopratutto nella fase di editing. L’idea di realizzare un soggetto simile con una chiave dark e “tenebrosa” è una cosa mai vista, per questo motivo ritengo che possa essere di impatto ed efficace. Se il tono onirico e dark viene ben bilanciato all’interno del montaggio, ed enfatizzato con le musiche giuste, si riuscirà a creare un prodotto unico e particolare.
Sarebbe bello applicare degli elementi in fase di registrazione e montaggio, con elementi “improvvisati” o studiati anche dopo la presentazione di questo trattamento, con il fine che siano inerenti allo svolgimento delle vicende.