Analisi della poesia 'A Zacinto' di Ugo Foscolo e le sue tematiche

A Zacinto

Commento di A Zacinto

Zacinto, oggi Zante, è una delle isole greche che si trovano nel mar Ionio.

La poesia A Zacinto è un inno d'amore della terra dove il poeta è nato, è un canto di struggente nostalgia, il lamento doloroso dell'esule che ha il presentimento che la morte lo coglierà lontano da Zacinto e lontano dall'Italia.
Il dolore dell’esilio, tema foscoliano per eccellenza, anima il ritmo inquieto di questo sonetto che Foscolo compose negli ultimi mesi del 1802 e nei primi del 1803. Quello che contiene il sonetto è il canzoniere più breve della letteratura italiana, poiché conta appena dodici sonetti e due odi. Solo quattro di questi dodici sonetti, quelli cioè definiti “sepolcrali” (ossia In morte del fratello Giovanni, Alla sera, A Zacinto, Alla Musa), raggiungono complessità tematiche e piena maturità espressiva dell'autore. Questi temi - che richiamano anche l'Ortis - sono sempre stati il centro creativo ed espressivo del Foscolo, che era spesso sopraffatto dalla tensione di voler dire e da una volontà espressiva talmente forte che rischiava di soffocare il suo canto. Forse il voler dire era superiore alla possibilità espressiva di cui il giovane Foscolo disponeva; e questo forse spiega l’esigua produzione lirica e i tanti progetti lasciati incompiuti dall’autore.
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L'ulissismo

Altro tema interessante della poesia è poi la sovrapposizione sottile tra i due modelli poetici di Foscolo: Omero e Dante. Foscolo, deluso storicamente da quella patria che non riusciva a formarsi, senza rinnegare la grandezza dantesca, guarda però ancora più indietro e glorifica al suo posto il padre della cultura occidentale, il leggendario poeta Omero, cui dedicherà il commosso finale del carme Dei sepolcri. Omero narra dell’eroe cercatore per eccellenza, il ramingo Ulisse, cui Foscolo si sente legato per il comune destino di sventura, e per la ricerca di pace e per il desiderio di rivedere la patria.
Tuttavia questa pace, il sonetto rivela, arriverà per Foscolo solo con la morte e sarà proprio il suo canto a sopravvivergli.
L’esilio segnava la perdita di un'altra delle illusioni foscoliane: la patria, il senso di appartenenza a una nazione, e quindi la difesa assoluta della sua identità poetica e spirituale. Zacinto è come la tomba di queste speranze «ove il mio corpo fanciulletto giacque», dice il poeta, utilizzando un verbo che ricorda in modo quasi esplicito la morte. La somiglianza con l'eroe omerico è grande, anche per la presenza delle «rive bagnate dalla luce» che ricordano le «sacre sponde» del sonetto, e per la presenza della similitudine col marinaio che è un’apposizione di Ulisse, oltre che espressione vicina alle «acque fatali».
Venere, all’inizio della seconda quartina, riveste una rilevanza tematica decisiva: ella è amore, bellezza, grazia, sorge dal mare e rende fertili col suo sorriso tutte le terre. Anche qui si scorge l’eco di Lucrezio, del suo proemio al De rerum natura, in cui la dea «genitrice degli Eneadi» altro non è che simbolo dell’istinto vitale che anima ogni essere vivente. In Zacinto, vagheggiata e cantata, sembrano concentrarsi tutte le illusioni di Foscolo, come si trattasse del riparo felice della sua adolescenza perduta e delle perdute speranze.
Il paragone con Ulisse sembra quasi un obbligo: entrambi sono raminghi, vagano di terra in terra, senza trovare pace, perdendo anzi quasi la speranza del giorno in cui torneranno; ma solo Ulisse torna, Foscolo invece intuisce che morirà in terra straniera, lontano dalla madrepatria.

Analisi metrica

Il componimento mostra alcune caratteristiche:

• Schema classico, che però dissolve la ritmica tradizionale dei sonetti che volevano la coincidenza di periodi sintattici e strofe;
• Presenza di figure retoriche, tra cui allitterazione, apostrofe, sineddoche, ossimoro, litote

Questo sonetto è formato da quattro strofe (due terzine e due quartine) per un totale di quattordici versi. Le prime tre strofe creano un unico periodo, la cui sintassi presenta inversioni e frasi intersecate che simboleggiano l’abbondanza di sentimento del poeta difficile da disciplinare. È presente anche la figura retorica della litote, cioè la doppia negazione, in “non tacque”. Tutte le scelte stilistiche non sono casuali ma sono mirate a mostrare la confusione del sentimento intimo dell’autore.
Lo schema metrico è ABAB - ABAB - CDE - CED. Nella divisione in sillabe, in alcune occasioni viene utilizzata la sinalefe.
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