Avanguardie letterarie

ogni possibile spiegazione e la letteratura e lo studio sono considerati una sorte di compensazione,

del tutto vana, ma tuttavia necessaria per continuare a vivere.

Segue il periodo romano. A Roma di iscrive alla facoltà di Lettere, ma per contrasti con il preside,

dopo due anni si trasferisce a Bonn, dove entra in contatto con culture e letterature

mitteleuropee, più avanzata in quegli anni rispetto ai livelli raggiunti in una giovane nazione da

poco sorta quale l’Italia, dove approfondisce la conoscenza dei romantici tedeschi (tra cui Goethe)

e si laurea con una tesi in filologia romanza.

Ritornato in Italia, si trasferisce a Roma, dove tramite Luigi Capuana, siciliano come lui, entra

presto in contatto con l’ambiente culturale.

Nel 1894, su pressione del padre, sposa la figlia di un socio in affari e la dote della moglie viene

investita nelle miniere di zolfo, ma successivamente la famiglia Pirandello subisce un grave

dissesto economico: una frana in una delle zolfare provoca la perdita dei capitali investiti,

compresi quelli portati in dote dalla moglie, la quale, alla notizia, ha un grave crollo nervoso, che

compromette per sempre il suo equilibrio psichico. Per far fronte alla difficile situazione,

Pirandello deve, oltre che assistere la moglie, impartire lezioni private e intensificare le

collaborazioni ai giornali ed alle riviste.

Nel 1934 gli viene assegnato il Nobel per la Letteratura. Muore a Roma nel 1936.

La novità dell’opera di Pirandello e la sua visione tragica della vita derivano da una concezione

dell’esistenza come caos inspiegabile: l’universo è una realtà indefinibile dominata dal caos.

LETTERA ALLA SORELLA: la vita come un’enorme “PUPAZZATA”

È una lettera alla sorella Lina che presenta i seguenti aspetti di estremo interesse:

1. La vita è priva di senso;

2. Scrivere e studiare è analogamente insensato, ma serve come compensazione della

frustrazione derivante da tale scoperta;

3. Gli ideali che aiutano a vivere sono degli autoinganni;

4. Essi sono tuttavia necessari per sopravvivere: “Io scrivo e studio per dimenticare me stesso-

per distormi dalla disperazione”.

LA POETICA DELL’UMORISMO

L’elaborazione della poetica dell’umorismo avviene tra il 1904 (anno in cui pubblica “Il Fu Mattia

Pascal”) e il 1908 (anno in cui esce il saggio “L’umorismo”).

Il saggio “L’umorismo” ha una dedica al romanzo “Il Fu Mattia Pascal”: Alla buon’anima di Fu

Mattia Pascal.

Nel 1908 Pirandello considera l’umorismo una caratteristica perenne dell’arte. Questa poetica è

presentata anche nelle due Premesse de “Il Fu Mattia Pascal”, ma qui l’umorismo è collegato

strettamente alla nascita della modernità e in particolare alla scoperta di Copernico (fine

dell’antropocentrismo).

In generale, parlando di umorismo, Pirandello oscilla sempre tra:

 Una visione ontologica (che viene espressa ne “L’umorismo”), considerato come una

possibilità perenne dell’uomo;

 Una visione storica (che viene espressa ne “Il Fu Mattia Pascal”), derivante da particolari

condizioni che hanno posto in crisi le antiche certezze.

Infatti, parlando di uomo, Pirandello vede:

 Da un lato, un limite ontologico dell’uomo, che da sempre vive in un mondo privo di senso

e che tuttavia si crea una serie di autoinganni e illusioni per dare un senso all’esistenza;

 Dall’altro, egli vede nella caduta dell’antropocentrismo tolemaico e nell’affermazione del

pensiero copernicano la nascita di quel malessere, tipico della modernità, che induce alla

percezione della relatività di ogni fede, valore e ideologia e all’intuizione che quest’ultimi

siano solo autoinganni, utili per sopravvivere ma del tutto mistificatori.

Ne “L’umorismo”, Pirandello distingue:

LA COMICITÀ L’UMORISMO

“avvertimento del contrario” “sentimento del contrario” .

Suscita il riso, perché il lettore avverte Non è qualcosa di immediato: noto che

che ciò che legge è il contrario di quello ciò che sto leggendo è l’opposto di quello

che dovrebbe essere. che dovrebbe essere e rifletto su quali

possono essere le cause di questo

cambiamento. Quindi l’umorismo nasce

da una riflessione e suscita un sentimento

di pietà e compassione.

Esempio: se vedo una vecchietta

impellettata: ciò suscita prima il riso

(avvertimento del contrario), però se

rifletto su quali possono esserne le cause,

ciò mi induce a pensare che lei abbia un

marito più giovane e che voglia farsi bella

per lui.

N.B.: nella scheda di Don Abbondio, si riscontra che questo è un personaggio che inizialmente

fa sorridere il lettore, ma può far provare anche rabbia. Ma chi al posto di Don Abbondio si

comporterebbe diversamente.

L’umorismo pirandelliano non è solo una poetica; è anche l’espressione coerente del pensiero e

della cultura del RELATIVISMO FILOSOFICO, che affonda le radici in Schopenhauer e in Nietzsche.

Vengono messi in discussione il positivismo e le ideologie romantiche. Entrano in crisi sia

l’oggettività (del Positivismo) che la soggettività (del Romanticismo), e il concetto di verità viene

messo in discussione.

La poetica dell’umorismo nasce da una riflessione sulla modernità. La contrapposizione tra arte

umanistica e arte epico e tragica, di cui si parla ne L’umorismo, deriva dalla constatazione che

nella modernità la poesia fondata sul tragico e sull’eroico non è più possibile. Le categorie di bene

e di male su cui si basavano la tragedia e l’epica, sono infatti venute a mancare. L’umorismo non

propone valori, né eroi che ne siano portatori, ma un atteggiamento esclusivamente critico-

negativo e personaggi problematici e dunque inetti nell’azione pratica. Ciò mette in rilievo le

contraddizioni e le miserie della vita, irridendo e compatendo nello stesso tempo.

LETTERATURA UMORISTICA scompone e mostra le contraddizioni della realtà

LETTERATURA EPICO-TRAGICA compone e idealizza la realtà

L’arte umoristica sottolinea il contrasto tra:

VITA FORMA

Essa è dinamica. È movimento, fluire,

istinto, pulsioni, una forza oscura e Ciò che cristallizza e paralizza la vita. Sono le

profonda che punta a vivere ogni leggi civili, le varie convenzioni della società

momento al di fuori delle convenzioni che impone dei ruoli. Essa è costituita dagli

(forma) che la società impone. La vita autoinganni che l’uomo crea per credere che

riesce a erompere da questa situazione la vita abbia un senso e perciò organizza

solo saltuariamente nei momenti di l’esistenza secondo convenzioni, riti,

malattia o di sosta, di notte o negli istituzioni che devono rafforzare in lui tale

intervalli in cui non siamo coinvolti nel illusione.

meccanismo dell’esistenza: la forma

tende a esplodere e a riacquistare il suo

divenire. La vita diventa così un violino

fuor di chiave (stonato nel concerto della

società). Questo fluire di breve durata,

poi va intrappolato in una nuova forma.

Il soggetto, costretto a vivere nella forma, non è più una persona, ma si riduce a una maschera (o

a un personaggio) che recita la parte che la società esige da lui. Proprio per questo nell’arte

umoristica non sono possibili né “persone” né ”eroi”, ma solo “maschere” o “personaggi”. Il

termine personaggio non viene usato da Pirandello nell’accezione comune, perché per lui, tutti gli

uomini sono maschere che recitano una parte.

PERSONA MASCHERA/PERSONAGGIO

Cosciente di sé e moralmente autonoma. Rappresenta il soggetto che recita una

Rivoluzione semantica dal latino: nella favola parte/ruolo assegnato dalla società o che lui

“La volpe e la maschera tragica” di Fedro, sceglie in base ai propri valori. Il personaggio

l'autore usa il termine maschera per indicare la non è coerente, solido, unitario, perché non è più

persona. una persona.

Ha davanti a sé due strade:

MASCHERA si adegua passivamente ai

1.

valori e alle convenzioni.

2. MASCHERA NUDA: vive in maniera

consapevole (amara e autoironica) la scissione

tra vita e forma. Consapevole degli autoinganni

propri e altrui, ma non è in grado di superarli.

Sceglie di vivere fuori dalla vita, si condanna a rientrare in Mattia Pascal, ma non ha una forma

una condizione di autoesclusione. Tra questi da e guarda vivere.

ricordare è Il Fu Mattia Pascal che decide di

3. La riflessione, la fine dell'immediatezza vitale, l'estraneazione da sé e dagli altri diventano

la sua marca esistenziale. Chi si guarda vivere, si pone fuori dall'esperienza vitale; guarda da fuori e

compatisce non solo gli altri ma se stesso. Questo distacco riflessivo, amaro, pietoso e ironico

insieme, è il segno distintivo dell'umorismo.

L'ARTE EPICA “COMPONE”, QUELLA UMORISTICA “SCOMPONE” (pag. 678-679)

Pirandello contrappone “l'arte in genere” (tradizionale) all'arte umoristica: la prima idealizza la

realtà, la seconda ne mostra le contraddizioni. Per spiegare ciò, l'autore fa l'esempio dell'arte

tragica e di quella epica, che tendono alla composizione, mentre quella umoristica mira alla

scomposizione, ponendo in primo piano non l'aspetto costruttivo e propositivo, bensì quello critico

e negativo. A differenza dell'epica, l'arte umoristica “non riconosce eroi” e demistifica i miti e le

leggende, perché creano personaggi che per gli umoristi non possono esistere. L'umorista sa che

ciascun uomo ha dentro di sé “quattro, cinque anime in lotta fra loro”.

LA FORMA E LA VITA (pag. 679-680) (non lo mette nel programma)

La vita è un flusso continuo che noi cerchiamo di arrestare, di fissare in forme stabili e determinate,

dentro e fuori di noi, perché noi già siamo forme fissate, forme che mi muovono in mezzo ad altre

immobili […].

In certi momenti tempestosi, investite dal flusso, tutte quelle forme fittizie crollano miseramente; e

anche quello che non scorre sotto gli argini e oltre i limiti, ma che si scopre a noi distinto e che noi

abbiamo con cura incanalato nei nostri affetti, nei doveri che ci siamo imposti, nelle abitudini che ci

siamo tracciate, in certi momenti di piena straripa e sconvolge tutto.

Pirandello sottolinea qui non l’assurdità della vita, ma la forza vitalistica, soffocata dalla rigidità

delle convenzioni. Attraverso la metafora del flusso delle acque, l’autore definisce quello che è

spesso l’oggetto delle sue opere: il cedere delle forme sotto l’impeto della vita.

LA DIFFERENZA TRA UMORISMO E COMICITÀ: L’ESEMPIO DELLA VECCHIA IMBELLETTATA (pag.681)

Pirandello dà grande importanza al momento della riflessione. Questo serve a passare dall’

avvertimento del contrario, proprio del comico, al sentimento del contrario, proprio

dell’umoristico. Grazie a questo sentimento, se si riflette sulle ragioni per cui una vecchia si

imbelletta come se fosse una giovinetta, si può giungere a compatirla amaramente. (Ricorda la

scheda su Don Abbondio)

LA SIGNORA FROLA E IL SIGNOR PONZA SUO GENERO

La signora Frola e il signor Ponza, suo genero è una novella con taglio umoristico e ambientazione

realistica. Il significato è riassumibile in poche frasi: due persone sconosciute giunte in un paese,

Valdana, sostengono due opposte verità su una terza persona, una giovane donna. Secondo la

signora Frola, la donna è sua figlia mentre il marito, impazzito, la crederebbe la sua seconda

moglie; secondo il signor Ponza la donna è la sua seconda moglie ma la signora Frola, impazzita, la

crederebbe sua figlia, che in realtà sarebbe morta. La gente del paese non ha alcun elemento per

poter dire chi sia il folle e chi dica la verità. L’unica depositaria della verità è la moglie del signor

Ponza, ma lei non si esprime.

La tesi sviluppata da Pirandello riguarda l'impossibilità di stabilire la verità. Questa tesi è

ulteriormente chiarita nell'opera teatrale tratta dalla novella, Così è, se vi pare, composta nel

1917, in cui nel finale la donna che potrebbe risolvere l'enigma viene fatta entrare in scena. Ella

dichiara: "Io sono colei che mi si crede", rivelando così di essere una sorta di allegoria della verità

(principio del relativismo).