Pirandello, Luigi - Visione della realtà e poetica

La visione di Pirandello

Nella visione di Pirandello, la ​realtà​ è un ​flusso continuo​, che l’uomo tende a ​cristallizzare​ e a ​irrigidire in delle ​forme​, con il passaggio dalla vita alla morte: “La vita è un flusso continuo che noi cerchiamo d’arrestare, di fissare, di cristallizzare in forme stabili e determinate”.

Se la vita è flusso continuo e l’uomo tende a cristallizzarla, a fissarla e a imprigionarla in delle forme e maschere fittizie che gli altri gli impongono, questa condizione per l’uomo è una ​tortura​, in quanto l’essere costretti a indossare delle maschere e recitare delle parti imposte dagli altri crea una grande ​sofferenza​: “ci vediamo vivere” significa infatti che l’uomo non vive, ma si vede vivere, è cioè vittima di quello che gli altri pensano e impongono.

L'arte umoristica

Così come la realtà, anche ​l’arte e la letteratura tradizionali​ tendono a fissare in delle forme la vita, che è invece trasformazione e flusso continuo.

Al contrario, ​l’arte e la letteratura basate sull’umorismo​, che si dissociano dall’arte e dalla letteratura tradizionali, rappresentano i ​contrasti​, le ​contraddizioni​ e le ​incongruenze​, in opposizione alla coerenza e al congegno ordinato.

Qual è il compito dell’umorista?

Quello di ​scindere​, di ​scomporre​, ​separare​ la realtà che non può essere rappresentata in modo organico, unitario e ordinato proprio perché la realtà non è ordinata e organica; anche l’arte deve dunque riprodurre questa disgregazione e questa mancanza di unità, e quindi deve essere scissa.

Il sentimento del contrario

La caratteristica dell’arte umorista è il ​sentimento del contrario: Pirandello per spiegare questo concetto ricorre all’esempio di una vecchia signora che non veste come le altre della sua età, ma si tinge i capelli, e indossa abiti giovanili nonostante l’età avanzata. In realtà ci aspetteremmo tutto ciò da una donna giovane, e non da una donna vecchia, viene dunque presentato il contrario di ciò che dovrebbe essere realmente. Naturalmente, nel vedere il contrario di ciò che dovrebbe essere è inevitabile ridere in quanto tutto appare come comico. Ma l’umorismo non coincide con la comicità ma va ben oltre, nel senso che nell’umorismo subentra la ​riflessione​. Infatti, dopo una prima reazione che si ha nel vedere la donna (ridere), si inizia a riflettere sul perché questa donna si vesta come se fosse giovane e si tinga i capelli. Subentra allora il sentimento del contrario, che è caratteristico non della comicità ma dell’umorismo, quindi all’iniziale reazione di risata che si ha nel vedere questa donna vecchia, si aggiunge la compassione, un senso di pietà che discende proprio dalla riflessione. Non ci si limita solo a ridere, infatti se si riflette, si capisce per quale motivo la donna si comporta così, la donna infatti ha paura di perdere suo marito, molto più giovane di lei. Si riesce quindi a capire tutta la sofferenza e la paura che questa donna ha di perdere il proprio marito (l’aspetto del dolore e della sofferenza si aggiunge a quello della comicità). L’atteggiamento dell’umorista consiste nel cogliere accanto al comico anche il tragico, e accanto al tragico anche un aspetto comico, proprio perché la realtà ha un carattere contraddittorio, non esiste solo ciò che è comico o solo ciò che è tragico, una determinata cosa può avere dei tratti di comicità e nello stesso tempo di serietà e tragicità (si devono sempre avere due punti di vista). L’arte dell’umorismo è un’arte ​“fuori di chiave”​, come la definisce Pirandello con una metafora musicale, cioè ​disarmonica​, nel senso che non può essere organica, unitaria perché non lo è neanche la realtà, in quest’ultima infatti ci sono contrasti, incongruenze, frammenti, allora l’artista umorista è colui che fa emergere queste incongruenze, questi contrasti, il tragico e il comico allo stesso tempo; quindi ​l’artista umorista non dà ordine alla realtà, ma la scompone e la fa emergere in tutta la sua disgregazione. (Le opere di Pirandello restano aperte, non vi è una conclusione univoca, questo perché se la realtà è caratterizzata dal flusso perpetuo, anche la realtà del singolo individuo, ossia la psiche, ha un fondo oscuro, e allora è necessaria la disgregazione non solo della realtà esterna, ma anche della psicologia individuale. L’arte dunque coglie le tendenze contrastanti, il fondo oscuro della psiche e si serve di digressioni e non ricostruisce l’ordine che manca nella realtà).

Il saggio del 1908

È un saggio pubblicato nel ​1908​ in cui si spiega come intende operare Pirandello in base alla teoria dell’umorismo. Il saggio è costituito da ​due parti​: vi è una ​parte storica​ in cui si passano in rassegna le varie manifestazioni dell’arte umoristica, e una ​parte teorica​ in cui si spiega e si descrive il concetto di umorismo. Il saggio risale al 1908, ma già nel romanzo intitolato “​Il fu Mattia Pascal”​ (1904) troviamo un’applicazione pratica della teoria esposta in questo saggio di Pirandello, infatti quest’opera discende dalla visione relativistica della realtà e dalla rivoluzione copernicana che riproduce il caos, le contraddizioni, la mancanza di ordine.