Ricerca sull'art decò, nascita, diffusione, carattweristiche nel design, arredamento e architettura

Poiret si contraddistinse dagli altri stilisti del suo tempo, non

solo per le sue idee innovative ma anche per il suo istinto per il

marketing.

Egli fu infatti il primo stilista a pubblicare dei bozzetti a scopo Figurini di Paul Poiret

promozionale .

Il gusto dell’art Déco per i colori vivi deriva dalla sua produzione.

Questo movimento costituisce dunque una manifestazione rivolta alla ricerca di un gusto moderno capace

di venire incontro alle nuove esigenze culturali e sociali.

Con questo movimento cadono le barriere fra arti maggiori ed arti minori, si sviluppò una creatività rivolta

ad ogni livello espressivo, non condizionata dalla tradizione accademica .

Si ha quindi un attenzione per tutte le manifestazioni artistiche senza una distinzione gerarchica, così come

era avvenuto con il movimento precedente dell’ Art Nouveau, che come l’Art Deco si poneva come stile

unitario e totalizzante. La differenza fra le due correnti sta nel fatto che mentre la prima era molto legata

alla linea serpentina, agli elementi floreali e quindi a una matrice più simbolista, l’Art Déco , espressione del

progresso tecnologico, sviluppò linee più meccaniche e costruttive.

Il vecchio stile floreale fluido ed astratto venne sostituito da geometrie che evocavano gli ingranaggi

meccanici o forme prismatiche che alludevano alla nuova realtà dei grattacieli costruiti nelle metropoli.

Le caratteristiche dell'Art Déco Lo stile dell’Art Déco è riconoscibile tramite

numerose caratteristiche che accomunavano il gusto

popolare.

La linea curva della corrente precedente diventa

retta e spezzata e trionfano le forme geometriche

essenziali ed eleganti, come quadrati, giochi di

scacchiere, forme a zig zag.

Le rappresentazioni delle figure Femminili assumono

forme allungate, spigolose, atletiche, snelle con

abiti lisci o plissettati, ma poco vaporosi.

Si usavano molto i colori puri.

Erano spesso rappresentati motivi e forme di

animali, il fogliame tropicale, i cristalli, i motivi solari

e i getti d'acqua.

Vi era una ricerca di una vibrazione luminosa della

materia attraverso l’utilizzo di materiali quali: lacca,

legno intarsiato, pelle di squalo o di zebra, acciaio

inossidabile, alluminio, vetro colorato, quando si

rivolge all'arredamento.

Con attenzione rivolta alla modanatura, ovvero una

fascia sagomata secondo un profilo geometrico che

si trova nel mobilio o nella decorazione

architettonica, con la funzione decorativa di

sottolineare la suddivisione in parti dell’oggetto.

Esempi di decorazioni Art Déco

Le fonti

L’art Déco è una mescolanza di motivi e sistemi derivanti da varie fonti.

Come abbiamo detto , le fonti più evidenti sono date dall’Art Nouveau e dalla Weiner Werkstatte, la quale

ha anticipato le formule compositive che avrebbero poi caratterizzato l’art Déco, con le prime sue opere e

soprattutto l’astrattismo geometrico di Hoffmann.

Oltre che le avanguardie dell’architettura, anche quelle figurative influenzarono molto questo movimento.

Dal cubismo, infatti, si può riscontrare come da esso derivi la riduzione di oggetti ed immagini a figure

geometriche, dal Fauvisme, l’utilizzo decorativo dei colori primari, dal futurismo il dinamismo e la velocità,

caratteristica fondamentale della modernità e dall’orfisme le composizioni coloratissime e circolari, o le

forme severe del Neoclassicismo.

Esempio di arte figurativa dell’epoca in un dipinto di Tamara de Lempicka

Anche le arti antiche portarono all’art Déco molte caratteristiche, basti

pensare all’arte egizia e africana per le forme spigolose e snelle delle figure

femminili, o la scultura e i vasi dell’antica Grecia del periodo geometrico o

arcaico. Altre fonti sono riscontrabili negli scenari e nei costumi di Léon

Bakst per i Balletti Russi di Diaghilev, così come nell’industria della moda,

nelle innovazioni tecnologiche in campo automobilistico e aereodinamico

da cui deriva lo stile molto popolare degli interni dei cinematografi e dei

transatlantici, come l'Ile de France e il Normandie , o nella tecnologia da

"macchina del tempo" come la radio e i grattacieli; e persino nel Jazz.

Alcuni di questi motivi vengono usati per opere molto diverse fra loro,

come i motivi a forma di raggi solari sono utilizzati per delle scarpe da

donna, per le griglie per termosifoni, per interni straordinari come

l'auditorium del Radio City Music Hall o come decorazione di palazzi, come

la guglia d'acciaio del Chrysler Building di New York.

Interno dell'Ile de France

Il culto del moderno L’elemento che questo movimento ostentava è la modernità.

Il moderno e il progresso della tecnologia avevano cambiato persino le

abitudini della gente, le strade si illuminarono di luci artificiali, si

riempirono di grattacieli, si diffusero gli aerei, ma quello che più

caratterizza questa modernità e quindi l’art Déco, è il lusso, ostentato

come una sorta di reazione nei confronti dei disastri provocati dalla prima

guerra mondiale e la conseguente crisi economica.

Ciò che predicavano i Futuristi in modo più utopico, con l’Art Déco diventa

concreto e attuale.

Dal momento in cui ci si muoveva verso un progresso, ogni dettaglio del

nuovo doveva essere ricostruito secondo nuovi canoni estetici che

prevedevano una semplificazione astratta delle line e l’uso di materiali

legati alla nuova industria come la plastica, la cellulosa, l’alluminio, la

bachelite, vetri satinati, cementi colorati, tubolari cromati e luci utilizzate

come elementi decorativi ed architettonici.

In questo modo, questi nuovi oggetti non erano moderni solo nella forma

ma anche nella sostanza.

Lampada a Grattacielo Per quanto riguarda i soggetti, oltre ai simboli della modernità, vi fu un

Arnaldo dell'Ira 1929 susseguirsi di temi sull’eleganza e al glamour di una società che si sentiva

forte e potente: donne fatali, animali felini, composizioni astratte.

Esempio di vetrata

L’importanza delle decorazioni del prodotto, è data anche dal fatto che mancavano le strutture produttive

adatte a poter competere con quelle dell’estero, la produzione di questo movimento è più vicina

all’artigianato piuttosto che ad una completa industrializzazione, di conseguenza per competere con

l’estero era necessario puntare sulle idee e quindi sull’artisticità del prodotto.

La diffusione della pubblicità

La produzione in serie e il forte incremento del commercio

causano una nuova esigenza, quella della pubblicità , la quale

trova il mezzo per il suo sviluppo alla fine dell’’800, con

l’invenzione della tecnologia cromolitografica applicata alla

monotype.

Nel suo periodo iniziale è ispirata dalla Art nouveau.

Quelle del periodo iniziale erano ancora produzioni limitate, fatte

da grandi artisti, ad esempio il primo manifesto artistico-

pubblicitario importante fu una creazione di Edouard Manet del

1868, intitolata Les Chats, commissionata dal libraio Rothschild per

pubblicizzare un libro sul comportamento e la cura dei gatti.

È solo con l’Art Déco che si sviluppa la professione di pubblicitario

con graffitismi dinamici e la ricerca della strutturazione

geometricamente significativa dei campi, il gusto della pubblicità

non può che essere quello della gente, per tanto si cercava di

colpire il pubblico.

L’esponente di questo nuovo stile pubblicitario è Cassandre. Cartellone pubblicitario di un transatlantico

di Cassandre

Anche in Italia si sviluppa questa professione e, come in tutta Europa, gli oggetti della pubblicità sono

innanzitutto l’abbigliamento, i primi centri commerciali, l’auto e i prodotti di prestigio, anche industriali,

come la “macchina da scrivere Olivetti” .

Cartellone pubblicitario di Marcello

Dudovich

Produzione e vendita

Nel 1907 nacque la Societè des Artistes Décorateurs che ogni anno

organizzava la propria esposizione. Nacquero delle istituzioni che

affiancarono produzione e vendita così che accanto ai grandi

magazzini nacquero dei laboratori artigianali e ateliers per la

produzione esclusiva di mobili e oggetti, come ad esempio la più

famosa Galeries Lafayette.

Vi furono anche altri ateliers gestiti da artisti che facevano anche

produttori come l’atelier Martine di Paul Poirret.

Diciamo quindi che il settore della vendita funzionò bene, ogni

ramo aveva il suo canale commerciale.

In linea di massima il mercato dell’Art Déco è prevalentemente

rivolto a gente benestante che poteva permettersi il lusso di

collezionare elementi decorativi superflui, infatti vennero ignorati

dalla produzione, considerati antiestetici, i mobili pieghevoli e

trasformabili che avevano costituito delle valide soluzioni per l’

arredamento dei piccoli spazi che il ceto medio poteva

permettersi, si trascurò, inoltre, il triplice principio di economia di

denaro, di spazio e di materiale che aveva caratterizzato

l’industrializzazione di quel tempo.

Nonostante questo, era possibile acquistare degli elementi in stile Particolare Galleries La Fayette, Parigi

Art Déco a prezzi più modici, nei grandi magazzini, infatti,

venivano venduti quegli oggetti che non avevano la firma di un disegnatore famoso, risultando quindi

accessibile ai ceti più poveri. Paul Poiret nel suo Atelier

Gli interpreti dell'Art Déco

L’ arredamento Art Déco fu caratterizzata da due importanti personalità che operarono in modi molto

differenti, Francis Jourdan e Jaques Emile Ruhlman.

Francis Jourdan, considerato un pioniere del Liberty, segnò il

passaggio dall’artigianato produttore del pezzo unico,

all’artigianato in serie.

In contrasto con il lusso che stava invadendo la società del tempo,

si dedicò ad una produzione rivolta ai ceti operai.

Produceva in fabbrica mobili a elementi componibili e

intercambiabili per coloro che avevano bisogno di un utilizzo

razionale dello spazio.

I suoi progetti erano molto semplici e il suo design era

caratterizzato da pannelli di legno liscio su pareti e soffitti che

sembravano fogli di metallo.

Bozzetto di una sedia di Jourdain

Jacques Emile Ruhlmann, è considerato il maggior mobiliere francese, grazie alla sua azienda Ruhlmann e

Laurent, Parigi rimaneva il centro mondiale dell’Art Déco .

Ruhlmann era orientato verso l’artigianato di gran lusso, lavorava dunque per una clientela molto ricca.

Il suo mobilio era molto ricercato e lussuoso e rinnova i fasti dell'ebanisteria parigina dei tempi di Luigi XV,

XVI e dell’