Storia dell'arte moderna

BASQUIAT

Basquiat muore a 27 anni. Nasce a NY 1960, un genitore delle Hawaii e l’altro

Portoricano, la cultura dei genitori gli appartiene. Famiglia borghese, padre contabile in

un’azienda e a 8 anni (1968) c’è un primo avvenimento traumatico, lui viene investito da

una macchina, viene ricoverato e gli viene asportata la milza. La madre gli regala il celebre

manuale di anatomia di Grey.

Questi spaccati anatomici delle tavole avvicinano Basquiat bambino al corpo e alle

dimensione ospedaliera. Per lui sarà un oggetto al quale farà spesso

riferimento. Suggestione degli spaccati anatomici sono sempre presenti nei suoi disegni,

tornano nella sua pittura.

Una suggestione che lui si porterà dentro fin da piccolo.

Adolescenza piuttosto infelice, la madre viene ricoverata in una clinica psichiatrica causa

esaurimento. Rapporto con il padre pessimo e scappa di casa. Vive per strada e si fa

ospitare dagli amici, dorme nei parchi . Il padre si fa vivo solo per chiedere l’eredità del

figlio.

In una delle scuole fa Amicizia con ALDIAZ e decidono di iniziare a scrivere per le strade

di ny delle frasi firmandosi SEIMON (acronimo sempre la solita merda). Criticano la

società perchè non c’è spazio per l’arte, la ritengono falsa.

Frasi lasciate sul ponte di Brooklyn.

Anni delle serate del liceo e molti dei personaggi si incontravano nei locali notturni (primo

Mad Club Club 57,

fra tutto e frequentato da musicisti pittori) .

Questa vicinanza con la musica lo porta a suonare nei locali. Ciò lo porta a creare una

band e suonare il clarinetto. Chiamerà questo gruppo “Grey” in omaggio al libro di

anatomia.

1983 produce un disco (Beat Pop)

Resta un oggetto di culto x molti appassionati del genere e realizza la cover del disco.

Corona simbolo ricorrente del lavoro di Basquiat che ha molteplici definizioni.

Diego corteo registra e produttore cinematografico, il primo a interessarsi in modo serio al

lavoro di Basquiat e chiede di interpretare un ruolo nel film girato da lui che si chiamerà

“Downtown81”. Basquiat rappresenta se stesso. Le scritte di Basquiat vengono notate

fotografate e pubblicate.

Diego corteo invita a Basquiat alla prima mostra collettiva (time squadre shop), due

fronti: la nuova generazione del pop e il rap e graffiti

1981: Diego coinvolge nella mostra ny dove ci sono personaggi fondamentali per la vita di

Basquiat che espongo co lui (Andy Wharrol, Robert Mapperton) e lui viene paragonato ad

un artista dell’art Brut.

Basquiat e Haring si trovano coinvolti in un sistema che esercita sul loro delle pressioni

fortissime.

Basquiat sentirà un certo disagio.

Lui disegnava ovunque : tavoli finestre vestito fidanzata frigorifero ecc

Tutti cercano di raccogliere una sua traccia nei loro oggetti e per lui diventa un

meccanismo infernale e si sente schiacciato perché gli oggetti diventano di valore e

quindi monetizzato.

Basquiat espone ovunque, raggiunge una notorietà grandissima ma si è isolato.

“Negretto del mondo dell’arte” nomi come questi lo fanno soffrire. In un’intervista

dichiara “uso molti colori. Non solo il nero” La discriminazione razziale è molto forte in

quegli anni . Dipendenza sostanze stupefacenti: da droghe leggere a cocaina. Basquiat

inizia a fare uso di eroina. La sua compagna se ne rende conto che si è bucato. Dopo la

morte di Wharol, aumenta il suo vizio, lui entra in questa crisi depressiva e muore il

12/08/1988 a solo 27anni muore di overdose.

SIMBOLI BASQUIAT

Corona= essere il re nella propria disciplina, la corona era il simbolo della king production

casa di produzione della trasmissione preferita dì Basquiat.

I quadri di Basquiat hanno un impatto molto forte, rivela una straordinaria complessità , è

possibile leggerla a diversi livelli di complessità .

Uso di molti segni e immagini che vanno a stratificare sistemi differenti e anche diversi

codici di lettura. La parola è una caratteristica importantissima del lavoro di Basquiat.

Lui sperimenta universi fatti di molteplici elementi( simboli, loghi, formule matematiche).

A irata stratificazione di elementi corrisponde in stratificazione della materia.

Dipinge su oggetti diversi (frigoriferi, grandi tele, porte, armadi) andando a stratificare

tecniche differenti (acrilico, o per ottenere il blu parte dando una base scura e poi

aggiungeva le tonalità di blu). Pastello a cera, ad olio, grasso, collage di frammenti di

fotocopie, idea della sovrapposizione materica il tutto realizzato con una espressività

assolutamente libera.

Il segno di Basquiat inteso come un affluire continuo di parole immagini elementi, un fluire

dilungando, va a scomporre e ricomporre un messaggio dove non c’è mai un’unica

chiave di lettura ma hai la possibilità di leggere infiniti aspetti e decodificare a diversi livelli

l’opera .

Amava vestirsi con un completo Armani, richiesto dall’Italia.

“jimmy Beston” scritta su un pannello di metallo, utilizzo della parola + immagine: scontro

tra due auto.

Cover del disco 1983, “Beat POP”, corona ripetuta come simbolo, mano tagliata che

però guarda (c’è un occhio), simbolo del dollaro, gli occhi, nome degli altri autori

Acrilico e pastello grasso su tela 1981,”scal” il colore acquista una profondità maggiore e

poi intervento con il pastello grasso,sovrapposizione di pastello grasso e graffi. Volto—

Fall an angel : Angelo col teschi, va oltre la visibilità e trasmette ciò che è l’essenza ,

Angelo caduto terribilmente drammatico, al posto dell’aureola ha una corona di spine, il

volto è una maschera e ha delle ali disperate che indicano un senso di disperazione, di

dramma.

Svincolato da qualsiasi idea di disegno, di Accademia, lui fa uscire la propria emotività ,

espressività la parte interna del corpo è definita da parti del corpo, dagli organi interni

riferimento all anatomia, e l’angolo ha un sesso definito.

Isthtar: 1993,è un omaggio alla porta di Ishtar, da un segno geometrico, definisce una

sorta di architettura e stratificazione disegni con graffite gessetti.

Ritratto di Basquiat , 1986 , scelta di utilizzare un’immagine forte, comunica un senso di

forza di libertà

Graffito su frigorifero (1981),

acrilico, idea di intervenire ovunque

1982, acrilico e pastello grasso su tela, carica espressiva,Basquiat preferiva essere

svincolato da qualsiasi cosa

Senza titolo- acrilico pastello grasso e ost 1981, skyline di città, in questo cielo ricava un

rettangolo nero che è quello del fondo del quadro e disegna un aereo. L’idea della fuga

attraversò tutta la sua vita. Crisi e sconforto sogna di volare e fuggire, abbandonare quella

realtà oppressiva che lo circonda (aereo sormontato dalla corona) , un altro

elemento :sorta di foto tessera , lui con la coroncina e poi cancellata.

Basquiat 1986 fotografia nel suo studio

Dettaglio di Angelo: anche gli angeli sono drammatici e oggetti ricorrenti nella pittura di

Basquiat

1987, triptico dove respira dei pezzi di porta, di finestra armadi e metterle delle cerniere,

c’è anche il teschi e un tulipano nero, una croce dipinta con un giallo fluorescente

‘Manifesto della mostra collaboration exibition 1985, Basquiat e Wharol modalità boxeur

Bruno Bischofbeeger:gallerista

Wharol collezionava tantissime cose, usava parrucche.

Bananats 1984, una delle tele realizzate a 4 mani da Wharol e Basquiat, idea di un fondo

bianco essenziale, ce la presenza di elementi visivi di chiaro stampo, di chiara natura

legata all iconografia di Wharol, come ad esempio il marchio, idea di packaging.

Trittico senza titolo 1987, 2.44m x2.14m , visibile la stratificazione, sorta di universo. La

parola “Skull con copirygh”, impronta del piede e la parola piede, uomo col braccio

alzato.

Black: mostra la parola,opera tridimensionale, mostra la D e la

Pegasus:

Ultimo lavoro: Acrilico Mattia pastello olio su carta trasportato su tela. Elementi

fittissimi piccoli, c’è il nero che avanza, qualcosa che va a cancellare tutto.

Suicidio con l’eroina. (Brasile):omini

Ultimo lavoro si Keith Haring. e in basso il blu che cancella. Lavoro di

Basquiat simile ma con il nero i altro a destra.

In entrambi c’è qualcosa che non lascia scampo.

ANDY WARHOL

Grande maestro dell’arte pop.

TEMI: società dei consumi , tende a manipolare delle immagini che sono già presenti

nella società dei consumi.

Roy Licjtensein (ingrandisce le immagini e fa vedere la retina)

Tom Wesselmann: consumo del cibo nelle sue opere, rigargli a pezzi di carta e realizza i

suoi quadri. Disegna cose molto stilizzante su cose reali. (Realtà più pittura messa

insieme) art Factory.

Warhol crea la Struttura dove si avvale della collaborazione di molte persone

e realizza queste sue opere che sono ottenute tramite la stampa xelografica che gli

consente di ristampare i suoi dipinti,

Gli piace molto di sfalsare il retino. Ogni opera era uguale ma diversa (es. Marilyn

Monrrone) “Empire”

Si dedicherà al cinema. Film più famoso

1965 aveva registrato per 12+12ore con una camera fissa non in video, montando questo

film fortemente provocatorio.

“kiss”

Un altro film di Wharol: dove vengono presentate persone che si baciano per più di

mezz’ora. Tutti film provocatori. La passività diventa una sollecitazione forte che viene

affidata al pubblico.

1981, quando i due si conoscono(Wharol e Basquiat) nasce un’amicizia molto stretta, i

due vengono criticati.

Wharol accusato di non avere più idee e Basquiat accusato di approfittarne della famosità

di Warhol.

Decidono di lavorare insieme e realizzano “collaboration and exibithion”

Manifesto : loro due con i guantoni da boxe (1985)

10 tele dipinte a 4 mani. La mostra fu un Flop assoluto. Non riuscirono a vendere tutti i

lavori. La mostra non fu capita.

Nel 1987, durante un intervento chirurgico di routine (asportazione di calcoli alla

cistifellea) Warhol muore e Basquiat entra in un momento depressivo perché era l’unica

persona con cui riusciva a confortarsi, a parlare .

KEITH HARING

caratteristica: fluido tratto continuo, la trasparenza rendeva possibile apprezzare il suo

modo di disegnare.

Vita: nasce in Pensilvania in un piccolo centro della provincia nel 1958 e muore nel 1990.

Cresce in un contesto diverso rispetto a quello di Basquiat, nasce in una famiglia molto

unita, molto religiosa, dove ci sono tutti i rituali, i tempi. Lui ha due sorelle e vive in questo

contesto molto chiuso, all interno di questo ambiente famigliare c’è la figura del padre

che è un disegnatore di fumett