Lezioni, Storia della musica moderna

STORIA DELLA MUSICA MODERNA

Non si esegue la musica europea se non c’è a monte un atto compositivo che comunque non ha

valore senza l’atto esecutivo. Musica degli ultimi secoli è tutta tedesca e americana, non italiana,

cultura del belpaese non impara criticamente dalle altre tradizioni.

Il musicista non lavora solo per la gloria, ma anche come professionista per avere una retribuzione

e mantenersi. Lo stesso pezzo musicale può essere eseguito in modi diversi in ambienti

diversi ambiente è campo d’indagine. Storia della cultura non è fatta di novità ma di consuetudini.

Vivaldi ricicla pezzi da partiture precedenti per l’opera Giustino, 20 arie + 1 duetto + coro finale,

quasi metà dell’opera è presa da parte di altre musiche. Si tratta del Vivaldi non artista, ma

musicista inteso come professione. In alcuni brani non copia di sana pianta, ma cambia parole,

accenti, adatta oppure rielabora musiche nuove su temi preesistenti.

Idea del riciclaggio: funziona per quasi tutti i compositori d’opera del Settecento, ai due estremi ci

sono due compositori tedeschi, Hassel (non ricicla mai, scrive sempre ex novo, è l’eccezione) e

Hӓndel (lavora anche al teatro regio di Londra, fa dei falsi per business, ricicla non solo pezzi suoi

ma anche brani di altri, firmandoli come propri, tanto è cosciente del fatto che il pubblico londinese

non conoscerà mai le opere originali). Differenza tra una storia del teatro basata su atti compositivi

e una su quelli esecutivi.

Fine pragmatico del compositore che ricicla le sue musiche più belle: 1) diventa fornitore di servizi;

2) fa conoscere le musiche migliori per avere successo; 3) risparmia tempo; 4) guadagna soldi.

Il compositore scriver le sue composizioni ma finché qualcuno non gliele esegue, quelle

composizioni non esistono.

Uno stesso atto compositivo può dare luogo a più atti esecutivi, potenzialmente diversi tra loro. La

storia deve basarsi su atto compositivo o su quello esecutivo?

Storia della musica è introduzione ai generi musicali, si basa sugli atti compositivi, non si basa sulla

vita vissuta dalla collettività.

Programma del teatro sociale di Castelfranco: 1874, rappresentazione amatoriale del 25 aprile. Si

basa su La Casa Nova di Goldoni, è testo con didascalie che sono indicazioni per gli attori. Sinfonia

a piena orchestra perché c’è l’orchestra se Goldoni non dà indicazioni sulla sua presenza? Non

c’è titolo probabilmente perché non interessa a nessuno, una sinfonia vale l’altra, è importante che

sia a piena orchestra. Ci sono autori sconosciuti, storia della musica e del teatro è zoppicante. S.

Thalberg: Capriccio sulla Sonnambula, riciclato da Bellini. E. Prudent: Don Pasquale, riciclato da

Donizzetti.

Commedia di Goldoni è solo una parte dello spettacolo della serata, studiando solo il testo di

Goldoni questo non è conoscibile [differenza tra atto compositivo ed esecutivo, enorme scarto].

Problema di ricostruzione della tipicità degli atti da parte degli storici ricerca su fonti di vasto

tipo. Serata di beneficienza del 17 ottobre 1842 da parte di un certo Cervati si vuole in maggior

afflusso possibile di persone. Si portano sulla scena alcuni stralci di opere conosciute per aver

maggior pubblico possibile (è un fenomeno allargato, è normalità storica). L’evento “artistico” ne

subisce tutte le conseguenze.

Madrigale: termine generico, intonazioni musicali di qualsiasi tipo (sonetto, ballata, canzoni, ottave,

rime, versi pastorali, ecc.) possono essere polifonici (con più parti apparentemente vocali che

cantano insieme e a volte si intrecciano) o solistici (1,2, 3 voci accompagnate da strumenti vari).

Evento artistico come prodotto di dinamiche sociali e socio-economiche.

Due madrigali uno destinato ad uso domestico, uno destinato ad uso cortigiano.

Madrigale di Arcadelt, documentano musica del Cinquecento (se si considerano gli atti

compositivi), o anche fino al Seicento inoltrato (se si considerano gli atti esecutivi, circolava in quel

periodo e faceva parte della vita normale).

Intonazione omofonica: quattro voci cantano più o meno all’unisono.

Note ribattute, più moto per gradi congiunti: sulla scala, un grado dopo l’altro [è più facile da

cantare rispetto a melodie con sbalzi dall’acuto al grave].

Ambitus: nota più alta e più bassa, distanza fra l’una e l’altra, in questo caso è molto limitata, per

cantanti senza grande estensione, non formati professionalmente.

Dissonanza: due note collidono l’una con l’altra, ce ne sono poche in questo madrigale.

Armonie: accordi sono semplici e naturali in questo brano.

Madrigalismo: voce che imita l’altra.

Madrigale di Gesualdo, è musica estremamente difficile rispetto a quella di Arcadelt, non è mai

più stata ristampata, non ha futuro commerciale, la stampa commerciale non può interessarsi di

questi madrigali perché non ne esiste un mercato. È musica colta, da corte, difficile, esoterica, di

elite è simbolo socio-economico.

Diatonico: percorre normale scala europea. Cromatico: si mettono sfumatura con diesis e bemolle.

Consonante: accordi naturali.

Imitativo: una frase viene palleggiata tra un voce e l’altra e l’una imita quanto enunciato dall’altra.

Passaggio da note lunghe a brevi.

Un soprano, un contralto, un basso, un tenore cantanti accompagnati da un liuto per tenersi in

regola.

Rispetto all’altro madrigale ha una grossa frammentazione, molta imitazione e una grande quantità

di dissonanza (come nella battuta 2).

Confronto tra atti compositivi di base e atti performativi potenzialmente diversi tra loro problemi

di definizione dell’opera d’arte in campo musicale. Lo spettatore singolo durante gli spettacoli

teatrali compositi di molte parti diverse apprezza ciò che individualmente ritiene più appropriato.

Due versioni, di cui una a cappella, l’altra con accompagnamento strumentale, dello stesso

madrigale parte del soprano è l’unica cantata per esecuzione solistica, si sarebbe potuto scegliere

anche un contralto, un basso o un baritono [artista dà canovaccio e poi esecutore imposta la

performance come meglio crede, “se piace” è la formula utilizzata, l’importante è che si compri la

stampa].

L’accento non viene sempre posto sull’atto performativo, perché composizione spesso è solo

canovaccio e non era conoscibile se non attraverso l’esecuzione dal vivo. Viene inserito un testo che

può o meno essere nell’eventualità cantato mero espediente per vendere di più.

Monteverdi già a Venezia scrivere una lettera al segretario della corte di Mantova, allegando un

partitura, una musica include Tirsi e Clodi ancora prima della pubblicazione, non si sa però

com’era questo manoscritto. Monteverdi dà precise istruzioni sull’esecuzione del materiale, perché

conosce la corte mantovana e le sue possibilità economiche. È comunque storiografia delle

eccezioni è evento unico e straordinario di fronte a pubblico d’elite. Istruzioni corrispondono alle

normali possibilità di una corte, se avesse specificato della partitura gli acquirenti di Monteverdi

non avrebbero acquistato il testo, non avendo la possibilità di sostenere l’organico musicale

necessario. Esecuzione musicale è un’esperienza effimera. Musica e varietà non mancano mai a

corte, sono sfoggio di ricchezza.

Dobbiamo indagare la materia con riferimento ad altre fonti, dato che la musica inizialmente era

funzionale a qualcos’altro vedi per esempio Libro Novo [varietà sia all’interno dell’insieme

musicale, sia tra un’esecuzione e l’altra]; è un modo per mostrare la magnificenza della corte (vedi

anche la varietà in Monteverdi). “Si fece musica”: non importa quale fosse nello specifico,

l’importante è che si facesse; nel testo si fa più attenzione alla durata dell’esibizione la musica

non è necessariamente opera d’arte ma qui è intrattenimento, era una funzione rispetto all’ambiente,

alla dinamica di vita nella quale si inserisce. A nessuno importa sentire una musica bella, in questo

caso è semplicemente riempitiva, funzionale.

MONTEVERDI, Orfeo

Pubblico limitato è in primo luogo un’espressione di elitismo, non una forma artistica, è una

forma di vanto per la corte di Mantova. La corte ha anche pagato per la pubblicazione del reperto

musicale, la dinamica non è essenzialmente con intenti artistici ma ha una base socio-economica.

La stampa del madrigale si fermava a livello di canovaccio, perché quella stampa doveva essere

venduta in centinaia di copie e a moltissimi acquirenti che a loro volta potevano utilizzare questo

canovaccio a loro piacimento ciò serviva a mantenere alta la domanda di mercato.

Prima opera di cui si ha libretto intero musiche di Jacopo Peri, sopra l’Euridice e presentato il 6

ottobre 1600 a Palazzo Pitti a Firenze.

Musica non è solo libera fantasia del musicista ma la base è fornita da parametri non strettamente di

carattere musicale-artistico. Subentrano anche fattori socio-economici.

Con la rivoluzione francese, con la conquista napoleonica dell’Italia si ha uno scambio

interculturale di opere tra le due nazioni.

Struttura pubblica dell’opera commerciale veneziana. 1637: primo teatro dell’opera a Venezia,

famiglia Tron. Affluenza pubblica maggiore, molti teatro di commedia si convertono in teatri

d’opera. Si diffonde l’idea che il dramma per opera si compri e si venda in linea con la mentalità

mercantile di Venezia.

Base è fornita da un’equazione economica, anche se ci saranno artisti di alta qualità.

Primo livello dell’attività economica-musicale è rappresentato dall’insieme dei proprietari dei

teatri a Venezia sono i maggiori esponenti delle famiglie aristocratiche. Fanno un investimento

immobiliare, non sono essenzialmente interessati alla bella musica. Ricevono l’affitto

dall’impresario, si tengono dei posti privilegiati, mettono il loro nome al teatro pubblicità per la

famiglia.

Secondo livello è rappresentato dall’impresario, può essere di tipo individuale o collettivo

(compagnia), prende in affitto un teatro, di solito per tutta la stagione. Deve far fronte ad uscite e ad

entrate, alcune delle quali sono preventivabili altre variabili [elemento di sicurezza più elemento di

rischio].

SPESE PREVENTIVABILI:

1) Affitto che si paga al proprietario;

2) Allestimento delle scene;

3) Salario de