Sceneggiatura

L’antagonista = un protagonista e la sua storia possono essere intellettualmente affascinanti e

coinvolgenti dal punto di vista delle emozioni se le forze antagoniste li rendono tali. 6 di 13

Sceneggiatura I° Semestre

Psicologia e personaggi

La psicologia dei personaggi

Un film parla sempre di qualcuno che vuole qualcosa ad ogni costo.

Affinché la storia sia efficace l’obiettivo deve essere:

- Difficile: Per rendere la storia intrigante ed efficace.

- Raggiungibile: Per farci pensare che ce la possa fare, anche se poi potrebbe non farcela.

- Specifico: Trarre da una problematica generale, una storia singolare che la illumini.

- Degno: Lo sforzo dell’eroe deve avere qualche significato.

Il protagonista può essere poco “eroico” ma lo spettatore deve entrarvi in empatia.

Per superare questo ostacolo all’eroe deve essere affidata una missione che sembri interessante.

L’obiettivo per sembrare interessante deve essere:

- Non deve essere a portata di mano: Non ci sarebbe motivo di continuare a guardare.

- Deve generare conflitto.

- Cambia nel corso del film.

- Sembra di difficolta sempre maggiore e ve oltre la posta iniziale.

L’arco narrativo

L’arco narrativo è l’evoluzione del personaggio.

Con il concetto di arco narrativo ci si riferisce al modo (o ai modi) in cui gli eventi della storia

trasformano i personaggi.

Nel perseguire un obiettivo il protagonista impara qualcosa su se stesso, sul posto che occupa nel

mondo. Questi cambiamenti spesso sono la causa del cambiamento di obiettivo.

Un personaggio che non si evolve sembra piatto e senza anima, piatto (es. Bee Beep).

L’indole

L’indole è l’incrocio tra ciò che il personaggio è sotto pelle e il modo in cui parla e agisce che lo

proietta nel mondo.

I personaggi ben riusciti sono caratterizzati da tratti peculiari che mostrano aspetti della loro

personalità, psicologia e modo di vedere il mondo; un indole unica e riconoscibile.

Gli eroi poco credibili sono quelli che non mantengono nessuna parentela con ciò che erano

all’inizio. 7 di 13

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Gli elementi della narrazione

L’asse narrativo

L’asse narrativo è la storia principale che trascina tutti gli altri elementi della narrazione legandoli in

un tutto organico. Deve essere ben chiara e strutturata.

es.

Matrix: un hacker scopre che il mondo è dominato da macchine e di essere l’unico a poterlo liberare

Pulp Fiction: Alcuni criminali si trovano ad affrontare un problema di carattere etico

400 colpi: Un adolescente cresciuto senza l’attenzione dei genitori cede a una vita di crimini insignificanti

Fino all’ultimo respiro: Un ladro di macchine uccide un poliziotto e cerca di convincere una ragazza a fuggire con lui in italia

Super Size Me: Il regista si sottopone a una McDiet di un mese e ne osserva gli effetti sulla propria salute

Deviazioni

Un film può prendere tutte le deviazioni necessarie per esporre una teoria complessa, per

introdurre nuovi personaggi o per dare una svolta alla trama. La storia ha continuamente bisogno

di essere aggiornata aggiungendo sempre nuovi elementi.

Esposizione

Per seguire una storia è necessario fornire una cerca quantità di informazioni a chi l’ascolta.

L’esposizione è ciò che da accesso a una storia: chi, cosa, dove, quando e perché.

Queste informazioni non vanno mai date in modo troppo diretto o scoperto ma vanno mascherate il

più possibile.

Esporre non significa fornire le informazioni subito e tutte assieme, ma dare al pubblico ciò di cui

ha bisogno, quando ne ha bisogno.

Esporre non significa spiegare, ma mostrare. L’esposizione migliore è quella che non si avvale di

parole, ma è di carattere puramente visuale.

Il modo migliore di fornire le informazioni è attraverso una retorica di tipo visuale.

Eccesso di esposizione

Se qualcosa viene visto, non c’è bisogno di farla dire con la voce.

Il compito dell’esposizione è raccontare ciò che il pubblico non può immaginare da solo.

Il modo migliore per farlo è predisporre e pianificare le informazioni in anticipo per comprendere gli

eventi prima che essi si verifichino.

Semina e raccolta

Il lavoro di “semina e raccolta” consiste nel dare le informazioni in anticipo per poi utilizzarle al

momento giusto.

Lo spettatore non sospetta niente e “scorda” l’informazione sino a che non viene ripescata.

La semina e la raccolta non devono essere vicine nella narrazione, oppure sembrerà artefatta.

Retroscena (Back story)

Un retroscena è una particolare forma di esposizione che include eventi accaduti prima (talvolta

anche molto prima) della storia principale, ma che servono per comprende meglio ciò che succede

nel presente. Può riguardare aspetti sconosciuti di una vicenda.

Il retroscena (ciò che porta fino al punto in cui decidiamo di iniziare il racconto) posto all’inizio del

film rischia di congelare la narrazione. 8 di 13

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Talvolta la bontà di un retroscena dipende proprio dal punto in cui lo si posiziona.

Un retroscena ha la funzione di:

- Approfondire la psicologia di un personaggio

- Approfondire le motivazioni di un personaggio

- Illustrare tematiche e problematiche

- Introdurre ironia

- Introdurre continuità con il passato

A volte succede che un retroscena prenda il sopravvento su una storia principale, in questo caso

bisogna pensare a cosa davvero si vuole raccontare.

Flashback

Il flashback è una tecnica utilizzata per aumentare la conoscenza del pubblico nei confronti della

storia, dei personaggi e della situazione.

Il compito di un flashback non è diverso da quello di una scena, entrambe portano avanti la storia o

rivelano qualcosa sui personaggi.

Non inserire un flashback fino a quando non avete creato nel pubblico una forma di bisogno o

desiderio di sapere.

Beat

Il beat è un cambiamento irreversibile che introduce una svolta narrativa per non far cadere la

storia nel prevedibile. I momenti di rivelazione, decisione, conflitto, conquista, perdita o inversione

sono dei beat.

Un beat può essere estremo, melodrammatico, sottile o comico. Ma in ogni caso comporta un

passo avanti nel racconto.

L’inquadratura

E’ l’unità minima del film, una porzione di spazio che mostra una azione senza alcuna interruzione.

Ogni cambiamento di angolazione, dimensione, o azione filmata comporta una nuova

inquadratura.

Essa può:

- Comunicare una gran quantità di informazioni (ora del giorno, emozioni, atmosfera, ritmo)

- Funzionare da beat (descrivendo il passaggio da uno stato a un altro)

- Essere fissa (angolo di campo invariato)

- In movimento (raccoglie diversi angoli)

- Essere soggettiva (far immedesimare lo spettatore nel p.v. del personaggio)

- Essere oggettiva (lo spettatore vede come se fosse un osservatore esterno) 9 di 13

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Scena

E’ un’azione (o un complesso di azioni) che si sussegue in uno stesso ambiente e in una

medesima unità di tempo. Consiste in una o più inquadrature che descrivono un evento nella sua

continuità. E’ l’unità minima della drammaturgia.

La scena deve far progredire la trama, deve fornire una nuova informazione allo spettatore

facendo accadere qualcosa nell’azione o nel dialogo. Il metodo migliore per farlo è introducendo

un conflitto.

Esistono principalmente 2 tipi di scene:

Una in cui accade qualcosa sul piano visuale, l’altra mostra un dialogo tra due o più personaggi.

Queste scene non sono completamente separate tra loro: in una scena di dialogo c’è di solito

qualche tipo di azione e viceversa.

Quando si scrive una scena, si stabilisce prima il contesto e poi il contenuto.

La scena risponde a queste domande:

- Qual’è l’obiettivo della scena?

- Perché è in questo punto?

- In che direzione porta la storia?

- Il personaggio è gia in scena o entra in scena?

- Quali emozioni prova?

- Che impatto hanno le sue emozioni sulla scena?

- Cosa vuole ottenere?

- Quale aspetto della sua vita viene rivelato?

Rispondendo a queste domande è più facile determinare cosa accade, dialoghi e azioni.

Per costruire una scena efficace bisogna concentrarsi sul momento cruciale. Una volta che quel

“qualcosa” è accaduto, passare alla prossima. Questo permette allo spettatore che, una volta

incuriosito, riempie autonomamente le ellissi narrative senza che gli vengano mostrate.

Dal punto di vista drammaturgia una scena è composta da una serie di piccoli beat e contiene un

inizio, uno svolgimento e una fine che culmina con un punto di svolta per la storia.

Ogni scena implica un punto di vista, cioè che l’evento rappresentato viene modellato attraverso le

emozioni, le parole e i pensieri di uno o più personaggi.

Sequenza

Serie di scene o inquadrature correlate in un’omogeneità narrativa tale da formare un’unità di

azione drammatica coerente.

Una sequenza possiede inizio, svolgimento e fine. Il punto di svolta che di solito è alla fine ha

intensità e significato più potente di quelli che concludono una scena o un inquadratura.

A differenza della scena, una sequenza può svilupparsi in una singola location o in luoghi diversi.

*L’antefatto = eventi significativi nella vita passata di un personaggio che lo sceneggiatore può

rivelare nei momenti critici per creare i punti di svolta

*Punto di svolta = Una scena è una storia in miniatura: un’azione che si sviluppa attraverso un

conflitto inserto in un’unità o in continuità spazio temporale, che modifica (a livello di valori) la

condizione esistenziale del personaggio. 10 di 13

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Le parti della struttura - Libro

- LA STRUTTURA è una selezione di eventi tratti dalle storie esistenziali dei personaggi,

sistemarli in un ordine scelto per causare precise emozioni ed esprimere una precisa visone

della vita

- L’EVENTO significa cambiamento / evento della storia cambia nella situazione esistenziale del

personaggio un cambiamento significativo che viene espresso e vissuto nei termini di un

VALORE.

- I VALORI DELLA STORIA: qualità universali dell’esperienza umana, da un momento all’altro

possono passare da positive a negative o viceversa.

- Un evento della storia crea un cambiamento significativo nella situazione esistenziale di un

personaggio. Questo cambiamento viene espresso e vissuto in termini di valore e ottenuto

attraverso un CONFLITTO

- Il BEAT è una modifica di comportamento a livello azione/reazione. Beat dopo beat le mod