Fondamenti di sceneggiatura

7 ottobre 2021

ISTRUZIONI ESAME

Basta studiare dalle sue slide e stare attenti

Esame diviso in 3 step

• 1° pre-appello: 16 dicembre 2021: questionario verifica scritta 30 domande con risposte chiuse, ogni

domanda ha quattro possibili risposte;

• Lavoro in coppia sulla scrittura di una sceneggiatura per un cortometraggio di circa 5-6 pagine la cui

versione sarà consegnata il 07 febbraio 2022, formato word o pages

• 2° esame d’appello a febbraio su solo poche cose con massimo due domande

Il voto definitivo sarà ottenuto dalla media dei tre voti, se grazie alla partecipazione, l’impegno e i compiti,

ci sarà la possibilità di un aiuto.

L’IMPORTANZA DELLA STORIA

Se una storia è ben scritta rimane per sempre, come i grandi capolavori.

Imparare la tecnica di scrittura è fondamentale per creare una storia che funzioni nel tempo.

Sin da piccoli iniziamo a fagocitare storie, quest’ultime hanno un importanza vitale e ne

necessitiamo noi stessi per vivere proprio perché la vita di per se è un gran casino.

Il mondo quindi divora storie, film, romanzi, serie tv, fumetti ecc molto più della scienza e della

religione.

arti narrative fonte primaria di ispirazione

Le sono diventate la dell’umanità alla ricerca di un

ordine nel caos e di uno sguardo più profondo sulla vita

↳ riescono a mettere affuoco qualcosa dentro di noi

↳ ci mostrano qualcosa di nuovo

narrazione

Una non può essere un semplice elenco di fatti accaduti esposti a caso = Il talento e

l’istinto da soli non bastano racconto esposto in maniera letteraria

La narrazione è strutturata come ↳ composto da elementi tecnici che gli conferiscono

forma, eleganza stile

e

COS’E’ UNA SCENEGGIATURA ?

Manoscritto che si usa per girare un film:

- azioni

E’ un susseguirsi di (dialoghi compresi)

- funzione realizzazione scenica

Ci aiuta a visualizzare la scena, quindi ha senso in della sua

- ‘’show, don’t tell’’ si scrive solo ciò guardare ascoltare

in una sceneggiatura che si può ed

principi, possono

Ls scrittura del cinema è basata su una serie di non sono regole assolute ma

essere stravolti se

solo padroneggiati, chi non li conosce di solito commette errori grossolani

che renderanno fallimentare la buona riuscita di una sceneggiatura

LA STORIA E I SUOI ARCHETIPI

storia archetipica

Una è un modello universalmente condivisibile, sono sentimenti che quella scena

consegna e che vengono vissuti da tutti nello stesso momento

archetipo valore/sentimento universalmente condivisibile

L’ è quindi un

↳ fondamenta di qualsiasi situazione narrativa

ROMANZO E SCENEGGIATURA

Similitudine:

- Per scrivere una buona sceneggiatura ci si mette all’incirca lo stesso tempo e difficoltà di

scrivere un romanzo

- La sceneggiatura possiede la stessa densità di mondo (personaggi e storia) di un romanzo

Differenze:

- →

La struttura di un film più limitata

→ ha degli schemi precisi

→ sintetica

Struttura e sintesi richiedono tempo e costanza

Avvicinandosi alla pratica, tentando di far funzionare la storia, diventa chiaro che il compito è

non si può nascondere

arduo, perché sullo schermo non ci si può nascondere: lo sceneggiatore

dietro le sue parole la cinepresa è una macchina a raggi-x che svela la falsità

= presente

La sceneggiatura va scritta sempre in

↳ Non conta l’epoca: il tempo in cui vive personaggio

↳ Lo spettatore di un film è così coinvolto nella storia come se la stesse vivendo in quel

preciso momento

L’IMPORTANZA DEL PUBBLICO

pubblico fine della nostra opera

Il è fondamentale perché è il ↳ se una storia è scontata, falsa.. lo spettatore se ne

accorge

Andranno così usate tutte le armi tecniche e la creatività per essere sempre un passo avanti al

sorprendere

pubblico, al fine di saperlo .

Bisogna aver rispetto per il pubblico perché lo spettatore che guarda si concede emotivamente al

narratore ed è quindi ben disposto a mostrare le sue emozioni, cosa che difficilmente saremmo in

grado di mostrare ad altri essere umani nella vita quotidiana

LA LOGLINE

metodo

• Il

Principiante quando ha una buona idea scrive nel dettaglio, simile ad una sceneggiatura (scena

per scena)

Fallimentare

↳ nella maggior parte dei casi perché lo scrittore resterà incagliato nelle sue

stesse idee, completata la sceneggiatura sarà difficile apportare modifiche importanti

Come scrivere un’idea? verso l’esterno

Bisogna partire dall’interno cioè iniziare a configurare e

mettere per iscritto le prime scintille creative

Logline

• La è una frase che racchiude la storia/narrazione in un pochissime righe

↳ ‘’chi è il protagonista del film/di che cosa parla il film?’’

risponderà alle domande

↳ è la prima bussola per il successivo sviluppo della sceneggiatura

↳ con questa frase risulta facilmente visualizzatile la storia

↳ Non si scrivono nomi propri e il finale

↳ Va scritto il conflitto principale della storia e se possibile il desiderio

↳ Deve dare un’idea di budget, target

↳ Se possibile lasci un sapore ironico

Il personaggio protagonista della logline è quindi il soggetto della frase .

due/tre elementi:

Contiene

protagonista

1. Il conflitto principale

2. Il desiderio del personaggio

(3.) Un (che il conflitto non gli permette di raggiungere) e/o ad

un’ambientazione della storia

es.

Un piccolo alieno in visita sulla terra perde la sua navicella spaziale e diventa amico di alcuni

bambini che lo aiutano a fuggire.

Un ricco uomo d’affari s’innamora di una prostituta ingaggiata per accompagnarlo durante il

weekend 4 caratteristiche

La logline deve avere :

- quadro mentale avvincente:

Un far intravedere l’intero film/il suo potenziale

- target

Si deve intravede il

- budget

Si deve capire il

- L’ironia che alleggerisce il carico drammatico dell’idea, se c’è 14 ottobre 2021

DALL’IDEA ALLA SCENEGGIATURA 4 parti principali

processo di scrittura è diviso

Il per un lungometraggio cinematografico in :

soggetto cinematografico descrizione sintetica

1. Step: dello sviluppo della logline

↳ è lungo circa 4 pagine

↳ preferenza al racconto nel tempo presente

↳ è l’unico dei 4 step in cui abbiamo la libertà di scriverlo in modo letterario

Scaletta riassunto delle scene di tutto il film narrate

2. Step: in modo sintetico

↳ lungo circa 10-20 pagine

↳ ci permette di visualizzare tutto il film in poche parole

Trattamento di tutte le azioni di ogni scena

3. Step: è l’approfondimento all’interno

↳ lungo circa 60-90 pagine

↳ è un raccordo tra scaletta e sceneggiatura

↳ si indica di cosa parlano i personaggi senza riportare il dialogo

↳ è scritto al tempo presente

Sceneggiatura

4. Step: è la descrizione di tutto seguendo una tabulazione ben precise

↳ si differenzia dal trattamento perché scriviamo i dialoghi

↳ il tempo in più è presente

LA STRUTTURA

selezione di eventi sistemati

E’ una severa e ragionata (tratti dalle storie esistenziali dei personaggi)

in ordine scelto per causare precise emozioni

un ed esprimere una precisa visione della vita

evento cambiamento

Un è un valori

↳ crea nel personaggio un cambio di rotta/di veduta che è espresso con dei e

conflitti

ottenuto attraverso dei

valori archetipi

I sono o qualità universali condivise dall’esperienza umana

positivo negativo.

↳ possono variare dal al

↳ Più una storia alterna valori positivi e negativi, quindi prima succede qualcosa di

positivo e poi qualcosa di negativo, più la storia funzionerà

conflitti

I possono essere con: se stessi, società, forze della natura..ecc

Conflitti interni

↳ (con se stessi): malattie/disagi mentali, malattie fisiche

Conflitti esterni

↳ (nella società o nella natura)

Lo scheletro di una struttura

beat scena

1. I formano una sequenza

2. Un insieme di scene forma una atto

3. Un numero di sequenze forma un

struttura narrativa

4. 3 atti formano la nostra

SCENA situazione narrativa evento

1. La è una in cui avviene un

↳ si svolge in una condizione spazio-temporale più o meno invariata

↳ una scena ben scritta inizia con un personaggio che esprime un valore e si conclude

poi con il suo valore opposto (da positivo a negativo o il contrario), attraverso un

conflitto mostrato sempre per azioni

↳ un film è formato da 40-60 scene

BEAT

↳ ogni scena è costituita da dei ↳ sono azioni/frasi/suoni/gesti che provocano un

piccolo cambiamento ovvero reazioni

↳ la somma di questi beat porta il personaggio ad un

cambiamento importante che a sua volta, muta il

valore della scena

SEQUENZE

2. Le sono una serie di scene (3-5 scene) che raccontano un capitolo della storia

↳ ogni scena modifica i valori di un personaggio, inizia con un valore e finisce con un

valore opposto, l’ultima sequenza culminerà con input maggiore di quello di

qualsiasi scena precedente ATTO

↳ una serie di sequenze (circa 4-5) forma un ↳ parte con un valore potente e si chiude

con un valore opposto

valori

↳ i più forti di quelli delle sequenze

↳ una storia si divide solitamente in 3 atti, il

terzo atto ha come momento culminante

CLIMAX

il : un crescendo narrativo

conseguente ad un cambiamento

assoluto ed irreversibile per il

personaggio

I TIPI DI TRAMA

3 tipe

Ci sono di trame:

1. TRAMA CLASSICA

• un protagonista

Ha solo

• attivo:

Il protagonista è persegue i suoi desideri attraverso azioni atte a raggiungerli, nonostante

qualcuno o qualcosa glielo impedisca

• conflitto esterno predominante:

Ha un forze della natura, persone della società o esseri extra-

terreni sono la causa dei guai del protagonista

• finale chiuso:

Ha un tutte le domande poste dalla storia trovano risposta

• Tempo lineare: la storia è raccontata con una continuità temporale, ha un inizio un

proseguimento e una fine in maniera comprensibile

• causalità:

Ha una tutti gli eventi sono fatti in modo tale che creino degli effetti = causa ed

effetto

• realtà coerente

Ha una

2. MINI TRAMA

• più protagonisti:

Ha sono mini-storie ognuna con un suo protagonista, che raccontate in

parallelo compongono il film intero

• passivo:

Il protagonista è esteriormente inattivo o quasi, persegue un desiderio interiore, in

conflitto con alcuni aspetti della propria natura

• conflitto interno:

Ha un è il protagonista stesso ad essere la causa dei suoi guai, solo con una

crisi personale e un lavoro su se stesso può o meno migliorarsi

• finale aperto:

Ha un risponde a tutte le domande principali che pone la storia, tranne che a 1 o

2 massimo utili per aprire interpretazioni per lo spettatore

• tempo lineare:

Ha un anche se spesso può esserci bisogno di una particolare attenzione dello

spettatore per seguire eventuali salti temporali e/o logici repentini

• causalità una realtà coerente:

Ha una ed ogni evento che accade provoca effetti comprensibili

logicamente

3. ANTI TRAMA

• coincidenza:

Ha una azioni immotivate scatenano eventi che non causano ulteriori effetti e

quindi non hanno dei fini, e che di conseguenza frammentano la storia in modo poco

comprensibile

• tempo non lineare:

Ha un salti temporali presenti ed immotivati

• Realtà incoerente: episodi della storia le cui ambientazioni saltano senza un motivo da una

realtà all’altra creando così nello spettatore un senso di assurdità illogica

• L’approccio è quello di non farci domande

TRAMA CLASSICA MINI TRAMA ANTI TRAMA

Protagonista Uno solo e attivo Più protagonisti e passivi /

Conflitto Esterno predominante Interno /

Finale Chiuso Aperto /

Tempo Lineare Lineare Non lineare

Eventi Con una causa Con una causa Sono delle coincidenze

Realtà Coerente Coerente Incoerente

11 novembre 2021

I PERSONAGGI

IL PROTAGONISTA due facce

In un film il personaggio protagonista ha :

- CARATTERIZZAZIONE

La : l’insieme delle caratteristiche visibili o ascoltabili di un personaggio (es.

età, sesso, modo di parlare e gesticolare, gusto nel vestire, grado di istruzione)

Una buona sceneggiatura introduce sempre la storia con la caratterizzazione del protagonista,

ancora prima delle scene di una storia.

LA CARATTERIZZAZIONE NON E’ IL VERO PERSONAGGIO

- RIVELAZIONE DEL VERO PERSONAGGIO

La : si rivela alla fine di un film, più la rivelazione è opposta alla

caratterizzazione iniziale e più il personaggio sarà sconvolgente (es. Truman in The Truman

pressione,

Show), il vero personaggio si rivela attraverso le scelte che farà sotto più c’è

pressione più rivela se stesso. arco del personaggio

Questa trasformazione, positiva o negativa, viene definita , se non c’è non è

coinvolgente.

personaggi minori

I possono fare a meno di trasformazioni e caratterizzazioni

RELAZIONE TRA STRUTTURA E PERSONAGGIO

STRUTTURA funzione di fornire pressioni che pongono i personaggi

ha la sempre più forti

all’interno di dilemmi sempre più difficili rivelando la loro vera natura,

(azioni rischiose) fino a

parte più inconscia.

raggiungere la

dilemma

↳ Il è un bivio per il quale sono costretto a prendere la via meno peggio

climax

↳ Il personaggio si rivela sempre nel del film, all’interno del terzo atto.

CARATTERISTICHE PERSONAGGI

- Non sono come gli esseri umani perché l’essere umano è difficile da capire in fondo, al

contrario il personaggio invece lo impariamo a conoscere in circa 2 ore di film

- desiderio,

Il personaggio diventa vivo quando comprendiamo qual è il suo esso può essere già

presente nell’ordinarietà del personaggio, ovvero all’inizio del film

↳ Il desiderio dietro ha una motivazione ovvero ‘’il perché vuole ciò che vuole’’

- non ridurre personaggi a casi clinici:

E’ consigliabile i vittima di abusi o trauma importanti

↳ è una giustificazione molto usata e comune per definire il comportamento di una

persona

↳ è un modo per sminuire il personaggio agli spettatori

- No cliché

Come scrivere un personaggio?

Meglio rendere convincente le motivazioni del protagonista lasciando allo stesso tempo un po’ di

mistero intorno ai perché, lasciare lo spazio allo spettatore per l’immaginazione

es. Joker (2019)

contraddittorio

Più è più lo spettatore ne rimarrà attratto

Es. forte fisicamente ma debole emotivamente, affascinante esteriormente ma povero d’animo ecc

IL VIAGGIO DELL’EROE

Ogni storia è sempre un viaggio

Offre una tipica struttura fatta di:

- Ordinarieta’ : come vive il protagonista, se è serena o drammatica non f