Romanticismo

ORIGINI STORICHE DEL ROMANTICISMO

Le opere fondanti del Romanticismo si collocano tra il 1760 e il 1764 ca.

Il Romanticismo nasce in Germania e in Inghilterra. Poi passa in Francia e dalla Francia in Italia.

(dove non c’è una vera letteratura romantica: leopardi ha i temi romantici, ma la sua scrittura è

neoclassica. La novità romantica di Leopardi è la strofa aperta).

Le 2 opere che chiudono la cultura romantica, Madame Bovary e Les Fleurs du Mal escono nel

1857.

1) Germania (maggior coscienza teoretica). Sturm und Drang (1760): Goethe, Schiller,

Herder. È la genesi del Romanticismo, il maggior luogo di elaborazione del pensiero

romantico in Germania. Questa la sua antropologia:

celebrazione dell’irrazionale come principio esistenziale immanente nell’uomo, e delle

 forze cosmiche oscure che conducono l’uomo e il suo destino

natura come esperienza del divino. Il divino è immanente nel mondo



L’opera più rappresentativa del Romanticismo è il Faust per:

celebrazione dell’irrazionale. La vita è vista come esperienza di forze irrazionali e

o oscure. È Mefistofele il motore della creatività

dinamismo psicologico inarrestabile

o

2) Inghilterra (più che nucleo teoretico, ha opere fondatrici del gusto)

Ossian di Mc Pherson (1760)

 Primitivismo

o Descrizioni di una natura tragica

o Descrizioni di rovine

o Maliconia generale sul destino umano ridotto all’immagine delle rovine

o

The castle of Otranto di Horace Walpole (1764), 1° gothic novel o tale of terror. Introduce

 2 temi: Tema del terrore

o Tema del fantastico, materia di pura invenzione. Il Romanticismo evolve da temi

o storicistici a temi fantastici, irrazionali e mistici.

Si vedano anche The Italian di Ann Radcliffe, The Monk di Lewis, Frankenstein di Mary

Shelley (1821), roman philosophique e i Tales of terror di Poe.

Il dibattito teorico sul bello e sul sublime (1780/1790). Il bello è armonia, equilibrio,

 rappresentazione armonica del reale (v. Raffaello). Il sublime, in natura e in arte, è qualcosa

di disordinato, disarmonico, sconvolgente che per brevi momenti suscita un’emozione che

seduce l’animo con un fascino misterioso (v. Michelangelo) Il sublime può scuotere l’animo

umano anche più della pura armonia del bello. Il sublime diventa una categoria estetica e

psicologica atta a coonestare gli aspetti dell’arte che non quadrano con le teorie

neoclassiche. Attraverso la chiave del sublime passò il gusto per l’opera d’arte disordinata,

non finita, per le passioni estreme, per il terrorizzante. La disputa sul bello e sul sublime è il

luogo teoretico dell’evoluzione del gusto dal gusto neoclassico a quello romantico. (si veda

The enquiry on the principle of taste del 1785: “ dove cessa la grazia pura comincia la

maestà del sublime”). Il Romanticismo cancellerà la distinzione tra bello e sublime: è

arte tutto ciò che suscita emozioni e passioni.

3) Francia: Jean-Jacques Rousseau : La nouvelle Héloïse, (1761), Les confessions, Les

Rêveries du promeneur solitaire:

Natura mistica, viva, animata, manifestazione e rivelazione del divino, della

o divinità. Il Romanticismo oscilla tra immanentismo e idea che la natura sia metafora

del trascendente.

Panteismo estetico

o Simbiosi, immersione dell’uomo nella natura-> perdita di coscienza

o 1

La cultura romantica esprimerà i seguenti temi:

1. il tema delle passioni. L’uomo è visto nei suoi dati irrazionali, è un essere di passione;

2. il tema della natura, la natura non è mai descritta in sé, c’è sempre una presenza umana e

l’uomo ha un rapporto doppio con la natura: antinomia vs armonia (cfr Cime tempestose,

endiadi romantica. La natura è metafora delle passioni;

3. il tema del misticismo;

4. il tema del fantastico che si associa al tema del divino Il fantastico è rivelazione

dell’ignoto, del mistero (cfr i racconti di terrore). La ballata del vecchio marinaio di

Coleridge introduce il tema del fantastico nella lirica. 2

I MAGGIORI LUOGHI DI ELABORAZIONE DEL PENSIERO ROMANTICO

I maggiori luoghi di elaborazione del pensiero romantico, i luoghi in cui si dibatte sono 3:

1) In Germania: Weimar.

- Schelling dà una teoria del Romanticismo, una teoria che è filosofica e psichica. La storia

psicologica dell’uomo oscilla tra 2 estremi: il limite e l’illimite. Ci sono momenti storici in cui

prevale il senso del limite, dell’armonia, e momenti in cui prevale il senso dell’illimitato,

dell’ignoto. Lui connette questo suo principio filosofico alla storia dell’arte. I momenti storici in

cui prevale il sentimento del limite, l’armonia, la costruzione chiusa, sono i momenti del

Classicismo. I momenti storici in cui prevale il sentimento dell’illimitato sono i momenti del

Romanticismo. Per Schelling sono due soli i veri momenti artistici, il Classicismo e il

Romanticismo che si alternano storicamente.

- Goethe e Schiller: teoria del tipico (nel senso di individuale, atipico), più incisiva. Il proprio

dell’arte è il tipico, la ricerca dell’individuale. L’opera d’arte è tale in quanto individualizza

(l’oggetto, il personaggio, il luogo. Nasce il concetto di colore locale). Flaubert capovolgerà

quest’idea. Il Romanticismo cerca la personalizzazione, l’individuazione, il Classicismo miro

all’homme en général.

2) In Svizzera: Coppet, il più celebre centro di divulgazione della cultura romantica in Europa.

Mme de Staël pubblica nel 1813 De l’Allemagne, che è uno dei luoghi di fondazione del

Romanticismo. Nel gruppo di Coppet e nel pensiero di Mme de Staël si elaborò una teoria geo-

sociale del Romanticismo. L’opposizione Classicismo vs Romanticismo era vista come

opposizione tra letteratura del Mezzogiorno (solare) vs letteratura del Nord (malinconica). Un

fondamento geografico produce una certa società che produce una letteratura che è il proprio

specchio. C’è una forte componente deterministica nel pensiero di Mme de Staël. Questa idea

domina in tutta la cultura europea. La cosa è storicamente vera: il Romanticismo è nato in

Germania e Ing