Romanticismo

Origini storiche del Romanticismo

Le opere fondanti del Romanticismo si collocano tra il 1760 e il 1764 circa. Il Romanticismo nasce in Germania e in Inghilterra. Poi passa in Francia e dalla Francia in Italia (dove non c’è una vera letteratura romantica: Leopardi ha i temi romantici, ma la sua scrittura è neoclassica. La novità romantica di Leopardi è la strofa aperta). Le due opere che chiudono la cultura romantica, Madame Bovary e Les Fleurs du Mal, escono nel 1857.

Germania

In Germania si sviluppa una maggiore coscienza teoretica: Sturm und Drang (1760) con Goethe, Schiller e Herder rappresenta la genesi del Romanticismo, il maggior luogo di elaborazione del pensiero romantico in Germania. Questa la sua antropologia:

• Celebrazione dell’irrazionale come principio esistenziale immanente nell’uomo e delle forze cosmiche oscure che conducono l’uomo e il suo destino.
• Natura come esperienza del divino. Il divino è immanente nel mondo.

L’opera più rappresentativa del Romanticismo è il Faust per:

• Celebrazione dell’irrazionale. La vita è vista come esperienza di forze irrazionali e oscure. È Mefistofele il motore della creatività.
• Dinamismo psicologico inarrestabile.

Inghilterra

In Inghilterra, più che un nucleo teoretico, si hanno opere fondatrici del gusto:

• Ossian di McPherson (1760)
• Primitivismo
• Descrizioni di una natura tragica
• Descrizioni di rovine
• Malinconia generale sul destino umano ridotto all’immagine delle rovine
• The Castle of Otranto di Horace Walpole (1764), primo gothic novel o tale of terror. Introduce due temi:
• Tema del terrore
• Tema del fantastico, materia di pura invenzione
• Il Romanticismo evolve da temi storicistici a temi fantastici, irrazionali e mistici. Si vedano anche The Italian di Ann Radcliffe, The Monk di Lewis, Frankenstein di Mary Shelley (1821), roman philosophique e i Tales of Terror di Poe.

Il dibattito teorico sul bello e sul sublime (1780/1790):

• Il bello è armonia, equilibrio, rappresentazione armonica del reale (v. Raffaello).
• Il sublime, in natura e in arte, è qualcosa di disordinato, disarmonico, sconvolgente che per brevi momenti suscita un’emozione che seduce l’animo con un fascino misterioso (v. Michelangelo). Il sublime può scuotere l’animo umano anche più della pura armonia del bello. Il sublime diventa una categoria estetica e psicologica atta a coonestare gli aspetti dell’arte che non quadrano con le teorie neoclassiche. Attraverso la chiave del sublime passò il gusto per l’opera d’arte disordinata, non finita, per le passioni estreme, per il terrorizzante. La disputa sul bello e sul sublime è il luogo teoretico dell’evoluzione del gusto dal gusto neoclassico a quello romantico. (si veda The Enquiry on the Principles of Taste del 1785: “dove cessa la grazia pura comincia la maestà del sublime”).
• Il Romanticismo cancellerà la distinzione tra bello e sublime: è arte tutto ciò che suscita emozioni e passioni.

Francia

Jean-Jacques Rousseau: La Nouvelle Héloïse (1761), Les Confessions, Les Rêveries du promeneur solitaire:

• Natura mistica, viva, animata, manifestazione e rivelazione del divino, della divinità. Il Romanticismo oscilla tra immanentismo e idea che la natura sia metafora del trascendente.
• Panteismo estetico
• Simbiosi, immersione dell’uomo nella natura → perdita di coscienza

La cultura romantica esprimerà i seguenti temi

1. Il tema delle passioni. L’uomo è visto nei suoi dati irrazionali, è un essere di passione.
2. Il tema della natura, la natura non è mai descritta in sé, c’è sempre una presenza umana e l’uomo ha un rapporto doppio con la natura: antinomia vs armonia (cfr Cime tempestose, endiadi romantica. La natura è metafora delle passioni).
3. Il tema del misticismo.
4. Il tema del fantastico che si associa al tema del divino. Il fantastico è rivelazione dell’ignoto, del mistero (cfr i racconti di terrore). La Ballata del Vecchio Marinaio di Coleridge introduce il tema del fantastico nella lirica.

I maggiori luoghi di elaborazione del pensiero romantico

I maggiori luoghi di elaborazione del pensiero romantico, i luoghi in cui si dibatte sono tre:

Germania: Weimar

• Schelling dà una teoria del Romanticismo, una teoria che è filosofica e psichica. La storia psicologica dell’uomo oscilla tra due estremi: il limite e l’illimite. Ci sono momenti storici in cui prevale il senso del limite, dell’armonia, e momenti in cui prevale il senso dell’illimitato, dell’ignoto. Lui connette questo suo principio filosofico alla storia dell’arte. I momenti storici in cui prevale il sentimento del limite, l’armonia, la costruzione chiusa, sono i momenti del Classicismo. I momenti storici in cui prevale il sentimento dell’illimitato sono i momenti del Romanticismo. Per Schelling sono due soli i veri momenti artistici, il Classicismo e il Romanticismo che si alternano storicamente.
• Goethe e Schiller: teoria del tipico (nel senso di individuale, atipico), più incisiva. Il proprio dell’arte è il tipico, la ricerca dell’individuale. L’opera d’arte è tale in quanto individualizza (l’oggetto, il personaggio, il luogo). Nasce il concetto di colore locale. Flaubert capovolgerà quest’idea. Il Romanticismo cerca la personalizzazione, l’individuazione, il Classicismo mira all’homme en général.

Svizzera: Coppet

Il più celebre centro di divulgazione della cultura romantica in Europa. Mme de Staël pubblica nel 1813 De l’Allemagne, che è uno dei luoghi di fondazione del Romanticismo. Nel gruppo di Coppet e nel pensiero di Mme de Staël si elaborò una teoria geo-sociale del Romanticismo. L’opposizione Classicismo vs Romanticismo era vista come opposizione tra letteratura del Mezzogiorno (solare) vs letteratura del Nord (malinconica). Un fondamento geografico produce una certa società che produce una letteratura che è il proprio specchio. C’è una forte componente deterministica nel pensiero di Mme de Staël. Questa idea domina in tutta la cultura europea. La cosa è storicamente vera: il Romanticismo è nato in Germania e Inghilterra.