Riassunto personale derivato dallo studio integrato di tutti i capitoli, autori e opere del Bertinetti volume II e relativi approfondimenti personali

Il preromanticismo

Introduzione

Verso fine settecento, mentre in Germania si sviluppa il movimento dello Sturm und Drang, in Inghilterra inizia a svilupparsi sempre più un certo interesse per il gotico, l’ombroso, il medievale su di un forte sfondo romantico.

Macpherson

Macpherson è ricordato per aver pubblicato una raccolta di opere intitolata appunto “Works of Ossian” dicendo che ne era stato autore Oisin, un leggendario guerriero; un’indagine filologica però affermò che non si poteva trattare di questo autore, bensì di Macpherson stesso che aveva preso spunto da antichi testi. Nonostante ciò, ebbe molto successo dimostrato dalle numerosi traduzioni nelle varie lingue europee, dovuto in particolare al fatto che sostenevano Rousseau, nel senso che trattavano di giovani, che accusavano l’animo corrotto dell’uomo moderno rispetto ad un uomo primitivo e naturale.

Chatterton

Chatterton è ricordato per le sue pubblicazioni che dichiarava essere di un immaginario autore quattrocentesco, mentre lui si mascherava solo come traduttore; aveva dichiarato di aver trovato dei manoscritti in una chiesa. In realtà furono scritte da egli stesso, il quale una volta smascherato si suicidò.

Robert Burns

Robert Burns è noto come poeta contadino, poiché da origini umili trovò la via del successo grazie all’uso del dialetto, qui inteso come lingua scozzese. Tuttavia, proprio perché non abituato a gestire gli eccessi, morì giovane a causa dell’alcohol. Scrisse liriche come To a Mouse, ovvero “Ad un topo”: il fatto che dedicò una lirica ad un topo sta nel fatto che egli vedeva gli animali come dotati di sofferenza anche morale, oltre che fisica; trattato come un essere umano: infatti si tratta di un topo che soffre per aver perso la sua tana. Per Burns il linguaggio poetico deve essere naturale, semplice, degli uomini comuni.

Blake

Blake è un poeta preromantico, ed un personaggio mistico, religioso, esoterico, e che ama la natura. Egli è poeta, ma anche pittore ed incisore: mettendo queste 3 arti a confronto è possibile notare l’influenza della teoria del sublime di Burke: ovvero emozioni forti tra cui quella del terrore, quella che ha ispirato più artisti. Compose Songs of Innocence e Songs of Experience, che parlano entrambe dell’uomo e del mondo, ma la prima con la prospettiva della fiducia e purezza, e la seconda della violenza e sopraffazione. Da queste due composizioni abbiamo rispettivamente due estratti importanti: “The Lamb” l’agnello, e “The Tiger” la tigre: nella prima rivolgendosi all’agnello viene detto: lo sai che chi ti ha creato porta il tuo stesso nome? È ovviamente un chiaro riferimento all’agnello inteso come Cristo Salvatore; nel secondo estratto, riferendosi alla tigre e a Dio, ci si chiede colui che ha creato il bene (l’agnello) ha creato anche il male (la tigre)? Tuttavia nel male viene vista un’energia vitale, la libertà, portata dalla necessità ad esempio della rivoluzione americana e francese. Nei Prophetic Books fa una distinzione fra bene e male: il primo è passivo e dato dalla ragione, il secondo è attivo e dato dall’energia. Egli vorrebbe con la sola ragione sconfiggere i mali dell’umanità.

Preromanticismo

Il periodo del preromanticismo, copre gli ultimi tre decenni del ‘700, ed è caratterizzato dalle tre rivoluzioni Americana, Francese e Industriale. Si sviluppa la poesia elegiaca che rispecchia gli stati d’animo del poeta nella natura (già presenti in Seasons di James Thomson) in particolare Edward Young, William Collins e Thomas Gray.

Edward Young

Edward Young scrisse Night Thoughts on Life, Death, and Immortality, poema religioso in nove libri di ambientazione notturna, che tratta del rifiuto ai piaceri terreni e aspirazione all’eternità. La morte viene vista come il grande consigliere (maschile nelle lingue germaniche) capace di ispirare all’uomo i pensieri più nobili; la consapevolezza della sua esistenza permette agli uomini di sopportare i tormenti della vita terrena. Gli scenari poetici sono tombe, rovine, paesaggi spogli e cieli scuri. Con Young vi è un coinvolgimento diretto dell’io, che nel romanticismo sfocia in autobiografismo, che mira a evidenziare le contraddizioni dell’uomo: “How wonderful, how complicate is man!”.

William Collins

William Collins è ricordato come scrittore di odi, in particole per Ode to Fear, ode al terrore, dedicata al terrore. Principalmente le sue odi sono dedicate a pietà, sera, musica e superstizioni popolari e hanno come obiettivo di eccitare la fantasia del lettore.

Thomas Gray

Thomas Gray è ricordato per aver scritto Elegy Written in a Country Churchyard in una comunità rurale: l’incipit è particolarmente noto e racchiude il senso dell’intera opera e parla della fine della giornata lavorativa, segnata dalla campana, dal rientro di contadini, aratori e animali dai campi e ognuno “lascia il mondo all’oscurità e a me”: l’incipit segna già subito il bisogno di solitudine e silenzio per l’uomo per ritrovare se stesso via dalla “pazza folla” caotica della città. Si scontra quindi contro la spersonalizzazione dovuta all’enorme urbanizzazione di Londra e in particolare contro le classi abbienti e frivole (nobili e borghesi) delle città che deridono i contadini e la campagna: difende le popolazioni della campagna dicendo che sanno vivere di gioie semplici e che anche tra loro potrebbero nascere grandi uomini, soltanto che la mancanza di mezzi non lo renderebbe noto.

La prima generazione romantica

Introduzione

La perdita delle colonie americane provocò un grande fermento politico: si rafforzarono due atteggiamenti politici. Da un lato il radicalismo (egualitario, suffragio universale, separazione stato e chiesa) e protosocialismo (abolizione della monarchia e capitalismo); dall’altra la conservazione degli antichi valori. Si possono distinguere tre generazioni poetiche del romanticismo: la prima con Wordsworth e Coleridge, segnato dalle Lyrical Ballads, la seconda di Byron, Shelley e Keats; la terza più sfumata con Browning.

Wordsworth

Wordsworth, scrisse con Coleridge le Lyrical Ballads, le quali inizialmente non avevano nessun commento. Questo, il Preface, fu aggiunto alla seconda edizione, dopo che i due risiedettero in Germania a contatto con ambienti di rinnovamento letterario. Il preface teorizza i due cardinal points della poesia: il potere di suscitare la sympathy (partecipazione e comprensione del lettore tramite la fedeltà alla natura) e i modifying colours (modificando i colori della narrazione per suscitare maggiore interesse. Wordsworth utilizzò in particolare la ordinary life, cioè personaggi ed eventi della vita comune aggiungendoci però la novità. Considerato troppo rivoluzionario, disconobbe addirittura la paternità di The Convict, Il galeotto. Contribuisce alle Lyrical Ballads con We Are Seven, in cui l’io narrante racconta dell’incontro con una contadinella di otto anni alla quale chiede quanti sono in famiglia; nonostante due fratelli per mare e gli altri componenti morti, questa insiste che ne sono sette mostrando le tombe: Wordsworth si focalizza infatti sulla psicologia degli umili, semplici e bambini. Compose Tintern Abbey, noto per la concezione della natura, vista come fonte di conoscenza tramite l’osservazione e lo studio dei minimi fenomeni naturali, in grado di educare l’uomo. Per quanto riguarda il rapporto uomo natura è anche noto Ode on Intimations of Immortality che tratta del rapporto con la natura nei tre stadi dell’infanzia, giovinezza e maturità. Come scrive anche Coleridge, Wordsworth è in grado vedere nella vita delle cose togliendo a esse la patina del comune. Nella sua maturità, si focalizzò sulle emozioni rivissute in tranquillità, messa solo in pratica in gioventù, le quali risultarono un vano tentativo di rivivere emozioni che il poeta non riusciva più a provare. Un anno dopo la sua morte, la moglie diede alle stampe The Prelude (di Wordsworth), il cui titolo era stato scelto dalla moglie in base alla funzione che doveva avere l’opera: preludere il poema sull’uomo, la natura e la società ovvero The Excursion, anticipando (con The Prelude) personali ideologie e lo sviluppo psicologico della sua giovinezza. Non fu mai da lui pubblicato poiché non vi si riconosceva più, anche se in quarant’anni l’aveva snaturata a causa dei numerosi aggiornamenti, passando da ideologie libertarie alla storia di un fanciullo timorato di dio e perbenista. Per questa conclusione è definito da Keats, un personaggio egotistico.

Coleridge

Coleridge, scrisse con Wordsworth le Lyrical Ballads. Coleridge si focalizzò sul risvegliare l’attenzione del lettore dal letargo dell’abitudine dirigendola verso le meraviglie del mondo. Inoltre, introdusse anche gli eventi soprannaturali con lo scopo di suscitare emozioni verosimili relativamente al contesto soprannaturale. Contribuì alle Lyrical Ballads con The Rime of the Ancient Mariner, criticata da Wordsworth per aver contribuito agli iniziali insuccessi per via di punti oscuri e arcaismi. Coleridge, quindi, apportò dei cambiamenti e chiarimenti. Molti sostengono che quest’opera parli di Coleridge stesso, in qualità di mariner, che si perde nel suo cammino. Scrive Kubla Khan, spesso letta in chiave sessuale, in cui parla del palazzo solare del piacere. È anche considerata incongruente e surreale: parla infatti di caverne di ghiaccio nel palazzo solare, o ancora del fiume Alfeo che improvvisamente diventa il Nilo. Questo viene attribuito spesso al fatto che l’autore assume due grani di oppio, come dichiarato anche sul retro, che lo fa scrivere come in una sorta di sogno. Tuttavia, al di fuori, del suo surrealismo, egli distinse la imagination dalla fancy: la prima è l’attività creativa che unifica in modo organico, le immagini generate meccanicamente della fancy. Si può dividere la sua carriera in tre fasi: la prima in cui contempla la natura; la seconda in cui dice di non essere più in grado di provare emozioni dalla natura, vedendola in un’ottica metafisica; la terza in cui abbraccia la dogmatica cristiana pubblicando Confessio Fidei dedicata alla fede. La carriera incoerente di Coleridge assume coerenza nel momento in cui in Biographia Literaria ricorda che il suo oggetto è costituito proprio da personaggi ed eventi sovrannaturali e quindi irreali e stravaganti.

Scott

Walter Scott, scozzese, esordì pubblicando diversi volumi di ballate, in particolare con il ciclo di Waverly, che comprende Waverly, Guy Mannering e The Antiquary, in cui raccontava di luoghi, personaggi ed eventi con cui era realmente stato in contatto e che conosceva bene. La consequenzialità di queste tre ballate gli fece perdere pathos a causa del loro avvicinarsi alla contemporaneità: quindi utilizzò un espediente: la casata nobile è priva di un erede diretto e occorre quindi indagare in loco. La fretta nello scrivere un nuovo titolo e il carattere impulsivo, lo hanno portato a pubblicare trame avventurose ma molto simili addirittura interscambiabili.

Southey

Southey, dallo spirito ribelle e libertario come l’amico Coleridge, fu molto prolifico con la poesia ma manca di una poetica personale risultando oggi poco leggibile. È ricordato per A Vision of Judgement in cui parla della sublime accoglienza di re Giorgio III in paradiso, come valoroso e un genio della politica. Byron scrisse contro questa la satira The Vision of Judgment mostrando che la versione di Southey è ipocrita ed edulcorata mentre la sua divertente e realistica in cui viene rappresentato re Giogio III come un vecchio incapace; addirittura arriva a parlare di Southey che legge un suo insopportabile poema al quale neanche gli angeli resistono, e viene calciato via. Byron, anche nel suo Don Juan, lo accusa di essere una voltafaccia politico.

Rogers

Rogers divenne famoso con la sua raccolta di versi sentimentali The Pleasures of Memory, e ancora più per i versi Italy in cui il poeta viaggia attraverso l’intera Italia descrivendo ciò che vede e raccontando storie italiane come quella tragica di una nobile fanciulla, morta il giorno stesso delle nozze.

Landor

Landor ha trascorso la sua età adulta in Italia, in particolare Firenze, Como e Pisa. È noto per: Imaginary Conversation; drammi di imitazione alfieriana come Count Julian, il conte Julian; poemi in latino; la sua vena lirica come in Progress of Evening cala la sera.

La seconda generazione romantica

Byron

Byron fa parte della seconda generazione romantica, con Shelley e Keats. Nato a Londra da famiglia scozzese nobile ma non facoltosa, infatti cresce con una madre psicolabile e la governante fanatica calvinista. La sua prima raccolta di versi è Juvenilia, che dopo essere stata criticata, lo portò a rispondere col poema satirico “Poeti inglesi e recensori scozzesi (English Bards and Scotch Reviewers)”. Derise i poeti romantici della prima generazione per lo scarso impulso creativo iniziale. Compie il Grand Tour tra Potogallo, Spagna, Grecia, Albania e vicino Oriente, dopodiché apparve il suo Childe Harold’s Pilgrimage(il pellegrinaggio del giovane Aroldo) sui vagabondaggi del giovane Byron-Harold nei paesi mediterranei, nel cui quarto libro si sofferma sull’Italia e, per mezzo dell’uso della prima persona e dell’accesa passione poetica e amorosa, sarà preso come ispirazione da Goethe per la figura di Euforione, figlio di Faust e Elena di Troia. Pubblica con successo racconti in versi di impianto gotico, dove il protaganoista appare sempre come un essere caduto da un mondo superiore, come The Corsair e The Siege of Corinth, quest’ultima dall’ambientazione orientaleggiante e ispiranta alla dantesca Tanto gentile e tanto onesta pare. Un po' scandalosi sono risultati alcuni suoi atteggiamenti pubblici come il radicalismo politico, e privati come l’omosessualità e l’incesto con la sorellastra maggiore; inoltre, il suo matrimonio fallì e lasciò per sempre l’Inghilterra, andando prima in Svizzera e poi in Italia, dove visse con Shelly e la nuova moglie Mary. Qui fu fatta una famosa scommessa su chi fosse riuscito a scrivere la più avvincente storia metafisica, che portò alla composizione del Frankenstein di Mary Shelley, Vampire di Polidori e Manfred di Byron. A Venezia parve aver trovato la propria patria ideale poiché il carnevale si protraeva per mesi tra trasgressioni e avventure stravaganti, delle quali poi si confessava, al convento di San Lazzaro, dove i padri lo accoglievano e gli insegnavano la loro lingua; al mattino invece si dedicava alla scrittura poetica. In particolare, trascorse molto tempo con padre Paschal, sulla base di cui modella la figura dell’abate di San Maurizio in Manfred: nella sua prima versione, l’abate era il tipico prete italiano avido e malevolo, mentre nella versione definitiva diviene un sacerdote buono e caritatevole che cerca di aiutare Manfred, il quale si sente in colpa per aver commesso un crimine indicibile in gioventù, probabilmente incesto con la sorellastra Astarte, la quale per questo si suicida. È vista in parte come un’opera autobiografica e probabilmente e in particolare, quest’ultimo evento coinciderebbe i sensi di colpa per l’incesto con la sorellastra Augusta Leigh. In seguito il Byron in ottava rima, eroicomico come Don Juan, prende il posto del Byron tetro e malinconico: infatti, compone anche Beppo: A Venetian Story, poema allegro e ironico ambientato durante il carnevale: il marito torna dopo una lunga assenza e scopre la moglie con l’amante, ma non avviene alcuna tragedia, solo un’ironica riconciliazione. Don Juan presenta anche satira politica alle istituzioni britanniche ed è imperniata sulle molteplici avventure di un giovane nobile spagnolo tra il Mediterraneo e la Russia. Sorprende il lettore con battute come il tradimento di Dona Julia con Don Juan dove dice che ella amava molto il marito Don Alfonso ma la mano casualmente le discese su quella di Don Giovanni per errore perché credeva fosse la sua. Ebbe inizio la relazione con la contessa Gamba Guiccioli: attraverso il fratello della nobildonna, Pietro Gamba, entra in contatto con i carbonari finendo per essere controllato dalla polizia. Per questo si rifugia a Pisa con Shelleye fondarono insieme il periodico The Liberal. Il primo numero, oltre alla “Vision” di Byron, presenta anche una traduzione di Shelley del Faust di Goethe. Al periodo veneziano, corrispondono anche importanti opere teatrali di Byron, quali le due tragedie di ambientazione locale Marino Faliero e The Two Foscari ispirate alle tragedie alfieriane: il soggiorno italiano rese Byron un ottimo autore teatrale. Un’altra opera teatrale importante fu The Deformed Transformed il deforme trasformato, basata sull’ipotesi faustiana della acquisizione da parte di un essere deforme delle sembianze di Achille. È stato osservato che la propensione di Byron agli atti di coraggio e alle sfide fisiche (ascensioni su roccia, prodezze a cavallo, tuffi dalla rupe o attraversamenti a nuoto del Canal Grande) è una conseguenza della malformazione al piede sinistro che gli impediva di camminare per bene e agilmente. Dopo la morte per annegamento di Shelley si manifesta sempre più la sua irrequietezza e solo gli atti estremi lo attraggono ed infatti cerca di dare di sé l’immagine dell’uomo d'azione che combatte per la libertà dei popoli oppressi, concretizzandosi con la campagna di Grecia: dice che è scopo del cavaliere è fare del...