Primi anni del Novecento , Autori e Pensiero - Appunti

Si sviluppano le scienze umane che cercano di comprendere le sensazione umane, ma se prima le

scienze matematiche e umane erano insieme adesso sono separate. Si evolvono la sociologia e la

psicologia. Un grande sociologo è Webber, egli rivede le posizioni di Marx, la colonna portante della

società non è l’economia ma sono altri fattori. Un altro paese sono gli Stati Uniti che sono stati

interessati dallo studio dell’integrazione delle minoranze etniche e il lavoro. La sociologia si frammenta

in diverse scuole: alcune della psicologia limitano il programma di ricerca all’elaborazione dei dati

statistici si adeguano ad un modello fisico-matematico, altri studiano i comportamenti osservabili,

escludendo l’introspezione. Tra le scuole c’è la teoria dei riflessi in Russia o il comportamentismo

statunitense, altre come la psicologia della forma sono più complesse. Nel 1900 nasce la psicoanalisi,

con Freud che osservò i comportamenti nevrotici della borghesia e creò una teoria della psichiatria però

poi diventa del genere umano, lui studia l’inconscio che è vissuto da istinti soprattutto aggressivi e

sessuali. Nell’inconscio fanno parte anche ricordi, traumi infantili, sensi di colpa che la mente mette da

parte con un processo che si chiama rimozione, l’inconscio è la causa degli atteggiamenti nevrotici ma

anche nei comportamenti normali, la psicoanalisi ci fa capire che il confine tra normalità e follia è sottile

e fragile. L’io cosciente è uno strato sottile in bilico perché tutto dipende da un gioco di forze in

contrapposizione che sfugge al suo controllo. Presenta una figura scissa tra razionalità e irrazionalità, lui

cerca di spiegarla e non è irrazionale, le sue teorie sono molto pessimiste. Nel 1927 nel saggio “il

disagio della società” presenta come vivere nella società civile impone all’uomo sofferenza e dolore, in

altri saggi parla dello scatenarsi degli istinti negativi. Studiando l’inconscio cerca anche i linguaggi

attraverso cui si ispira, l’inconscio si esprime attraverso i sintomi nevrotici ma anche il sogno, gli incubi

e i lapsus, i giochi di parole e le barzellette. Anche la letteratura e l’arte diventano espressione delle

nevrosi umane, si cimenta nell’analisi di alcune opere attraverso cui riesce a trovare le caratteristiche

nevrotiche dell’autore. La letteratura del 1900 è di disagio e ha una spaccatura che è di consumo che

vede l’affermarsi di una società di massa che ha bisogno di un determinato genere, e la letteratura alta è

negativa nei confronti di quella di consumo, rifiuta la mercificazione dell’arte. Si diffonde un nuovo

linguaggio nuovo, il cinema. Si presenta come uno svago per la società di massa e propone attraverso

l’immaginazione in cui la società borghese e di massa si possono rappresentare. Molti intellettuali

saranno chiamati a partecipare, ma molti autori si trovano in difficoltà perché la scrittura di un film è

frutto di una cooperazione. La spaccatura tra le due letterature aumenta. Nel primo 1900 Agatha Christie

scriverà varie opere che però vengono considerate con disprezzo dai vari intellettuali. La narrazione si fa

più nervosa e prevalgono il dialogo e l’azione e viene meno la descrizione. In contrapposizione alla

letteratura di massa la letteratura alta diventa più alta e un linguaggio astruso e incomprensibile e più lo

è e più corrisponde alla richiesta ad un gruppo ristretto di persone. Nel 1900 si userà il verso libero. La

capitale della cultura e arte è Parigi. Grandi novità artistiche interessarono anche Berlino e Vienna.

Esiste un profondo conflitto tra cultura elevata e di massa e si modifica il rapporto tra arte e società,

nascono le avanguardie artistiche che caratterizzano il 1900. Questa parola deriva dal linguaggio

militare ed erano quelli che dovevano vedere territori sconosciuti e cosi fanno dal punto di vista

letterario i nuovi autori. Nascono dei nuovi gruppi che esprimono le idee attraverso le riviste. Sono

gruppi che coltivano insieme l’amore per la letteratura, le arti figurative ed il cinema, vengono create

diverse mescolanze tra le arti. Hanno in comune il rifiuto delle tradizioni, praticano nuove

trasformazione delle arti e criticano tutto ciò che è asservito al pubblico. Non vogliono che la loro arte si

mercifichi, cercano consenso, fanno spettacoli. Polemizzano con il gusto borghese e si ispirano al

vitalismo, celebrano l’istinto irrazionale e contrappongono queste idee con la razionalità e si

propongono di cambiare la vita rifacendosi a Remou, ma le avanguardie parteciperanno anche alla

politica. Producono tantissimi programmi parla di spontaneità e questa è una contraddizione perché si

devono dare delle regole. Accentuano l’auto riflessione accentuate nelle loro scelte poetiche, l’eredità è

più di idee che di opere. La prima avanguardia fu il futurismo, sfoggiato a Parigi nel 1909 da Filippo

Tommaso Marinetti, nato ad Alessandria d’Egitto nel 1866 frequentò gli studi francesi e si laurea a

Padova in giurisprudenza, si trasferisce in Francia e si dedica alla letteratura, questo impegno gli fa

redigere il manifesto futurista. Il futurismo influenzerà moltissimi altri ambiti. In tutta la vita fu un

benestante che investì i suoi risparmi nella letteratura. Nel 1929 diventa accademico d’Italia e muore a

Bellagio nel 1944. Il futurismo si sviluppa in Europa ma anche in Russia come l’opera del poeta

Majakoski. I futuristi vogliono distruggere i musei, le accademie perché accettano un atteggiamento

vivo ma disprezzano le donne. Vogliono un realismo a livello metropolitano. Il futurismo ebbe anche

una forte vocazione politica, esaltano la violenza, la guerra, e il futurismo prende parte al fascismo. Nel

1922 si trasformerà in una accademia di regime. In Francia fu formato da riviste cenacoli,

l’espressionismo si formerà nelle arti, esalta l’irrazionale, tutto ciò che è soggettivo e il massimo è l’urlo

di Munch espressionista. Successivamente il termine verrà usato per indicare altri caratteri. Nel 1907

venne formata in svizzera il dadaismo, il nome fu scelto perché non significa niente, rifiuta il passato ma

vuole riformare un futuro. Si esprimono attraverso beffe, esaltando la spontaneità assoluta. Il fondatore è

Zara. Nel 1924 viene fondato a Parigi il surrealismo con Breton, critica la mediocrità dell’esistenza

quotidiane e vuole la liberazione dell’individuo nel 1925 Breton dirà che il surrealismo è un grido dello

spirito che torna verso se stesso, si impegna a liberare le forze creative dell’animo umano, avvicinandosi

a Freud e porle nella letteratura, nasce la scrittura automatica che è un trascrivere ciò che l’animo dice.

Breton porta il movimento ad entrare nel partito comunista francese ma poco dopo egli esce perché il

dominio del partito è troppo forte. Ci sono avanguardie che riguardano solo l’arte come il cubismo

massimo pittore è Picasso. Del futurismo importanti sono Boccioni, Balla. Nel primo 1900 assumono

nuovi caratteri la narrativa e la poesia che assume un carattere lirico per la estrema elaborazione formale

dei testi, la poesia del 1900 vive in un suo isolamento formale e usa un linguaggio fatto di metafore

inusuale. È un esasperazione del simbolismo, effetti sonori, sinestesie, si avvale di una linguaggio

oscuro, che non vuol raccontare esperienze ma vuole raccontare un avvenimento e ceda l’iniziativa alle

parole. Si affermano due poetiche: la poetica dell’analogia, imparentata con il simbolismo e crea

atmosfere evocative, ed alludono a temi psicologici, tra i maggiori esponenti c’è Richel e Ballerì ed

Ungaretti, la poetica degli oggetti crea un mondo formato da tantissime cose che sono simboli allegorie

difficile da decifrare non si fondano su una simbologia comprensibile a tutti, esponenti sono Eliott e

Montale. C’è una grande crisi perché il narratore non è più il padrone assoluto della vicende e dei

personaggi. Un esponente è Proust e la coscienza di Zeno di Svevo, romanzi della memoria e la realtà si

trasforma in ricordo. È tutto incentrato su ciò che ha vissuto e ciò che vive nel ricordo. Importante è

Joyce, Ulisse dove presenta gli eventi filtrati dalla memoria dei personaggi, non c’è distinzione tra ciò

che è vero, fantasia e la rievocazione. Opera simile è “gita al faro” dove il carattere soggettivo gira

dentro e fuori dai personaggi. Ma il culmine c’è nell’opera di Kafka, uno scrittore Ebreo scrittore in

lingua tedesca, interessanti sono le storie che sono totalmente assurde, enigmatiche allegorie dell’uomo

moderno. Nella narrativa del 1900 entra in crisi il tempo e c’è una grande discrepanza tra la durata degli

eventi narrati e la narrazione. Anche i personaggi entrano in crisi e si sgretola. La narrazione del 1900

ogni minimo evento diventa fulcro della narrazione e la vita ha la stessa intensità in ogni istante. In

Italia c’è un miglioramento della alfabetizzazione e amplia il pubblico. Si sviluppa l’editoria e si

sviluppa la casa editrice Treves e nel 1907 nasce Mondadori. Altra casa editrice importante è editore “la

terza” di bari che pubblicò croce. Si sviluppa la stampa quotidiana, cresce il numero delle testate

milanesi e romane dal punto di vista politico e nazionale. Ne 1922 viene inserita la terza pagine,

caratterizzata da corrispondenza, e sarà fino al 1950 e aiuterà le grandi opere del tempo. Nel primo 1900

la diffusione della lingua è lenta ma favorita dalla crescita dell’industria, dai contatti obbligati dalla leva

militare che mette a contatto milioni di combattenti, si sviluppa la radio, il cinema e si diffonde l’italiano

parlato. Con il fascismo si ha un blocco dell’espansione della lingua, perché il fascismo critica

l’espansione del dialetto ma si vuole creare una lingua che non abbia parole di origine straniera. Ma alla

fine della prima metà del 1900 si parlava sia l’italiano che il dialetto, ma l’italiano parlato non è quello

standard della lingua scritta e il divario aumenta, perché l’italiano parlato derivava dai dialetti e la scritta

dai rigori della grammatica. La vita culturale in Italia ha la massima espressione a Firenze, con i dibattiti

nelle riviste, Firenze è il gruppo di idee che discutono, esprimono le diverse idee. Riviste come: il

Regno(1903-1906) diretta da Corradini, autori come: Papini e Prezzolini; rivista Leonardo(1903-1907)

celebra l’imperialismo e si fa portatrice del pragmatismo di origine americana, giornalisti: Papini e