Neoclassicismo in Arte: contesto storico e 2 artisti principali

GENERALE

• In Europa era diffuso il barocco, forma molto stravagante di arte che si distingueva dalle regole

classiche. In Francia si diffonde una barocco un po' più stravagante chiamato Baroccoco.

• Nella seconda metà del 700 si sente l'esigenza di tornare alle regole classiche, geometrica e

statica. Non solo dal punto di vista artistico ma anche culturale => illuminismo. L'arte dunque

doveva esaltare solo la scienza e la matematica.

• Quest'arte per la prima volta si diffonde in scala mondiale.

• In questo periodo nasce l'Encyclopedie scritta da Diderot e D'Alambert = cercano di

riassumere tutti i saperi chiedendo a veri esperti. Essa quindi serviva molto perché le persone

conoscendo potevano cambiare anche il loro sapere. È l'espressione massima dell'illuminismo

anche dal punto di vista artistico.

• Le opere infatti da un lato dovevano educare e anche essere apprezzabili d'aspetto.

• Un altro fatto molto importante sarà la riscoperta di Ercolano e Pompei. Si trovano degli

affreschi, utensili e case.. Ciò quindi ha portato a riscoprire molte caratteristiche del mondo

classico. Da qui infatti nasce anche l'archeologia = scienza che permette di trovare reperti

antichi. Questo ha portato anche allo studio della stratificazione della città.

• Gli artisti o rampolli delle famiglie erano soliti fare dei viaggi di conoscenza chiamati Grand Tour.

C'erano diverse mete in Europa e un Italia (luogo che riassume tantissimi elementi classici). Un

artista molto importante che farà il viaggio è Göthe.

=> l'arte torna ad essere classica = neoclassicismo (romanico, rinascimento...). L'uomo alla fine

ha sempre bisogno di tornare ad una regola e all'ordine perché vuole una stabilità.

UOMO NEOCLASSICO

Da non confondere il rinascimento con il neoclassicismo.

- Il rinascimento prende le basi del classicismo e costruisce cose nuove che nessuno può

confondere con l'arte classica.

- L'uomo neoclassico vuole rivivere come l'uomo antico con la ripresa degli stessi principi. La

produzione di queste opere è dunque l'imitazione delle opere dell'uomo antico (vivo come

l'uomo antico e quindi produco le stesse cose = non è una copia!)

WINCKLEMAN

In questo periodo c'è un importante storico tedesco chiamato Winckelman che ha scritto

un'importante storia dell'arte del 1756. Prima di lui esistevano solo dei testi con le biografie dei

degli autori (Giorgio Vasari). Con Winckelman invece c'è proprio la storia dell'arte. Egli afferma che

l'arte migliore in assoluto è quella greca. La bellezza greca infatti sta nel fatto che i greci sono in

grado di contenere le emozioni in una perfezione. (L'arte greca è come il mare, da sopra sembra

sempre in movimento mentre sotto è calmo).

Neoclassicismo

POSITIVITÀ NELL'ILLUMINISMO

Nell'illuminismo nonostante possa sembrare un periodo un po' negativo, in realtà porta delle

caratteristiche positive. Nascono infatti degli studi artistici che non esistevano (archeologia,

restauro, estetica, conservazione dei beni maturali..)

Neoclassicismo

Antonio Canova

(1757-1822)

Vita

Un artista italiano che nasce a Possagno in Veneto. Luogo molto importante perché c'è il suo

mausoleo (ricorda il pantheon) e la gipsoteca.

Già a 21 anni apre una bottega a Venezia che era una delle più importanti in Europa.

• Egli infatti lavorerà per il papa creando due tombe papali.

• Realizza due importante sculture per Napoleone che si trovano a Brera. Un'altra

scultura sempre di Napoleone anche a Londra. Inoltre l'immagine di Paolina

Borghese in veste di vincitrice ricorda il legame con Napoleone (era sua sorella).

• Lavora anche per l'imperatore d'Austria creando la tomba per la moglie.

La sua bottega era molto grande e lavoravano molti scultori.

Amore e psiche (1787-1793)

LUOGO

Louvre e San Pietroburgo

RAPPRESENTA

- Storia classica = racconta una

delle favole di Apuleio. Amore che

era cupido si innamora di psiche.

Ella era una bellissima ragazza. La

mamma di cupido però non

accettava il suo forte amore e

decide di mandare una

maledizione = i due non possono

mai guardarsi negli occhi, possono

stare assieme solo nel buio.

Psiche accetta il compromesso. Le

sorelle di psiche però sono gelose di lei e quindi la invogliano a guardarlo. Una notte lei lo

guarda con la candela e una goccia di cera gli cade addosso e si guardano. I due potranno stare

assieme solo se Psiche sapeva superare delle prove.

ICONOGRAFIA

Canova rappresenta il momento in cui i due possono finalmente baciarsi e guardarsi negli occhi.

L'autore però non vuole rappresentare quella storia, ma solo il momento che precede l'atto fisico.

C'è listante che precede l'azione. Questo desiderio contenuto rimane infinito. La bellezza sta nel

saperla contenere senza entrare nell'ambito carnale.

Neoclassicismo

La scultura è molto fredda anche perché Canova la costruisce

su una struttura geometrica. C'è un equilibro perfetto che si

unisce perfettamente nel vuoto tra le loro bocche. Il centro del

cerchio creato dalle braccia è inoltre il punto centrale delle

bocche.

Questa staticità fa capire che il momento è ancora più

contenuto.

COME LAVORAVA

Canova all'inizio creava uno schizzo, molto più espressivo della scultura in se. Dopo di che creava

un bozzetto in creta o terracotta. Infine realizzava la scultura in scala 1:1 in gesso. Gli aiutanti

producevano in marmo la stessa scultura in gesso.

La tomba di Maria Cristina d'Austria (1798-1805)

LUOGO

Opera scultorea che si trova a Vienna, in

particolar modo nel palazzo dell'imperatore nella

cappella imperiale.

ICONOGRAFIA

La prima cosa che notiamo é la porta che va

verso l'aldilà che é buia, si va verso il vuoto

(concetto illuminista),un'altra cosa che possiamo

notare é la tomba che é a forma di piramide

quindi non ha la forma tipica della cristianità.

Solitamente sulle tombe venivano rappresentate

delle allegorie rappresentanti le virtù dei defunti,

qui si hanno due figure femminili: una di profilo

che accompagna un uomo anziano verso la

morte = figura della beneficienza e una di spalle che porta un'urna accompagnata da due bambine

che vanno verso la morte = figura della pietà. Sono quindi due virtù non cristiane.

Le bambine entrano prima nell'oltretomba rispetto all'anziano --questo sta a sottolineare la

giovinezza dell'imperatrice che era morta molto giovane.

Si hanno delle ghirlande tipiche romane che legano tra loro i personaggi -- elemento stilisticamente

classico

A lato si trova un leone che simboleggia il dolore dell'imperatore: un leone mansueto, tranquillo con

uno sguardo addolorato e un angelo che simboleggia il genio della morte (un altro riferimento al

mondo antico). Neoclassicismo

Sulla porta si ha la dedica di Alberto l'imperatore alla moglie, poco sopra si ha il genio della morte

che porta una foglia di palma all'imperatrice il cui ritratto é di profilo. Come cornice si ha un

uroboro, un serpente che si morde la coda = simboleggia l'eternità della vita

--> Maria Cristina vincerà sulla morte (palma) e vivrà eternamente (serpente) grazie al

sepolcro che permetterà a noi di ricordarla = tipico pensiero dell'illuminismo

(Studiare da 894-902)